این کلاس، Affinity Designer 8 – Detailed Detailed Pattern and Background , دومین کلاس از یک سری 3 قسمتی است که تمام نکات و نکات ایجاد مجموعه الگوها را در نرم افزار Affinity Designer به شما نشان می دهد (هشتمین به ترتیب متوالی از تمام کلاس های DeloresArt AD ).
ما اساس الگو را در کلاس آخر ایجاد کردیم و در این کلاس، الگو را با انواع جزئیات کوچک تزئین خواهیم کرد. در انجام این کار، من بسیاری از تکنیکهای ساده Affinity Designer را به شما آموزش میدهم که میتوانید آنها را در بسیاری از پروژهها اعمال کنید. می دانید که من همیشه نکات و ترفندهای زیادی را به کار می برم. در پایان کلاس، شما یک الگوی قهرمان کامل برای مجموعه ای که در حال ایجاد آن هستیم، با تزئینات نقوش کامل خواهید داشت.
من شما را گام به گام در کل فرآیند تحقیق در مورد آنچه هنرمندان دیگر انجام میدهند و سپس خلق مجدد تزئیناتی که میبینیم راهنمایی میکنم. من روی کار هلن داردیک، یکی از کارهای مورد علاقه من تمرکز می کنم. در این فرآیند چیزهای زیادی درباره Affinity Designer وجود دارد.
ما برای ایجاد بسیاری از ظاهرهای خود با stroke ها و نمایه های ضربه کار خواهیم کرد. من همچنین به شما نشان خواهم داد که چگونه با استفاده از الگوهایی که در محل از یک موتیف ایجاد می کنیم، با ابزار fill پر کنید! تکنیکهای بسیار... زمان کم!
از این که چگونه استفاده از تکنیک های ساده می تواند الگوی شما را واقعاً بهبود بخشد، شگفت زده خواهید شد. در نهایت، من دو مدل موکاپ را که برای استفاده شما ساخته ام به شما نشان می دهم. اینها مدلهای Procreate هستند، بنابراین شما از همان تکنیکهایی که به شما نشان دادم برای صادر کردن نمونه و استفاده از آن در Procreate استفاده خواهید کرد.
در این کلاس من شما را از طریق:
راهنمایی خواهم کردراهنمای من شما را از طریق چالش هایی که پیش می آید راهنمایی می کند. من هر مرحله از فرآیند را نشان می دهم. این کلاس برای هر کسی که تلاش می کند مهارت های خود را افزایش دهد و الگوهای خود را بهبود بخشد مفید خواهد بود.
مفاهیم کلیدی که من شامل خواهم شد:
یادگیری یکی دیگر از مهارتهای Affinity Designer یک مزیت و دارایی برای هر طراح در حرفه ما است و یادگیری آن برای شما یک مزیت است. ایجاد الگوهایی که یک پله بالاتر از معمولی هستند به شما یک شروع سریع می دهد!
مقدمه Affinity Designer 8 – تزئین مفصل الگوی گل و پس زمینه
این مقدمه کوتاه نمای کلی کلاس را به شما ارائه می دهد.
درس 1: الهام و ایده ها
در این درس، کارهای بیشتری از هلن داردیک را به شما نشان خواهم داد. من توضیح می دهم که چگونه می توان به بهترین نسخه های ممکن از هنر او نگاه کرد. در طول درس، من به بسیاری از الگوها و پر کردنهای ممکن اشاره خواهم کرد که میتوانند برای ما مفید باشند.
درس 2: استفاده از خطوط برای افزودن جزئیات به گلها
در این درس چند روش مختلف برای تزیین برگها را به شما نشان خواهم داد. شما در مورد تنظیم نمایه های خط خواهید آموخت و من نکاتی را در مورد تراز کردن به شما ارائه می دهم.
درس 3: تقسیم خطوط روی گلبرگ ها
استفاده از خطوط را می توان با گسترش و سپس تقسیم خطوط جالب تر کرد. وقتی این کار را انجام می دهیم، می توانیم رنگ خطوط را به گونه ای تغییر دهیم که هایلایت و سایه داشته باشیم. این به شدت به علاقه نقوش ما کمک می کند.
درس 4: ایجاد و استفاده از Bitmap Fills
ما در این درس با تنظیمات ابزار پر کردن بیت مپ کار خواهیم کرد. کنترل های شگفت انگیزی برای این ابزار وجود دارد. من تا جایی که بتوانم نشان خواهم داد. ما موتیف های مختلف پر را امتحان خواهیم کرد و من از فاصله و پررنگ بودن این اشکال صحبت می کنم. من همچنین توضیح خواهم داد که چگونه می توان بهترین کیفیت ممکن را برای این پرهای بیت مپ بدست آورد.
درس 5: خطوط نقطه چین برای بافت و علاقه
این درس با تعدادی از نکات کلیدی برای استفاده از خطوط نقطه چین یا چین پر شده است. من به شما نشان می دهم که چگونه آنها را تحت تأثیر قرار دهید و ایجاد کنید و سپس چگونه از آنها در الگوهای خود استفاده کنید.
درس 6: ایده هایی برای تکمیل الگوی خود
در این درس، من چند روش جایگزین برای اضافه کردن جزئیات به شما نشان میدهم و در عین حال دلیل خود را توضیح میدهم. این روشها راه دیگری برای افزودن سرگرمی و جزئیات به نقوش و پسزمینه هستند.
درس 7: نتیجه گیری و جمع بندی
در این درس، دو مدل موکاپ را که به عنوان جایزه برای تکمیل کلاس دریافت خواهید کرد را به شما نشان خواهم داد. ما همه چیز را در این درس جمع بندی می کنیم و در مورد کلاس آخر این مجموعه صحبت می کنم.
شرح پروژه
با پروژه امروز، هدف خود را بهبود ظاهر الگوی خود قرار دهید. از تمام تکنیک های ذکر شده استفاده کنید تا از تکنیک ها استفاده کنید. تمام دستورالعملهای درسها را دنبال کنید تا پروژه را طی کنید. هنگامی که تکنیک ها را امتحان کردید، زمانی را صرف کنید و واقعاً در طول چند هفته روی پروژه ها کار کنید.
مرحله 1: مواد مرجع را جمع آوری کنید. اگر انگیزه خاصی دارید، یک تابلوی خلق و خو ایجاد و چاپ کنید. به یاد داشته باشید که به مرجع من در Pinterest در تابلوی نقاشی با جزئیات در طراحی الگوی سطح نگاه کنید.
مرحله ۲: با افزودن خطوط برای جزئیات روی برخی از گلبرگهای گلهایی که در آخرین کلاس بعد از میلاد آماده کردید، آزمایش کنید. دو روشی را که در درس ویدیویی توضیح دادم امتحان کنید. با وزن های مختلف خط آزمایش کنید.
مرحله 3: روی یکی از گلها، تقسیم خطوط را با استفاده از عملیات بولی که نشان دادم آزمایش کنید. آنها را طوری رنگ کنید که نقاط برجسته و سایه را نشان دهد.
مرحله 4: حداقل یک پرکننده بیت مپ را وارد کنید یا از یکی از الگوهای پیش فرض بیت مپ استفاده کنید. تغییر رنگ آن را آزمایش کنید. برای آزمایش بیشتر، سعی کنید از حالت های ترکیبی نیز استفاده کنید. حتماً آن را همانطور که نشان داده شده است برش دهید.
مرحله 5 : این مرحله یک آزمایش است اما همچنین روشی برای یادگیری نحوه ایجاد خطوط چین دار یا نقطه چین است. با وزن های مختلف خط آزمایش کنید تا ببینید به چه چیزی می توانید برسید.
مرحله 6: الگوی خود را با بازبینی مجدد تمام موتیف هایی که در کلاس قبلی کشیده اید، نهایی کنید. ببینید چه چیزی می توانید به دست آورید و سپس ایده های خود را در اینجا در Skillshare در بخش پروژه ها برای این کلاس ارسال کنید. خوش بگذره!
مفاهیم تحت پوشش:
مفاهیم تحت پوشش شامل، اما نه محدود به Affinity Designer Asset Studio، منبعیابی بافتها، ایجاد بافتهای برداری، Affinity Designer Vector Persona، لایهبندی، گزینههای تراز، تنظیمات نمایه خط، خطوط نقطهچین و چین در Affinity Designer، Affinity Designer Transform Studio، تنظیمات بوم Affinity Designer، وارد کردن و اعمال بافتها، کامپوزیتهای Affinity Designer، Affinity Designer Color Studio، Affinity Designer Transform Studio، لایهبندی، برش ماسکها، شکلها، نمونههای رنگی و وارد کردن رنگها، پرکنندههای بیت مپ بافت، و موارد دیگر./span>
جایزه …
را دریافت خواهید کردکاوشگر خلاق
سلام، من دلورس هستم. من هیجان زده هستم که اینجا هستم و آنچه را که دوست دارم آموزش می دهم! من 30 سال مربی هنر بودم و به تدریس طراحی گرافیک، هنرهای زیبا، طراحی تئاتر و تولید ویدئو پرداختم. تحصیلات من در کالج و دانشگاه، در مانیتوبا، کانادا انجام شد و از طریق چندین دهه تجربه طراحی گرافیک و کار من به عنوان یک هنرمند حرفه ای، که برای بیش از 40 سال انجام داده ام، بهبود یافته است. در 15 سال گذشته با قراردادهایی از Russ، Artwall، Studio El، Patton، Trends، Metaverse، Evergreen و غیره درگیر صدور مجوز هنر بوده ام.
کارهای من شامل رنگ اکریلیک، جوهر، نشانگر، کلاژ، پاستل، مداد رنگی، آبرنگ و تصویر دیجیتال است و بسیاری از مسیرهای آماده برای بیان خود را فراهم می کند. یک بار. کامل است، من از این هنر برای طراحی الگو، کارت تبریک، هنر دیوار و بسیاری از قطعات دیگر استفاده می کنم که از طریق مجوز هنری و محصولاتی که برای فروشگاه خود ایجاد می کنم، shop.deloresartcanada.ca استفاده می کنم. . من منابع Artist را نیز در آنجا می فروشم و چند محصول رایگان برای شما دارم، پس آن را بررسی کنید و نام خود را به لیست پستی من اضافه کنید!
نتیجه نهایی؟ من دوست دارم xperiment و هر دو رسانه طبیعی و دیجیتال را با هم ترکیب کنم تا همه چیز را از کارهای بسیار تجاری تا کارهای بسیار غیرتجاری ایجاد کنم. نقاشی های انتزاعی هنری (و بله، من اینها را می فروشم، بنابراین حدس می زنم که در نهایت تجاری باشند). من اینجا هستم تا آن دانش را با همه شما در دنیای Skillshare به اشتراک بگذارم، زیرا این یکی از مکان های مورد علاقه من بوده است! من احساس ممتاز و هیجانزده میکنم که در اینجا در میان برخی از ستارههای واقعی دنیای هنر، معلم آنلاین شوم! لطفا به من در کلاس های من بپیوندید و من را دنبال کنید. من مطمئن هستم که ما هزاران ماجراجویی بزرگ را با هم خواهیم داشت (اوه من، خیلی کلیشه ای)! به هر حال، ما اینجا هستیم...
نمایش نظرات