آموزش راهنمای مبتدیان برای ایجاد یک سبک انیمیشن با دست در Adobe After Effects
Beginners Guide to Creating A Hand Drawn Animation Style in Adobe After Effects
سلام! من راس هستم، امروز میخواهیم یک انیمیشن با دست طراحی کنیم بدون اینکه حتی یک خط بکشیم! و برای این کار از Adobe After Effects استفاده خواهیم کرد.
من یک انیماتور و کارگردان مستقل هستم که در برایتون انگلستان مستقر است. من بیش از 10 سال به صورت حرفه ای در زمینه تولید انیمیشن VFX، طراحی حرکت، انیمیشن شخصیت های دو بعدی و سه بعدی کار کرده ام.
اغلب از من خواسته می‌شود که چیزها را در Adobe After Effects متحرک کنم تا ترسیم به نظر برسد. چه به این دلیل باشد که باید در کنار انیمیشن ترسیم شده واقعی بنشیند یا به این دلیل که زمانی برای انجام «به‌درستی» آن وجود ندارد، در هر صورت دانستن اینکه چگونه یک افکت طراحی شده موثر به دست آورید بسیار مفید است.
این کلاس برای هر دو انیماتورهای طراحی شده با دست که نیاز به اضافه کردن عناصر اضافی به کار اصلی خود دارند، یا برای انیماتورهای افترافکت که در کنار همکاران سنتی شما کار می کنند عالی خواهد بود
من شما را گام به گام راهنمایی خواهم کرد، بنابراین این کلاس باید برای مبتدیان یا اگر نسبتاً با Adobe After Effects تازه کار هستید مناسب باشد.
ما موارد زیر را پوشش خواهیم داد:
- سبک‌های تصویرسازی که برای انیمیشن‌های Adobe After Effects به خوبی کار می‌کنند، چه از ایلوستریتور، فتوشاپ یا شاید حتی یک نقاشی واقعی..
- آماده سازی و وارد کردن آن تصاویر به افتر افکت.
- ما به دنبال بازسازی تصاویر داخل After Affects هستیم تا انیمیشن سازی آنها آسان تر باشد.
- سپس شما را از طریق روش‌های اصلی که برای بازسازی طیف گسترده‌ای از افکت‌های ترسیم شده استفاده می‌کنم، معرفی می‌کنم.
- و در نهایت چند تکنیک انیمیشن که به پیوند همه اینها کمک می کند
- هزاران نکته و مثال در این راه وجود خواهد داشت
امیدوارم پس از تکمیل این دوره، نه تنها از نحوه ترسیم کردن انیمیشن Adobe After Effects خود آگاهی داشته باشید، بلکه در مورد اینکه کدام افکت‌ها برای موقعیت‌های مختلف مناسب هستند، بدانید.
تشکر و قدردانی
هنرمندان برجسته
پروژه این کلاس ایجاد انیمیشن جوشان، لرزان و دست ساز در Adobe After Effects است.
من تکالیفی را در فیلم‌های کلاس تنظیم می‌کنم، بنابراین برای شرح وظایف خود تا پایان هر درس تماشا کنید.
برای مرجع در اینجا تکالیفی است که در طول کلاس انجام خواهیم داد:
تکلیف 1 - با در نظر گرفتن آنچه در درس های 3-5 پشت سر گذاشتیم، تصویر خود را بسازید/پیدا کنید. یا تصویر خود را بسازید، در فتوشاپ یا روی کاغذ نقاشی کنید. فتوشاپ، مداد روی کاغذ، آبرنگ، یا یافتن شخصی برای همکاری، اما اگر از آثار هنری خود استفاده نمی‌کنید، مطمئن شوید که مجوز دریافت کرده‌اید.
تکلیف 2 - اثر هنری خود را (فتوشاپ/تصویرگر) آماده کنید و با در نظر گرفتن آنچه در درس‌های 6-9 پشت سر گذاشتیم، آن را به After Effects وارد کنید. پروژه خود را طوری تنظیم کنید که خیلی بزرگ نباشد، 1920 یا کمی بزرگتر و 24 فریم در ثانیه ایده آل خواهد بود. مطمئن شوید که طول کافی در ترکیب بندی های خود دارید تا بعداً کوتاه کردن آنها آسان باشد.
تکلیف 3 - با استفاده از روش درس 10، یک بافت متحرک ایجاد کنید.
تکلیف 4 - M با استفاده از روش درس 11، سبک سکته مغزی را در تصویر انتخابی خود بچسبانید. این باید با بافت مناسب، رنگ مناسب و مقیاس مناسب و اندازه حاشیه لبه های زبر امکان پذیر باشد. span>
تکلیف 5 - M با استفاده از روش ذکر شده در درس 12، یک ناحیه رنگ پر شده از تصویر خود را بچسبانید، بافت جوش خود را اعمال کنید و آن را اصلاح کنید تا احساس خوبی داشته باشید.
تکلیف 6 - با استفاده از روشی که در درس 13 مشخص شده است، یک لرزش بزرگ به ترکیب خود اضافه کنید! پس از آن، زمان آن است که شروع به ساخت کل تصویر خود در افترافکت کنید. به همه چیزهایی که تا به حال از سر گذرانده ایم فکر کنید. به این فکر کنید که می خواهید در صحنه چه کاری را متحرک کنید. اگر با انیمیشن افتر افکت تازه کار هستید، این کار را خیلی ساده نگه دارید، برای مثال، من قصد دارم فقط چند حرکت روی دستان خود انجام دهم و یک پلک بزنم، فقط برای اینکه کمی به آن جان ببخشم.
تکلیف 7 - از تمام نکات و تکنیک‌هایی که تاکنون تجربه کرده‌ایم استفاده کنید تا تصویر خود را در افترافکت به‌گونه‌ای بجوشید که گویی دست ساخته شده است.
تکلیف 8 - تکلیف نهایی این است که انیمیشن خود را به پایان برسانید، چیزی را در تنظیمات خود به حرکت درآورید. اگر احساس جاه طلبی می کنید آسمان محدودیت است، اما ساده نگه داشتن آن نیز خوب است. صرف نظر از چند حرکت محیطی مانند عبور ابرها یا باریدن باران، یا چشمک زدن یک شخصیت، به تصویر شما کمی زندگی می بخشد.
هر چیزی که بسازید، من کاملاً دوست دارم آن را ببینم، بنابراین لطفاً آن را در پروژه های کلاس ارسال کنید! من گهگاه مسابقاتی را برگزار می کنم که شامل ارسال پروژه ها می شود، بنابراین نمی خواهید جوایز احتمالی را از دست بدهید!
درس ها Lessons
-
آیا باید از AE برای متحرک کردن تصویر خود استفاده کنم؟ Should I use AE to Animate My Illustration?
-
نکات اضافی هنگام بازسازی تصویر خود Extra Tips While Re-Building Your Illustration
-
ایجاد Strokes به سبک ترسیم شده Creating Drawn Style Strokes
-
راه اندازی پروژه افترافکت شما Setting Up Your After Effects Project
-
نمای کلی کلاس Class Overview
-
جمع بندی کلاس Class Wrap Up
-
ایجاد پرهای رنگی بافت دار Creating Textured Colour Fills
-
معرفی Introduction
-
آماده سازی و واردات آثار هنری مسطح Prepping and Importing Flattened Artwork
-
نکات انیمیشن برای یک نگاه کشیده Animation Tips For A Drawn Look
-
آماده سازی و وارد کردن یک فایل Illustrator Prepping and Importing An Illustrator File
-
اصطلاحات مفید کلاس Useful Class Terminology
-
ایجاد یک بافت جوش متحرک Creating an Animated Boiling Texture
-
چیزها را متزلزل کنید Make Things Wobbly
-
نمونه هایی از انیمیشن به سبک ترسیم شده Examples Of Drawn Style Animation
-
آماده سازی و وارد کردن فایل فتوشاپ Prepping and Importing A Photoshop File
نمایش نظرات
نظری ارسال نشده است.
https://donyad.com/d/336407
آموزش اصول هنر جوهر رزین و الکل: زیر لیوانی و آثار هنری بسازید
Resin and Alcohol Ink Art Basics: Make coasters and artworks
"آرام باشید و با سرگرمی جدید خود سرگرم شوید! واکنش های شگفت انگیز جوهرهای الکلی در رزین شما را خوشحال می کند. وسایل زیبا و کاربردی مانند زیر لیوانی، پاپ..."
آموزش Fusion 360 برای چاپ سه بعدی - کلاس 10 - طراحی آویز چرخ کشتی
Fusion 360 for 3D Printing - Class 10 - Design a Ship Wheel Pendant
"در این کلاس ما یک آویز چرخ کشتی زیبا طراحی می کنیم. این طرح ما را با استفاده از ابزار spline، الگوهای دایره ای و عملیات بولی در میان می برد."
آموزش ارائه پاورپوینت و تجسم داده ها برای حرفه ای های کسب و کار
PowerPoint Presentations and Data Visualization for Business Professionals
"این کلاس پاورپوینت به شما یاد می دهد که چگونه ارائه های تجاری سطح بالا را آماده کنید. من کلاس را به چند فصل بزرگتر برای یک تجربه یادگیری منسجم تقسیم کردم. .."
Russ Etheridge
انیماتور، طراح و کارگردان
سلام! من یک کارگردان و طراح انیمیشن مستقل در برایتون در بریتانیا هستم.
من بیش از 10 سال به طور حرفه ای در زمینه تولید انیمیشن VFX، طراحی حرکت، انیمیشن شخصیت های 2 بعدی و 3 بعدی، برای استودیوهای بزرگ، استودیوهای کوچک، سایز متوسط ... اینجا، آنجا و همه جا و اکنون کار کرده ام. دوست دارم برخی از چیزهایی را که در این راه آموخته ام به اشتراک بگذارم!
در جایی که محتوای جایزه کلاس و سایر انیمیشن‌های STUFF را پست می‌کنم مشترک شوید!
به کارهای بیشتر من در وب سایت من نگاهی بیندازید
من را دنبال کنید تویتر
تو را آنجا می بینم، وای، وای!!!
Skillshare (اسکیل شیر)
اسکیل‌شر یک پلتفرم آموزشی آنلاین است که به میلیون‌ها افراد در سراسر جهان امکان یادگیری مهارت‌های جدید را فراهم می‌کند. این پلتفرم با ارائه دوره‌های متنوع در زمینه‌هایی از جمله هنر و طراحی، فناوری، کسب و کار، و زندگی موفق، به کاربران خود این امکان را می‌دهد تا به صورت آنلاین به یادگیری بپردازند.
یکی از ویژگی‌های منحصر به فرد سکیل‌شر، ارائه دوره‌های تدریس شده توسط صاحبان مهارت‌ها و افراد موفق در زمینه‌های مختلف است. این امر باعث می‌شود که کاربران از تجربیات و دانش عملی افرادی که در حوزه‌های مورد نظرشان موفق عمل کرده‌اند، بهره‌مند شوند و بهترین اطلاعات را برای بهبود مهارت‌های خود دریافت کنند. به این ترتیب، سکیل‌شر نه تنها یک پلتفرم آموزشی است، بلکه یک جامعه آموزشی است که افراد را به اشتراک گذاری دانش و تجربیات تشویق می‌کند و به آنها کمک می‌کند تا در مسیر پیشرفت و موفقیت خود ادامه دهند.