وقت آن است که دقیقاً وارد دنیای تولید حرفهای موسیقی Synthwave شوید—به معنای واقعی کلمه!
دیگر برای درک نحوه ساخت این سبک آهنگها حدس نزنید.
این یک آموزش ساده نیست که فقط نحوه ساخت یک صدای بیس را به شما یاد دهد و بقیه موارد حیاتی آهنگ را نادیده بگیرد. شما یک پروژه کامل و نهایی شده در سبک Synthwave/Cyberpunk را دریافت میکنید که تمامی کانالها، پلاگینها و اتوماسیونها در آن دستنخورده و آماده تحلیل دقیق هستند.
تفاوت این دوره در چیست؟
بسیاری از آموزشهای سینثویو فقط تکنیکهای تکهتکه را نشان میدهند؛ مثلاً نحوه ساخت یک لید Saw یا پردازش درامز با Gated Reverb. اینها مفید هستند، اما مانند این است که آشپزی را فقط با تماشای خرد کردن پیاز یاد بگیرید. شما باید روند آمادهسازی کل غذا را ببینید.
این دوره، کل آشپزخانه را در اختیار شما قرار میدهد.
شما دسترسی کامل به پروژه "Pixel Burn"خواهید داشت؛ یک قطعه کامل که تمامی نقصها، سازشها و اتفاقات تصادفی جذاب (که بخشی از تولید واقعی موسیقی است) را شامل میشود. ویدیوهای همراه، هر تصمیم مهم را از طراحی اولیه صدا تا اصلاحات نهایی میکس بررسی میکنند.
سازماندهی حرفهای پروژه را فراتر از لوپهای ۸ قسمتی بیاموزید.
ببینید چگونه تصمیمات مربوط به ارنجمنت (چیدمان)، باعث ایجاد حرکت در یک آهنگ ۵ دقیقهای میشود بدون اینکه شنونده خسته شود. متوجه شوید که چگونه انتخابهای میکس، آن صدای عریض و سینمایی سینثویو را ایجاد میکنند بدون اینکه همه چیز در ریورب غرق شود.
با انجام دادن بیاموزید، نه فقط با تماشا کردن.
کانالها را میوت کنید، افکتها را غیرفعال کنید، المانها را تکنواز کنید و پارامترها را تغییر دهید. میخواهید بدانید آهنگ بدون سایدچین چه صدایی دارد؟ آن را خاموش کنید. کنجکاوید چرا صدای لید به طور کامل در میکس جای گرفته است؟ منحنی EQ را خودتان چک کنید. این روش یادگیری عملی، همیشه بر تماشای غیرفعال برتری دارد.
کاربرد در دنیای واقعی
تکنیکهایی که از این پروژه استخراج میکنید در تمامی تولیدات موسیقی الکترونیک کاربرد دارد. روتینگ سایدچین برای ایجاد حرکت ریتمیک در موسیقی هاوس، لایهبندی پدهای اتمسفریک در موسیقی محیطی (Ambient) و فلسفه میکسینگ برای حفظ شفافیت در بافتهای سنتزی، همگی در هر سبکی قابل استفاده هستند.
سازگاری و دسترسی به پروژه
شامل فایلهای پروژه برای Logic Pro، Ableton Live و FL Studio به همراه استمهای خروجی (Bounced Stems) برای هر DAW دیگری. تمامی تکنیکها با استفاده از پلاگینهای استوک یا جایگزینهای رایگان نمایش داده شدهاند تا نیازی به خرید پلاگینهای گرانقیمت نباشد.
کلام آخر:اگر از جمعآوری تکههای پراکنده دانش تولید موسیقی از آموزشهای مختلف خسته شدهاید و میخواهید ببینید یک آهنگ سینثویو در عمل چگونه ساخته میشود، این دوره همان دیدگاه گمشده شماست.
J. Anthony Allen
تهیه کننده موسیقی، آهنگساز، دکتری، استاد
دکتر جی. آنتونی آلن کلاه آهنگساز، تهیه کننده، ترانه سرا، مهندس، طراح صدا، دی جی، هنرمند ریمیکس، هنرمند چند رسانه ای، مجری، مخترع، و کارآفرین را بر سر داشته است. آلن یک خالق همه کاره است که تجربه پروژه های متنوعش از آثار نوشته شده برای ارکستر مینه سوتا تا قطعات ساخته شده برای فیلم، تلویزیون و رادیو را شامل می شود. آلن که مبتکر در زمینه عملکرد الکترونیک است، روی مجموعه ای از کنترلرهای "دستکشی" اجرا می کند که توسط خودش طراحی، ساخته و برنامه ریزی شده است. وقتی آلن به عنوان یک هنرمند انفرادی کار نمی کند، یک همکار سریال است. وسیله اصلی همکاری او گروه Ballet Mech است که آلن یکی از سه تهیه کننده آن است.
در سال 2014، آلن یک نیمه نهایی برای بهترین مربی موسیقی سال بنیاد گرمی بود.
ج. آنتونی آلن در دانشگاه آگسبورگ در مینیاپولیس، مینهسوتا تدریس میکند و یک مدرس معتبر Ableton Live است. او دارای مدرک دکترا در آهنگسازی، ۲ مدرک کارشناسی ارشد در آهنگسازی و موسیقی الکترونیک، و مدرک لیسانس در اجرای گیتار است. دکتر آلن در طول سفرهای دانشگاهی خود جوایز متعددی را در طول مسیر دریافت کرده است.
آلن متولد و بزرگ شده در میشیگان، با انواع مختلفی از رسانه های تعاملی از جمله صوتی، تصویری، نصب و رقص کار کرده است. کار آقای آلن در سراسر جهان تجربه شده است و به آن "مطالعه در صدا و حرکت شوم" (خورشید بالتیمور) "توهم زا شنیداری" (رادیو عمومی مینه سوتا) و "استفاده زیبا و جذاب از فناوری" گفته می شود. . ” (Cogapp: وبلاگ هنر و علم). در سال 2003 آلن به تیم جشنواره موسیقی و هنر الکترونیک اسپارک پیوست و تا سال 2009 دستیار کارگردان و تهیه کننده اصلی بود.
نمایش نظرات