آموزش طراحی: خطوطی با زندگی
Drawing: Lines with Life
در کمتر از 20 دقیقه، تصویرگر ملیسا د نوبرگا، به شما آموزش می دهد که چگونه با نکات و ترفندهای تخصصی، نقاشی های خود را بهبود بخشید. او شما را از طریق دو رویکرد مختلف برای طراحی با کیفیت خط راهنمایی می کند. در حالی که او به صورت دیجیتالی کار می کند، شما می توانید از رسانه های سنتی مانند قلم و کاغذ استفاده کنید.
برای پروژه کلاس، می‌توانید این تکنیک‌ها را خودتان با انتخاب هر شیء خانگی و کشیدن آن به کار ببرید.
از طریق این فرآیند شما یاد خواهید گرفت که چگونه:
- شکل اشیاء خود را توصیف کنید و در نقاشی های خود احساس عمق ایجاد کنید
- از نور و سایه در خط خود استفاده کنید
- حس وزن/بی وزنی را منتقل می کند
- هر دو رویکرد را از طریق یک روش نهایی ترسیم ترکیب کنید!
این کلاس برای هر کسی است که می خواهد توانایی های نقاشی خود را ارتقا دهد. هیچ پیش نیازی لازم نیست، اگرچه اگر به صورت دیجیتالی کار می کنید، یک رایانه لوحی توصیه می شود.
برو موز!
این قسمت سرگرم کننده است! حالا نوبت شماست که تکنیک ها را خودتان امتحان کنید. هر چیزی را که در اطراف دراز کشیده یا چیزی که توجه شما را جلب می کند بردارید و آن را بکشید! اگر ترجیح می دهید، من چند عکس از اشیاء تصادفی در اینجا برای شروع شما ارائه کرده ام.
من تمام مراحل را در زیر فهرست کرده‌ام، اما اینکه یک یا هر دو روش را امتحان کنید به شما بستگی دارد.
با مرحله 1 شروع کنید و نقشه های تکمیل شده خود را در پروژه کلاس خود آپلود کنید. با حرکت به مراحل بعدی می توانید پروژه خود را به روز کنید.
مرحله 1:
موضوع خود را انتخاب کنید - یک گیاه، یک گلدان، مادرتان و غیره. پس از تصمیم گیری، می توانید یک عکس فوری از آن بگیرید و عکس خود را آپلود کنید (اگر به صورت دیجیتال کار می کنید) ردیابی کردن در غیر این صورت، چند دقیقه برای ترسیم آن وقت بگذارید.
مرحله 2:
صفحات جسم خود را مشخص کرده و روی شکل آن ردیابی کنید. مراقب باشید که خطوط شما در فضا باید به کجا بچرخند. به یاد داشته باشید که اگر وانمود کنید که با انگشت خود روی شی ردیابی می کنید، تعیین نحوه برآمدگی یا فرورفتگی مورد شما آسان تر می شود.
مرحله 3:
رویکرد 1
نور و سایه. اگر منبع نور از قبل برای شما واضح نیست، یک منبع نور را انتخاب کنید. سایه های خود را در مقابل نورهای خود پیدا کنید. اکنون می توانید شروع به تغییر وزن خط خود کنید - نازک برای مناطق پر نور، ضخیم برای سایه ها.
رویکرد 2
بیایید وزن را بکشیم. شیء شما در کجا به یک سطح متصل شده است؟ به نظر می رسد در کجا تعادل برقرار می کند، با جاذبه مبارزه می کند، یا در گرانش تسلیم می شود؟ به دنبال این نکات باشید و به یاد داشته باشید که خطوط نازک بی وزنی را توصیف می کنند و خطوط ضخیم برای نقاط سنگین در نظر گرفته شده است.
مرحله 4:
دو رویکرد را با هم خرد کنید! نور و سایه، وزن و فرم. شما در حال حاضر تمام اطلاعات مورد نیاز خود را دریافت کرده اید، بنابراین سعی کنید به طور مستقیم طراحی کنید - به روحیه خود اعتماد کنید. شما این را دریافت کردید.
مرحله 5:
تصویر خود را نهایی کرده و در پروژه کلاس خود ذخیره کنید. بازخورد و نکاتی را در مورد بهبود واقعی خود دریافت خواهید کرد. فراموش نکنید که نگاهی به کار همکلاسی های خود بیندازید و نظراتی برای آنها بگذارید. و در آخر، تصویر خود را هر کجا که دلتان بخواهد به اشتراک بگذارید. از آنجایی که شما خیلی زحمت کشیدید، باید مورد ستایش قرار بگیرید!
درس ها Lessons
-
فرم Form
-
مقدمه Introduction
-
رویکرد 1: نور و سایه Approach 1: Light and shadow
-
رویکرد 2: وزن Approach 2: Weight
-
ترکیب رویکردها Combining approaches
-
نتیجه Conclusion
https://donyad.com/d/5569
Melissa De Nobrega
نقاش دیجیتال
هی! من ملیسا هستم و کلاس هایی ایجاد می کنم تا به هنرمندان کمک کنم در نقاشی دیجیتال بهتر شوند. من روی آموزش تکنیک های سنتی مانند جوهر زدن و طراحی تمرکز می کنم، اما با استفاده از نرم افزارهایی مانند Procreate و Photoshop.
من مبتدی هستم در مورد ترسیم واقع بینانه افراد، اما این درس ها واقعاً به درک آناتومی و اشکال کمک زیادی کردند. نقاشی های من در حال حاضر شروع به بهتر شدن کرده اند! :D
— Kayli/ طراحی: ویژگی های صورت
این کلاس دیدگاه متفاوتی را نسبت به سایر مواردی که قبلاً تماشا کرده‌ام در ایجاد تصاویر سبک ارائه می‌کند. احساس می‌کردم که مطالب در دسترس‌تر است و مربی باعث می‌شود که این روند در دسترس به نظر برسد. غالباً مربیان این احساس را تشدید می کنند که فرد از بالای کوه شروع می کند تا از پایین. من از مهربانی و دیدگاه این مربی لذت بردم.
— سارا/ نقاشی دیجیتال در فتوشاپ: ایجاد یک پرتره سبک
تصویر بندانگشتی واقعاً توجه من را به خود جلب کرد زیرا می‌خواستم سبک نقاشی بیشتری یاد بگیرم و واقعاً شیفته نحوه کشیدن چنین پرتره‌ای بودم. من در واقع شک داشتم که بتوانم به چیزی شبیه آن دست پیدا کنم، اما درس ها بسیار واضح، با مراحل مشخص و کاملاً توضیح داده شده بودند. من در مورد نحوه نقاشی پرتره چیزهای زیادی یاد گرفتم و در انجام آن احساس اعتماد به نفس بیشتری داشتم. من همچنین از کار در مقیاس خاکستری بسیار لذت بردم. p.s. من مجبور شدم یک قلم مو مربع بسازم تا آن را دنبال کنم (درس 3) - شگفت انگیز است و من اکنون از آن در همه نقاشی هایم استفاده می کنم. این به یکی از برس های مورد علاقه من تبدیل شده است.
— نیک/ نقاشی دیجیتال در فتوشاپ: ایجاد یک پرتره سبک
در 8 سال گذشته در زمینه طراحی کار کرده ام (اول به عنوان طراح گرافیک، سپس به عنوان طراح UX).
با این حال، در طول این مدت، نمی‌توانستم وسواس خود را نسبت به هنر از بین ببرم و دائماً در اینترنت و کتاب‌فروشی‌ها به دنبال منابعی می‌گشتم که به من در ارتقاء مهارت‌هایم کمک می‌کنند.
اکنون کلاس‌های آنلاین ایجاد می‌کنم تا بتوانم آنچه را که در طول سال‌ها آموخته‌ام و تمرین کرده‌ام به اشتراک بگذارم :)
برای دیدن کارهایم و موارد دیگر من را دنبال کنید!
من معتقدم چیزی به نام استعداد وجود ندارد.
برای تبدیل شدن به یک هنرمند ماهر، تنها کاری که باید انجام دهید این است که زمان و تلاش خود را به تمرین اختصاص دهید.
وقتی بزرگ شدم، بسیاری از معلمان و همسالان من را یک هنرمند "استعداد" خطاب کردند، و اگرچه این قدردانی می کند، اما همیشه می دانستم که استعداد هیچ ربطی به آن ندارد. چیزی که این افراد دلگرم کننده شاهد آن نبودند ساعت های بی شماری بود که من صرف طراحی، خواندن مطالب مرجع، تماشای آموزش های یوتیوب و ساختن نقاشی های ناموفق و زشت کردم.
من می‌خواهم دانش‌آموزانم باور کنند که می‌توانند آثار هنری بسازند که واقعاً به نشان دادن آنها افتخار می‌کنند. لطفا بدانید که اگر می خواهید بهتر شوید، می توانید. این به زمان و تلاش نیاز دارد، و راه آسانی نیست، اما قابل دستیابی است.
امیدوارم بتوانم در سفر به شما کمک کنم :)
نمایش نظرات