آیا تا به حال تمام احساسات خود را در یک صفحه ریختهاید، تنها زمانی متوجه شوید که شخصیتهایتان شبیه رباتهای بیجان به نظر میرسند؟ چهرههای بیحالت، شخصیت صفر، و داستانی که صرفاً… بیمزه است؟
اگر کمیکهای شما خوانندگان را جذب نمیکند، احتمالاً به این دلیل است که مهارت حیاتی که آماتورها را از حرفهایها جدا میکند، یعنی داستانسرایی چهره، ندارید.
بدون آن، پرترههای شما تأثیرگذار نیستند، روایت شما خستهکننده به نظر میرسد، و مخاطبان شما؟ آنها بدون توجه بیشتر از کارهای شما عبور میکنند.
اما مجبور نیست اینطور باشد. اگر به شما بگویم راهی وجود دارد که آن چهرههای سفت و معمولی را به قدرتهای داستانسرایی تبدیل کنید؟
در این درس، تمام اسرار نحوه ارتقای داستانسرایی کمیک خود را از طریق چهره شخصیتهایتان خواهید آموخت.
این فقط درباره کشیدن چشم یا دهان نیست – بلکه درباره تزریق احساسات، شخصیت و عمق روایی به هر حالت چهره است.
در پایان، دقیقاً خواهید دانست که چگونه شخصیتهایتان را به بازیگری وادارید – نه اینکه فقط آنجا بنشینند – و کمیکهای خود را به هیجانانگیزترین سواریهای احساسی تبدیل کنید که خوانندگان نمیتوانند زمین بگذارند.
Clayton Barton
تکنیک های پیشرفته طراحی پویا را بیاموزید اغلب از من می پرسند که چه مدت طراحی کرده ام. حقیقت این است که زمانی را به خاطر نمی آورم که نبودم. من مثل هر بچه مداد شمعی دیگری بودم، تنها تفاوتش این بود که هیچ وقت این اشتیاق برای سرمایه گذاری هنری را رها نکردم. هنوز به یاد دارم که دیوارها از بالا تا پایین با نوک نمدی یک کودک پنج ساله آتشین هنری پر میشد. کتابهای ریاضی پر از کارتون به جای اعداد، کتابهای انگلیسی پر از عکسهای بیشتر تا شعر. ادامه داشت و ادامه پیدا کرد و هرگز متوقف نشد. اولین عشق من کتاب های کمیک بود، دومین عشقم بازی های ویدیویی بود. با درک این موضوع که میخواهم در هر دو زمینه شغلی ایجاد کنم، بیشتر اواخر نوجوانیام را در مطالعه، تمرین و بهبود مستمر غوطهور کردم تا مهارتهایم را در زمینههای مختلف مهار کنم. این یک سفر طولانی و شدید بود، با آزمایشها و مصیبتهای زیادی در طول مسیر، که همگی به من کمک کرد تا مهارتهای گستردهام را به سطح امروزی برسانم. بعد از آن که خودم را وقف زنده کردن شخصیتها، دنیاها و داستانهای بازیهای ویدیویی و کتابهای کمیک کردم!
نمایش نظرات