آموزش تصویرگر یک پالت: کشف کنید که رنگ در هنر شما چگونه کار می کند

اگر تا به حال به این فکر کرده اید که چگونه رنگ ها را کمتر تصادفی به نظر برسانید، این کلاس برای شما مناسب است! به تصویرگر و معلم برتر تام فروز بپیوندید تا شما را در رویکرد خود برای استفاده از رنگ راهنمایی کند. هشدار اسپویلر: شامل پالت های بسیار محدودی است!

به تام بپیوندید تا به شما نشان دهد که یک تصویرگر یک پالت چه معنایی دارد و چگونه بسیار قدرتمندتر از آن چیزی است که فکر می‌کنید. طبق معمول، برخی از بینش‌ها و تئوری‌های کلیدی را در The Primer مرور خواهید کرد و سپس در The Exercises کمی خودیابی و ساختن پالت شخصی را انجام خواهید داد. و البته، می‌توانید همه آن‌ها را در یک پروژه نهایی شاداب کنار هم بچینید: دو تصویر با استفاده از پالت‌های شخصی خودتان: یک مجموعه از نمادهای ساده در یک پالت دقیق و سپس صحنه‌ای پیچیده‌تر که با استفاده از تم شما ساخته می‌شود. یک پالت متنوع تر.

این کلاس برای چه کسانی است؟

این کلاس عمدتاً برای تصویرگران دیجیتال (تصویرگرانی که با ابزارهای دیجیتال کار می‌کنند) طراحی شده است، اما هرکسی که امیدوار است درباره نحوه عملکرد رنگ در هنر و تصویرسازی و حتی کمی تئوری رنگ بیشتر بیاموزد، از این کلاس بهره خواهد برد. برخی از تجربه‌های کار با ابزارهای تصویرسازی دیجیتال توصیه می‌شود.

چرا یک پالت؟

تصویرگر یک پالت بودن به معنای ایجاد ثبات و اطمینان بیشتر در تصویرسازی شماست و در عین حال انتخاب از بین 16.7 میلیون رنگ ممکن در فضای دیجیتال را آسان تر می کند! این در مورد دانستن بیشتر در مورد رنگ‌هایی است که دوست دارید و اینکه چگونه می‌توانید آن‌ها را با روشی که می‌خواهید به تصویر بکشید، درست کنید!

مزایای این کلاس

• یاد بگیرید که با محدودیت‌ها خلاقانه‌تر کار کنید.
• با انتخاب‌های آگاهانه‌تر و ثابت‌تر در رنگ خود هویت قوی‌تری ایجاد کنید.
• به عنوان یک هنرمند قاطع و با اعتماد به نفس حاضر شوید.
• اقتدار خلاقانه تری با مشتریان خود به دست آورید.
• همان اصولی را که برای پالت خود استفاده می‌کنید، تقریباً روی هر پالت دیگری اعمال کنید.

مهارت های آموزش داده شده

• تئوری رنگ
• کار با رنگ در ابزارهای تصویرسازی دیجیتال
• رنگ برای چاپ
• توسعه یک پالت ساده
• توسعه ایده های تصویرسازی
• طراحی (در Procreate)
• تصویرسازی دیجیتال (فتوشاپ)

اگر می‌خواهید کشف کنید که چگونه از رنگ به روش منحصربه‌فرد خود استفاده می‌کنید، یک راه عالی برای شروع، تصویرگر یک پالت است. بیایید با هم بررسی کنیم که یک تصویرگر یک پالت به چه معناست! شما را در کلاس می بینیم!

اعتبار

از همه کسانی که در ساخت این کلاس مشارکت داشتند، تشکر ویژه داریم، از جمله:

• تیفانی چاو @Skillshare (کمک به مفهوم کلاس)
• (انیمیشن عنوان مقدمه و تصویر جشن تولد)
• همسر و فرزندانم (که به من اجازه دادند کل تابستان خود را صرف ساختن این کلاس کنم — من زمان بزرگی را مدیون شما هستم).
• همه هنرمندانی که تا به حال از من به عنوان یک تصویرگر الهام گرفته اند!
•  برای بسیاری از برس‌های مورد استفاده در کلاس (سرزمین عجایب وودلند)

پروژه کلاس به دو بخش تقسیم می شود. تمرین ها و پروژه . این تمرین‌ها به این منظور است که شما را به فکر کردن در مورد حس رنگ منحصربه‌فرد خود وادار کنند. ما همچنین بر اساس یافته‌های سایر تمرین‌ها، یک پالت ساده می‌سازیم و از آن در پروژه استفاده خواهیم کرد.

پروژه ایجاد ۲ تصویر است، یکی بر اساس پالت ساده‌تر و دیگری با تنوع بیشتر. هر دو بر اساس رنگ های ریشه یکسان و در نتیجه با یکدیگر سازگار خواهند بود! من شما را در این فرآیند راهنمایی می کنم، از طرح موضوع شما، طرح ها و نهایی.

طبق معمول، این را به شما واگذار می کنم که ابزارها و تکنیک های تصویرسازی خود را به روش منحصر به فرد خود در پروژه وارد کنید. شما باید در انجام کاری که انجام می دهید احساس راحتی کنید، نه اینکه دقیقاً همان کاری را که من انجام می دهم کپی کنید! (البته، کسانی که ترجیح می دهند تکنیک های من را با دقت بیشتری دنبال کنند، از انجام این کار استقبال می کنند).

همه مراحل در ویدیوها پوشش داده شده است، اما در زیر نیز خلاصه شده است:

تمرینات

تمرین 1: رنگ خود موجودی

توضیحات

مجموعه ای از 5 تا 10 قطعه مورد علاقه از تصاویر یا آثار هنری خودتان، به ویژه از نظر رنگ. برخی از مشاهدات یا یادداشت ها را می توان بر روی این تصاویر نوشت، یا به طور جداگانه نوشت. تأملات عمیق‌تر درباره مجموعه، در پاسخ به برخی سؤالات تحریک‌کننده نیز ممکن است جداگانه نوشته شود.

هدف

• برای شناسایی رنگ هایی که از قبل استفاده می کنید، به خصوص آنهایی که به نظر می رسد مکرراً به آنها روی می آورید. این یک سرنخ بزرگ برای حس رنگ طبیعی شما است.
• برای یافتن پیوندهایی بین نحوه استفاده از رنگ و ابزارها، تکنیک ها و سبک شما.

نتایج

• حس قوی‌تری از رنگ‌هایی که دوست دارید و نحوه استفاده از آنها در هنرتان.
• همچنین از یافته های این تمرین در تمرین 3 (ساخت یک پالت ساده) استفاده خواهیم کرد.

دستورالعمل

1. مدتی را صرف نگاه کردن به بخش کار خود کنید و هدف آن انتخاب 5 تا 10 تصویر مورد علاقه خود، به خصوص از نظر رنگ است.
   
   اگر کمک کرد، جستجوی خود را به معیارهای خاصی محدود کنید، مانند یک دوره خاص در کارتان یا یک سبک یا نوع رسانه ای که دوست دارید در آن کار کنید. 
   
   من به کارهای تجاری خود محدود کردم 2013-2015، زمانی که من هنوز کمی با رنگ‌هایم در همه جا بودم، اما قطعاً به چیزی سازگارتر نزدیک می‌شدم.
   
   
2. انتخاب های خود را در یک صفحه مرتب کنید تا بتوانید همه آنها را یکجا به صورت مجموعه ببینید. صفحه باید تقریباً 8x10 اینچ در جهت عمودی باشد (یا ابعاد صفحه پیش فرض iPad خود را اگر در Procreate کار می کنید). عنوانی را در بالای صفحه «فهرست خود رنگی: نام شما» اضافه کنید.
   
   
3. اکنون زمان آن است که برخی از مشاهدات سریع در مورد مجموعه خود انجام دهید. اگر می توانید، آنها را در جایی در همان صفحه با تصاویر خود بنویسید. می توانید از فلش ها و خطوط برای فراخوانی موارد خاص استفاده کنید و همچنین می توانید مشاهدات خود را به صورت نقطه ای یادداشت کنید. (من فهرستی به نام "آنچه را دوست دارم/مشاهده می کنم" تهیه کردم).
   
   
4. شیرجه در عمق اختیاری: همچنین می‌توانید «سوالات پیشنهادی: فهرست خود رنگ» را از صفحه پروژه‌ها و منابع کلاس دانلود کنید و مشاهدات دقیق‌تری درباره مجموعه خود بنویسید.
   
   
5. وقتی کارتان تمام شد، مجموعه و یادداشت‌های خود را (در صورت جدا بودن) در پروژه کلاس خود پست کنید.

تمرین 2: مطالعه الهام از رنگ

توضیحات

A Color Inspiration Study مجموعه ای از 5-10 تصویر از تصویرگر مورد علاقه شما است. برای استفاده حداکثری از این تمرین، توصیه می‌کنم 2 تا 3 مطالعه انجام دهید که در هر کدام از هنرمندان متفاوتی حضور دارند. برخی از مشاهدات یا یادداشت ها را می توان بر روی این تصاویر نوشت، یا به طور جداگانه نوشت. تأملات عمیق‌تر درباره مجموعه، در پاسخ به برخی سؤالات تحریک‌کننده نیز ممکن است جداگانه نوشته شود.

هدف

• برای شناسایی منابع کلیدی الهام خود (یا قهرمانان)
• به طور خاص، برای یافتن پیوندهایی بین سبک آنها و استفاده از رنگ
• برای یافتن ارتباط بین آنچه که از آن الهام گرفته اید و آنچه می خواهید خودتان بسازید، به خصوص از نظر رنگ و سبک — یادگیری از "استادان" در حوزه تأثیرات خود.

نتایج

• سرنخ های بیشتر در مورد حس رنگ شما و ارتباط آن با بینش هنری خودتان
• بینش در مورد چگونگی تأثیر رنگ و سبک بر یکدیگر
• الهام بخش برای امتحان تکنیک های رنگی که ممکن است فکر نکرده باشید
• اگر تمرین 1 را نادیده گرفته اید، این تمرین می تواند مبنای پالتی باشد که در تمرین 3 خواهید ساخت.

دستورالعمل

1. 2-3 تصویرگر مورد علاقه خود را نام ببرید. اگر می‌توانید حداقل یکی از گذشته و یکی از زمان‌های اخیر را وارد کنید.
   
   اکنون، برای هر هنرمند موارد زیر را انجام دهید (برای استفاده حداکثری از این تمرین، توصیه می‌کنم ۲ تا ۳ مطالعه انجام دهید. هر کدام با هنرمندی متفاوت):
   
   
2. 5-10 تصویر مورد علاقه از این هنرمند جمع آوری کنید. اگرچه انتخاب اینها از نظر رنگ‌هایی که دوست دارید کمک می‌کند، اما اصلاً ضروری نیست. اشکالی ندارد اگر هنر را دوست دارید اما رنگ ها را خیلی دوست ندارید.
   
   
3. مانند تمرین 1، تصاویر را در یک صفحه مرتب کنید. عنوان "مطالعه الهام بخش رنگ" را اضافه کنید.
   
   
4. جایی نزدیک بالای صفحه خود، 1) نام هنرمند و 2) سبک یا رسانه مورد نظر او (مانند کلاژ، نقاشی، تصویر برداری و غیره) را یادداشت کنید.
   
   
5. مشابه تمرین 1، برخی از مشاهدات سریع در مورد مجموعه خود انجام دهید. اگر می توانید، آنها را در جایی در همان صفحه با تصاویر خود بنویسید. می توانید از فلش ها و خطوط برای فراخوانی موارد خاص استفاده کنید و همچنین می توانید مشاهدات خود را به صورت نقطه ای یادداشت کنید. (من فهرستی به نام "آنچه را دوست دارم/مشاهده می کنم" تهیه کردم).
   
   
6. شیرجه در عمق اختیاری: همچنین می‌توانید «سوالات انگیزشی: مطالعه الهام‌بخش رنگ» را از صفحه پروژه‌ها و منابع کلاس دانلود کنید و مشاهدات دقیق‌تری درباره مجموعه خود بنویسید.
   
   
7. وقتی مطالعات خود را تمام کردید، آنها را به همراه هر نوشته ای در پروژه کلاس خود پست کنید.
   

تمرین 3: یک پالت ساده بسازید

توضیحات

فرآیندی گام به گام برای ساختن یک پالت ساده بر اساس رنگ هایی که بیشتر دوست دارید؟

هدف

برای دستیابی سریع به یک پالت منحصر به فرد، ساده و همه کاره، می توانیم در پروژه و شاید حتی فراتر از آن استفاده کنیم!

نتایج

• یک پالت شخصی شده بر اساس طرح رنگ سه گانه
• این پالت دارای یک نسخه ساده با 6 رنگ (به علاوه "تیره" یا سیاه) و یک نسخه توسعه یافته با رنگ ها و سایه های مختلف است که همه بر اساس نسخه ساده تر هستند.

دستورالعمل

1. نسخه نمایشی را دنبال کنید یا از کاربرگ قابل دانلود از صفحه منابع پروژه های کلاس استفاده کنید.
2. پالت نهایی خود را به صفحه پروژه خود ارسال کنید.

پروژه

درخواست و راه‌اندازی طرح زمینه

برای این پروژه، ما از غذا به عنوان موضوع اصلی خود استفاده می کنیم! برای اینکه آن را شخصی تر و سرگرم کننده تر کنیم، یک فعالیت یا ایده از خودمان را به این موضوع اضافه می کنیم. موضوع پروژه شما باید چیزی شبیه Food x [نام فعالیت] باشد - برای مثال Food x Cycling یا Food x Studying. و سپس می‌توانید تصور کنید که چه نوع غذا، ظروف، یا سایر وسایل ممکن است با موضوع مناسب باشد، و همچنین سناریوی مربوط به آن غذا و فعالیت ممکن است چگونه باشد.  

دستورالعمل های راه اندازی

1. موضوع غذا x ___________ خود را انتخاب کنید.
   
   
2. 5-10 شی ساده مرتبط با موضوع خود را فهرست کنید. مطمئن شوید که این اشیاء ساده ای هستند که ترسیم آنها نسبتا آسان است. اشیا چیزهایی مانند اجاق گاز، ماهیتابه، بیکن، تخم مرغ هستند.
   
   از مفاهیم پیچیده تری مانند آشپزی، دودی، چرب و غیره اجتناب کنید. اشیاء را به اندازه سادگی و ارتباط موضوعی آنها انتخاب کنید. اینها اساس اولین تصویر شما را تشکیل می‌دهند و احتمالاً در تصویر دوم شما نیز ظاهر می‌شوند.
   
   شما ممکن است بخواهید ابتدا یک دسته کامل از اشیاء را فهرست کنید و بعداً به 5 مورد کاهش دهید. اگر به کمک نیاز دارید، می‌توانید از Google برای کمک به ایجاد برخی ایده‌ها برای اشیاء استفاده کنید.

وقتی فهرستی دارید که فکر می‌کنید می‌توانید با آن کار کنید، می‌توانید به اولین تصویر بروید.

تصویر 1: اشیاء ساده، پالت دقیق

توضیحات

در این قسمت از پروژه، 4-5 شیء ساده را در یک نوع چیدمان مسطح روی یک پس‌زمینه تمیز یا جامد نشان می‌دهیم. ما فقط از 6 رنگ اصلی پالت‌های ساده خود استفاده می‌کنیم، بدون تغییر زیاد.

هدف

• برای تمرین استفاده از یک پالت بسیار ساده با استفاده از سبک، ابزار و تکنیک های انتخابی خود.
• برای نشان دادن اینکه چگونه می توان یک پالت ساده را در تصاویر ساده تر اعمال کرد.  

نتایج

• یک تصویر، بر اساس موضوع غذا x فعالیت شما، شامل پنج یا چند شیء ساده با استفاده از یک پالت ساده 6 رنگ.

دستورالعمل‌ها 

1. انتخاب پنج شیء خود را از لیست تم خود (که در تنظیمات ایجاد کردید) نهایی کنید.
   
   
2. تحقیق: از جستجوی تصویر مانند Pinterest یا Google Images برای یافتن تصاویر مرجع برای هر شی استفاده کنید. ممکن است قبلاً این کار را در قسمت تنظیم انجام داده باشید، زمانی که این لیست را ارائه می‌کردید، اما اگر می‌خواهید یا نیاز دارید، می‌توانید اطلاعات بیشتری پیدا کنید.  
   
   
3. O-Mode Sketching: O-Mode Sketching جایی است که ما از مشاهدات استفاده می کنیم، چه از زندگی واقعی و چه از تصاویر مرجع. هدف این است که اطلاعات بصری در مورد موضوعات yoru را در ذهن خود "دانلود" کنید، تا بتوانید بعداً آنها را به نحوی از حافظه ترسیم کنید. مدتی، شاید 10 تا 30 دقیقه، صرف طراحی از روی تصاویر مرجعی که جمع آوری کرده اید (یا از اشیاء در زندگی واقعی) کنید. برای انجام این «دانلود» اطلاعات بصری. طرح‌های اینجا اصلاً لازم نیست خوب باشند! تا زمانی که نیاز دارید وقت بگذارید. وقتی کارتان تمام شد، کمی استراحت کنید.
   
   
4. I-Mode Sketching: I-Mode Sketching یا Ideational Mode Sketching جایی است که ما شروع به ترسیم ایده ها یا اهداف خود برای تصویر می کنیم. با اشیاء ساده، واقعاً یک ایده به اندازه چیدمان اشیاء مورد نظر نیست. کار در اینجا به ترکیبی می رسد که برای این تصویر از آن راضی هستید. 10 تا 30 دقیقه را صرف طراحی چند ترتیب مختلف از 5 شی ساده خود کنید. شما می توانید طرح های مختلفی را که می خواهید انجام دهید، اما در نهایت باید طرحی را بسازید که برای نشان دادن از آن احساس خوشحالی کنید. در صورت لزوم، می توانید طرح خود را با ردیابی روی آن اصلاح کنید و آن را قاطع تر و مطمئن تر کنید. از آنجایی که این طرح حالت ایده‌آل است، باید روی داشتن یک ایده واضح در تصویر تمرکز کنید. ایده Food x Your Activity در این مورد باید به وضوح مطرح شود.
   
   برای بررسی عمیق فرآیند Sketching من، شدیداً توصیه می‌کنم کلاس من را تماشا کنید .
   
   
5. نهایی: وقتی از یک طرح راضی بودید، وقت آن است که چیزها را به سبک خود و با رنگ‌هایتان بسازید! البته، نحوه انجام این کار دقیقاً به ابزار و تکنیک شما بستگی دارد، اما در این ویدیو من در مورد روند خودم با شما صحبت خواهم کرد. این به شما اطلاعاتی در مورد نحوه به کارگیری مفاهیم مختلفی که در پرایمر از نظر رنگ آموخته ایم به شما می دهد.

تصویر 2: صحنه پیچیده، پالت متنوع

توضیحات

در این قسمت دوم، صحنه پیچیده‌تری را نشان می‌دهیم که باید شامل غذا و فعالیتی باشد که قبلاً انتخاب کرده‌اید، اما همچنین برخی افراد در حال تعامل با یکدیگر و غذا و اشیاء موجود در صحنه در پیش‌زمینه باشد. این تصویر پیچیده تر خواهد بود زیرا با رنگ های مختلف پوست و همچنین ایجاد حس پیش زمینه و پس زمینه سروکار خواهیم داشت. برای انجام این کار، از پالت گسترده تر خود که در تمرین سه ایجاد کردیم استفاده خواهیم کرد. ما حتی ممکن است مجبور شویم که آن را حتی بیشتر در حین حرکت اصلاح کنیم. ترفند این است که رنگ ها را تا حد امکان ثابت و ساده نگه دارید و فقط در صورت لزوم از رنگ های توسعه یافته استفاده کنید.

هدف

• تمرین استفاده از رنگ‌های یکسان از یک پروژه تصویری به پروژه دیگر، بدون توجه به پیچیدگی.
• برای نشان دادن اینکه چگونه یک پالت را می توان بدون از دست دادن حس سازگاری بین تصاویر گسترش داد.
• برای نشان دادن چگونگی پاسخگویی به خواسته‌های پیچیده‌تر مانند رنگ پوست متفاوت و ترکیبات پیچیده‌تر بدون از دست دادن احساس سادگی رنگ در یک پالت سخت‌تر.

نتایج

• یک صحنه مصور، بر اساس موضوع غذا x فعالیت شما،   با حداقل 3 نفر، پیش زمینه و پس زمینه.

دستورالعمل

1. تحقیق: بسته به میزان جستجوی تصویر و طراحی O-Mode که در قسمت اول انجام داده اید، ممکن است لازم باشد کمی بیشتر برای این تصویر تحقیق کنید، زیرا این تصویر بیش از اشیاء ساده را شامل می شود. به عنوان مثال، ممکن است بخواهید تصاویری را بیابید که دارای صحنه هایی از افراد درگیر در فعالیت موضوع شما هستند. در مثالم، من به دنبال تصاویری گشتم که افراد کمپینگ در حال غذا خوردن در میزهای پیک نیک و اطراف آتش بودند. برای مثال، اگر در حال تصویرسازی غذا و مطالعه هستید، ممکن است به دنبال تصاویری از یک گروه مطالعه در کافی شاپ یا میان وعده در اتاق خوابگاه یا کتابخانه بگردید.
   
   
2. ترسیم حالت O-Mode : همانطور که قبلا انجام دادید، اگر می خواهید، قبل از رفتن به مرحله بعدی، مدتی را صرف طراحی از منابع O-Mode خود کنید. برای این پروژه، من می گویم این مرحله اختیاری است. در صورت تمایل می توانید به مرحله بعدی بروید، طرح های I-Mode. اگر گیر کردید، همیشه می‌توانید برگردید و طرح‌های O-Mode بیشتری انجام دهید تا اطلاعات بصری و الهام‌بخشی را دانلود کنید.
   
   
3. I-Mode Sketching: اکنون زمان آن است که ترکیب خود را کار کنید. اینجا جایی است که قطعاً بیشتر از تصویر اول به چالش کشیده خواهید شد. این به این دلیل است که تصویر پیچیده تر است. شما آنچه را که من سه C می نامم کار خواهید کرد: مفهوم، محتوا و ترکیب. این مفهوم بسیار ساده است: افراد در حال تعامل بر روی غذا در چارچوب یک فعالیت خاص. اما اگر بخواهید می‌توانید مفهومی‌تر باشید - این تا حدی است. شما. موارد مهمتر در اینجا محتوا و ترکیب است: چه چیزی را در تصویر قرار می دهید و چگونه همه آنها در صفحه مرتب می شوند؟ به خاطر داشته باشید که در این مرحله، ما فقط با مداد و بدون رنگ کار می کنیم. ما فقط سعی می کنیم ایده ای برای تصویرسازی خود ارائه کنیم که واضح و مطمئن باشد. احتمالاً شل تر و کمتر واضح تر شروع می کنید و سپس به سمت چیزی بیشتر و دقیق تر تکرار می کنید. در پایان این مرحله باید طرحی داشته باشید که به اندازه کافی از آن راضی باشید که از آن به عنوان اساس کار هنری تمام شده خود استفاده کنید.
   
   برای بررسی عمیق فرآیند طراحی من، شدیداً توصیه می‌کنم کلاسم را تماشا کنید.
   
   
4. نهایی: دوباره، وقتی از یک طرح راضی بودید، وقت آن است که همه چیز را به سبک خود و با رنگ‌هایتان بسازید! و باز هم، نحوه انجام این کار دقیقاً به ابزارها و تکنیک‌های شما بستگی دارد، اما در این ویدیو من در مورد فرآیند خودم با شما صحبت خواهم کرد. این به شما اطلاعاتی در مورد نحوه به کارگیری مفاهیم مختلفی که در پرایمر از نظر رنگ آموخته‌ایم، این بار، به خصوص در مورد رنگ پوست و کار کردن با جزئیات یک صحنه به شما می‌دهد.

موارد تحویل

در اینجا چند چیز کلیدی وجود دارد که می توانید در صفحه پروژه کلاس خود به اشتراک بگذارید:

برای تمرین 01:

• فهرست خود رنگ تکمیل شده خود را به اشتراک بگذارید. اگر مثل من از Procreate استفاده کردید، می توانید آن را به صورت یک تصویر آپلود کنید. از طرف دیگر، می توانید به سادگی تصاویر خود را آپلود کنید و قسمت نوشته شده را مستقیماً در پروژه تایپ کنید.
• با خیال راحت هر نظر دیگری را که در این زمان دارید به اشتراک بگذارید!

برای تمرین 02:

• مطالعه تکمیل شده الهام رنگ خود را به اشتراک بگذارید. اگر از Procreate مانند من استفاده کردید، می توانید آن را به صورت یک تصویر آپلود کنید. از طرف دیگر، می‌توانید به سادگی تصاویر کار خود را آپلود کنید و بخش نوشته شده را مستقیماً در پروژه تایپ کنید.
• با خیال راحت هر نظر دیگری را که در این زمان دارید به اشتراک بگذارید!

برای پروژه:

1. تم و فهرست خود را به اشتراک بگذارید.
   
   
2. (اختیاری) طرح های خشن و اصلاح شده خود را برای هر تصویر به اشتراک بگذارید.
   
   
3. تصاویر نهایی خود را به اشتراک بگذارید! شما همچنین می توانید نظرات خود را در مورد نحوه انجام این فرآیند درج کنید. بزرگترین چالش شما در کار با رنگ چه بود؟ چه بینش هایی به دست آوردید؟ آیا پیشرفت های بزرگی داشتید؟
   
   
4. در حین حرکت، هر تصویر جدید را به اشتراک بگذارید! اجازه دهید تا رشد شما را تماشا کنیم! همچنین، اگر قصد دارید خارج از صفحه پروژه (مانند اینستاگرام) به اشتراک بگذارید، لطفاً حساب @ خود را به ما اطلاع دهید تا بتوانیم شما را در آنجا ببینیم! فراموش نکنید که از تگ هش #OnePaletteIllustrator
استفاده کنید

جزئیات تصویر نهایی

• حداقل پیشنهادی: 8 x 10 اینچ در 300 نقطه در اینچ (2400 x 3000 پیکسل)
• می تواند افقی یا عمودی باشد، همانطور که شما الهام گرفته اید

دوباره، اگر در اینستاگرام به اشتراک می گذارید، لطفا mrtomfroese@ را در پست خود تگ کنید و از هشتگ #OnePaletteIllustrator استفاده کنید

براش های مورد استفاده در کلاس

برسهای KYLE T. WEBSTER

• جعبه رنگ Kyle's - Gouche G Blair Dry (پرکننده بافت)
• جعبه جوهر کایل - Fountania B (Linework/Inker، مقداری حروف)

برسهای RETRO SUPPLY CO.

• 10 آب پر (راه راه‌های چهارخانه)
• 13 مداد چوبی پشت (خط/جزئیات سفید)
• 21 گواش کلاسیک (برخی حروف)
• 30 غلتک مومی (بافت/سایه دهی)

منابع کلاس قابل دانلود

در این صفحه منابع قابل دانلودی برای این کلاس خواهید یافت، از جمله:

• سؤالات موجودی خود رنگی  (PDF)
• سوالات مطالعه الهام بخش رنگ (PDF)
• پالت ساز ساده (PSD)
• پالت ساز ساده (تولید)
• دستورالعمل های ساده پالت ساز برای Procreate
• کاربرگ تم (PDF)
• نمادهای ساده (با طرح) PSD
• صحنه پیچیده (با طرح) PSD

پیوندهای الهام بخش

تصویرگران یک پالت