آموزش مسترکلاس ارکستراسیون، قسمت ۴: نوشتن برای سازهای زهی - آخرین آپدیت

دانلود Orchestration Masterclass, Part 4: Writing for Strings

نکته: ممکن هست محتوای این صفحه بروز نباشد ولی دانلود دوره آخرین آپدیت می باشد.
نمونه ویدیوها:
توضیحات دوره:

آموزش ارکستراسیون: نوشتن برای ارکستر و سازهای زهی

یاد بگیرید چگونه برای ارکستر، چه با نوازندگان واقعی و چه با استفاده از کتابخانه‌های سمپل ارکستر، آهنگسازی کنید. این آموزش جامع، تمام جنبه‌های آهنگسازی برای ارکستر را پوشش می‌دهد.

آنچه در این دوره خواهید آموخت:

  • آهنگسازی برای ارکستر: اصول و تکنیک‌های آهنگسازی حرفه‌ای برای ارکستر.
  • ویژگی‌های منحصر به فرد هر ساز: شناخت کامل سازهای ارکستر و توانایی‌های آن‌ها.
  • نوشتن برای سازهای بادی: تکنیک‌های نوشتن قطعات زیبا و جذاب برای سازهای بادی.
  • نوشتن برای سازهای زهی: تکنیک‌های نوشتن قطعات زیبا و جذاب برای سازهای زهی.
  • نوشتن برای وکال و گروه کر: تکنیک‌های نوشتن قطعات زیبا و جذاب برای وکال و گروه کر.
  • نت‌نویسی: نحوه نوشتن پارتیتورها، پارت‌ها و پارت‌های مشترک.
  • بهبود صدای ارکستراسیون سینتی‌سایزر: تکنیک‌های ساخت ارکستراسیون‌های واقع‌گرایانه با استفاده از سینتی‌سایزرها.
  • ارکستراسیون برای ارکستر زهی، ارکستر زهی و کوارتت زهی: اصول و تکنیک‌های خاص نوشتن برای این گروه‌های سازبندی.

پیش نیازها:

آشنایی با اصول اولیه نت‌خوانی (اختیاری) و گذراندن دوره‌های پیشنیاز معرفی شده در زیر به درک بهتر مفاهیم کمک شایانی می‌کند، اما الزامی نیست.

دوره پیش نیاز Orchestration Masterclass, Part 1: The Strings and The Winds بسیار مفید است. دوره پیش نیاز Orchestration Masterclass, Part 2: Brass, Voice, & Guitar بسیار مفید است. دوره پیش نیاز Orchestration Masterclass, Part 3: Lines & Doubling بسیار مفید است.

این دوره 5 ستاره از انجمن بین المللی مربیان و موسسات موسیقی آنلاین دریافت کرده است.

نرخ پاسخگویی 100%! به تمام سوالات مطرح شده در این کلاس ظرف 24 ساعت توسط مدرس پاسخ داده می شود.

آیا شما یک آهنگساز، نوازنده، یا ترانه سرا مشتاق هستید که به دنبال پیشرفت در کار خود هستید؟ این شروع کار است.

وقت آن است که ارکستراسیون را یاد بگیرید تا به موسیقی خود قدرت و اشتیاقی که شایسته آن است بدهید.

ارکستراسیون مطالعه هر ساز در ارکستر، نحوه کارکرد آنها، نحوه نوشتن برای آنها و نحوه برخورد هر ساز با سایر سازها برای ایجاد صداهای جدید است. به این فکر کنید که نقاشی: ارکستر پالت رنگ های شماست. اما شما نمی خواهید همه آنها را با هم مخلوط کنید. قبل از اینکه قلم موی خود را روی بوم بگذارید، باید برخی از اصول مخلوط کردن این رنگ ها را درک کنید.

در این مجموعه کلاس ها، روی سه چیز کار می کنیم:

  • سازبندی: دانستن اینکه تمام سازهای ارکستر چگونه کار می کنند و چگونه به روشی اصطلاحی برای آنها بنویسیم.

  • آهنگسازی: استفاده از ارکستر برای نوشتن موسیقی قدرتمند. یادگیری نحوه ترکیب صداهای مختلف ارکستر برای ایجاد صدایی جدید و منحصر به فرد.

  • Synthestration: استفاده از نرم افزارهای تولید رایج (Ableton Live، FL Studio، Logic Pro، Pro Tools، Cubase و غیره) برای ایجاد صدای واقعی ارکستر با استفاده از کتابخانه های نمونه.

در این کلاس، "قسمت 4: نوشتن برای زهی ها"، ما روی زهی ها به عنوان یک بخش پیش زمینه، میانی و پس زمینه تمرکز خواهیم کرد. ما استفاده از زهی ها را برای ملودی، هارمونی و بافت بررسی خواهیم کرد، در حالی که تکنیک هایی را که بتهوون در نوشته های زهی خود استفاده می کرد نیز بررسی خواهیم کرد.

اگر من را نمی شناسید، کلاس های زیادی در اینجا منتشر کرده ام. آن کلاس ها واقعاً موفق بوده اند (در واقع پرفروش ترین ها!)، و این یکی از بیشترین کلاس هایی بوده است که دانش آموزانم (بیش از 1,000,000 نفر از آنها) درخواست کرده اند. من واقعاً هیجان زده ام که بالاخره می توانم این را برای شما به ارمغان بیاورم.


در اینجا لیستی از برخی از موضوعاتی که پوشش خواهیم داد آورده شده است:

  • نوشتن در پیش زمینه

  • قرار دادن ملودی در ویولن، ویولا، ویولن سل یا باس

  • در محدوده از ملودی دور ماندن

  • قرار دادن پس زمینه بالای پیش زمینه

  • رنگ به عنوان جدایی پیش زمینه و میانی

  • بافت به عنوان جدایی پیش زمینه و میانی

  • نوشتن و تکنیک های میانی

  • بافت و ریتم

  • تغییرات ریتمیک

  • نوشتن در پس زمینه

  • نوشتن هموفونیک

  • نوشتن پلی فونیک

  • نوشتن مونوفونیک

  • نوشتن مونوریتمیک

  • نگاهی به استادان: بتهوون، سمفونی شماره 1

  • و خیلی، خیلی بیشتر!


وعده من به شما:

من یک آهنگساز و مربی موسیقی تمام وقت هستم. اگر سوالی دارید، لطفاً آن را در کلاس ارسال کنید یا یک پیام مستقیم برای من ارسال کنید. من ظرف 24 ساعت پاسخ خواهم داد. و اگر متوجه شدید که این کلاس برای شما مناسب نیست، خوشحال می شوم که از ضمانت بازگشت وجه 30 روزه استفاده کنید. هیچ سوالی پرسیده نخواهد شد.


چه چیزی من را واجد شرایط آموزش به شما می کند؟

علاوه بر اینکه آهنگساز و مربی هستم، من همچنین دارای مدرک دکترا در موسیقی هستم، یک استاد دانشگاه موسیقی هستم و لیست طولانی ای از جوایز برای تدریس دارم.

اما مهمتر از آن: من هر روز از این چیزها استفاده می کنم. من به صورت حرفه ای موسیقی می نویسم، یک گیتاریست فعال هستم و از جدیدترین تکنیک های تولید، گردش کار و سبک ها مطلع هستم. همانطور که در این کلاس خواهید دید، من فقط این چیزها را دوست دارم. و من عاشق آموزش آن هستم.

بیایید شروع کنیم!

شما را در درس 1 می بینم.

با بهترین آرزوها،

جیسون (اما مرا جی صدا بزنید ...)


سرفصل ها و درس ها

مقدمه Introduction

  • مقدمه و خوش‌آمدگویی Introduction and Welcome

  • فرمت این کلاس The Format of This Class

  • ابزارهایی که در این کلاس استفاده می‌کنم Tools I'm Using in this Class

  • قبلا در ارکستراسیون Previously in Orchestration

متریال نمونه ما Our Example Material

  • انتخاب یک ملودی Picking a Tune

  • چه چیزی می‌توانیم در مورد این ملودی بگوییم؟ What can we tell about this tune?

  • پیش‌زمینه، میان‌زمینه و پس‌زمینه Foreground, Middleground, and Background

  • [دانلود] فایل گرین‌اسلیوز [DOWNLOAD] Greensleeves File

نوشتن پیش‌زمینه Foreground Writing

  • فرایند ارکستراسیون پیش‌زمینه Foreground Orchestrating Process

  • استفاده از ویولن اول به عنوان ملودی Using the First Violin as the Melody

  • استفاده از ویولن دوم به عنوان ملودی Using the Second Violin as the Melody

  • استفاده از ویولا به عنوان ملودی Using the Viola as the Melody

  • استفاده از ویولنسل به عنوان ملودی Using the Cello as the Melody

  • استفاده از باس به عنوان ملودی Using the Bass as the Melody

  • در نظر گرفتن پس‌زمینه Considering Background

  • پس‌زمینه بالای پیش‌زمینه Background Above Foreground

  • رنگ به عنوان جداسازی Color as Separation

  • بافت به عنوان جداسازی Texture as Separation

  • تحلیل مثال: بتهوون، سمفونی شماره ۱ Example Analysis: Beethoven, Symphony No, 1

  • تحلیل مثال شماره ۲: بتهوون، سمفونی شماره ۱ Example Analysis No. 2: Beethoven, Symphony No, 1

نوشتن میان‌زمینه Middleground Writing

  • در نظر گرفتن یک میان‌زمینه Considering a Middleground

  • تکنیک‌های میان‌زمینه Middleground Techniques

  • تحلیل مثال شماره ۳: بتهوون، سمفونی شماره ۱ Example Analysis No. 3: Beethoven, Symphony No, 1

  • [دانلود] فایل‌های نت‌نویسی برای این بخش [DOWNLOAD] Notation Files for this Section

نوشتن پس‌زمینه Background Writing

  • بافت و ریتم Texture and Rhythm

  • تنوع ریتمیک Rhythmic Variation

  • کمی ظریف‌تر A Little More Subtle

بیشتر با بافت More with Texture

  • نوشتن هموفونیک Homophonic Writing

  • فاصله‌گذاری نت و سری هارمونیک Note Spacing & The Overtone Series

  • مثال Example

  • [دانلود] فایل‌های نت‌نویسی [DOWNLOAD] Notation Files

  • نوشتن پلی‌فونیک Polyphonic Writing

  • گرین‌اسلیوز پلی‌فونیک Greensleeves Polyphonic

  • اتصال نقاط Connect The Dots

  • خب، من کمی زیاده‌روی کردم... Ok, I Went a Little Nuts...

  • محو کردن خطوط Blurring the Lines

  • تعلیق‌ها Suspensions

  • همه چیز و همه کس The Full Kitchen Sink

  • [دانلود] فایل‌های نت‌نویسی [DOWNLOAD] Notation Files

  • نوشتن مونوفونیک Monophonic Writing

  • نوشتن مونوریتمیک Monorhythmic Writing

  • مثال Example

  • [دانلود] فایل‌های نت‌نویسی [DOWNLOAD] Notation Files

چند نکته حرفه‌ای که باید به خاطر بسپارید Some Pro Tips To Remember

  • بخش زهی بسیار متنوع است The String Section is Extremely Versatile

  • لازم نیست همیشه از تمام سازهای زهی استفاده کنید You Don't Have to Use All The Strings All The Time

  • بخش زهی می‌تواند گروو بزند The String Section can Groove

  • مثال‌ها Examples

  • من: کوارتت زهی شماره ۳ Me: String Quartet No. 3

  • من: تاریخچه یخ، موومان ۱ Me: History of Ice, Movement 1

جمع‌بندی Wrap Up

  • بعدش چی؟ What Comes Next?

  • ممنون که تماشا کردید! Thanks for Watching!

  • سخنرانی اشانتیون Bonus Lecture

نمایش نظرات

آموزش مسترکلاس ارکستراسیون، قسمت ۴: نوشتن برای سازهای زهی
جزییات دوره
3 hours
52
Udemy (یودمی) Udemy (یودمی)
(آخرین آپدیت)
825
4.7 از 5
دارد
دارد
دارد
Jason Allen
جهت دریافت آخرین اخبار و آپدیت ها در کانال تلگرام عضو شوید.

Google Chrome Browser

Internet Download Manager

Pot Player

Winrar

Jason Allen Jason Allen

دکترا، مربی معتبر Ableton

ج. آنتونی آلن کلاه آهنگساز، تهیه کننده، ترانه سرا، مهندس، طراح صدا، دی جی، هنرمند ریمیکس، هنرمند چند رسانه ای، مجری، مخترع، و کارآفرین را بر سر داشته است. آلن یک خالق همه کاره است که تجربه پروژه های متنوع او از آثار نوشته شده برای ارکستر مینه سوتا تا قطعات ساخته شده برای فیلم، تلویزیون و رادیو را شامل می شود. آلن که یک مبتکر در زمینه عملکرد الکترونیکی است، روی مجموعه ای از کنترلرهای "دستکشی" اجرا می کند که توسط خودش طراحی، ساخته و برنامه ریزی شده است. وقتی آلن به عنوان یک هنرمند انفرادی کار نمی کند، یک همکار سریال است. وسیله اصلی همکاری او گروه Ballet Mech است که آلن یکی از سه تهیه کننده آن است.

در سال 2014، آلن یک نیمه نهایی برای بهترین مربی موسیقی سال بنیاد گرمی بود.

ج. آنتونی آلن در دانشگاه آگسبورگ در مینیاپولیس، مینه‌سوتا تدریس می‌کند و یک مدرس معتبر Ableton Live است. وی دارای مدرک دکتری در آهنگسازی، 2 مدرک کارشناسی ارشد در آهنگسازی و موسیقی الکترونیک و مدرک لیسانس در اجرای گیتار است. دکتر آلن در طول سفرهای آکادمیک خود جوایز متعددی را دریافت کرده است.

آلن متولد و بزرگ شده در میشیگان، با انواع مختلفی از رسانه های تعاملی از جمله صوتی، تصویری، نصب و رقص کار کرده است. کار آقای آلن در سراسر جهان تجربه شده است و به آن "مطالعه در صدا و حرکت شوم" (خورشید بالتیمور)، "توهم زا شنیداری" (رادیو عمومی مینه سوتا) و "استفاده زیبا و جذاب از فن آوری. ” (Cogapp: وبلاگ هنر و علم). در سال 2003 آلن به تیم جشنواره موسیقی و هنر الکترونیک اسپارک پیوست و تا سال 2009 دستیار کارگردان و تهیه کننده اصلی بود.