وقتی هنر هدف عکاسی است، باید ایدههای خود را اصلاح کنید و مطمئن شوید که تصاویر بهدستآمده منعکسکننده همان ایدهها هستند. T به معنای تیراندازی با درجه بالایی از مفهوم، آمادگی و هدف است - مهارت هایی که در ایجاد یک سبک شخصی ثابت و در عین حال در حال تکامل ضروری است.
در این کلاس، دیوید ساموئل استرن با تمام سطوح عکاسان، هنرمندان و طراحان الگویی برای استفاده از عکاسی به روشی محاسبه شده که جهت گیری شخصی را تقویت می کند به اشتراک می گذارد. سپس دانشآموزان دیوید را در صحنه بازی دنبال میکنند، جایی که او و تیمش این آمادگیها را به دقت تمرین میکنند.
در این کلاس شما چارچوبی را می آموزید تا علایق خود را به عکس های عمدی و هنر محور تبدیل کنید. دانشآموزان میتوانند تصاویر الهامبخش و طرحهای اولیه خود را به همراه نتایج عکاسی خود ارسال کنند.
دانش اولیه عکاسی، هنر یا طراحی و همچنین دوربین (تلفن خوب است!) مورد نیاز است.
این کلاس توسط دیوید ساموئل استرن نوشته و تدریس شده است. این فیلم توسط دانیل هالپر، لی کوهن (فیلمبرداری و تدوین) و گابریل ریس (تصحیح رنگ) به نمایندگی از Skillshare تهیه شده است.
پروژه کلاس شما شامل 3 مرحله برای الهام بخشیدن به شما و ارائه سه عکس خیره کننده است.
مرحله 1: یک Binder Image Inspiration بسازید
تصاویر سه یا چهار هنرمند یا طراح مورد علاقه خود را در گوگل جستجو کنید. دو تصویر برجسته را برای هر کدام انتخاب کنید، آنها را چاپ کنید (و همچنین تعداد انگشت شماری از تصاویر مرتبط متقاعد کننده که در جستجو ظاهر می شوند)، و آنها را در یک کلاسور یا نمونه کار ارائه ارزان مونتاژ کنید. (در حالی که من به شدت توصیه می کنم این کلاسور را به صورت فیزیکی مونتاژ کنید، اگر به چاپگر دسترسی ندارید، یک برد Pinterest یا یک سند Google کار می کند.)
سپس، به چند مجلات که در جای خود دارید نگاه کنید. تصاویری را که به نظر می رسد با حال و هوای کار هنرمندان شما مطابقت دارد، به خصوص آنهایی که افراد در ژست های جالبی دارند (یا با تلفن خود از آنها عکس بگیرید و آنها را به صفحه Pinterest یا Google Doc اضافه کنید) برش دهید.
به دنبال جنبه هایی از این تصاویری باشید که گروه به اشتراک می گذارد. کدام یک از این جنبه های مشترک به نظر شما جالب است؟ این می تواند تم، حالت، رنگ، کمد لباس، یا یک موتیف خاص. حالا به این فکر کنید که چگونه میتوانید عکسی از خودتان تنظیم کنید که در این گروه قرار بگیرد.
سه یا چهار طرح خشن از خودتان بسازید که میخواهید این عکس چقدر به نظر برسد. طرح های خود را به کلاسور اضافه کنید (یا با تلفن خود از آنها عکس بگیرید و آنها را به صفحه Pinterest یا سند Google خود اضافه کنید).
مرحله 2: یک عکسبرداری کوچک را برنامه ریزی و اجرا کنید
اکنون برنامه ریزی کنید که چگونه آن طرح ها را به عکس تبدیل کنید. دوباره به Inspiration Image Binder نگاهی بیندازید و فهرستی از موارد ضروری را که برای عکاسی سریع نیاز دارید تهیه کنید. برای این کار نیازی به دانستن وسایل عکاسی ندارید. بیشتر به مکان، وسایل، کمد لباس (اگر می خواهید از مدل استفاده کنید)، نورپردازی و غیره فکر کنید. تاریخ و زمان عکاسی خود را تعیین کنید و وسایل ضروری خود را جمع آوری کنید.
هنگامی که سر صحنه فیلمبرداری هستید، دید خود را بر اساس واقعیت موقعیت خود تنظیم کنید و در صورت لزوم بداهه بنویسید. (آیا نور با آنچه تصور می کردید متفاوت است؟ و غیره)
با استفاده از Inspiration-Image Binder خود به عنوان راهنمای خود، حداقل ده ها عکس از زوایای مختلف بگیرید و تغییرات کوچکی در سوژه خود ایجاد کنید. لزوماً از تصاویر و طرحهای موجود در Inspiration-Image Binder خود تقلید نکنید. آنها را به عنوان نقاط شروع در نظر بگیرید.
مرحله 3: نتایج خود را به اشتراک بگذارید
سه عکس به دست آمده مورد علاقه خود را انتخاب کنید. و سه تصویر کلیدی را از Inspiration-Image Binder خود انتخاب کنید (حداقل یکی از طرحهایتان را شامل شود)، و آنها را در بخش پروژه دانشجویی پست کنید. نمونه پروژه من را در بخش پروژه کلاس ببینید!
این کلاس توسط دیوید ساموئل استرن نوشته و تدریس شده است. توسط دانیل هالپر، لی کوهن (فیلمبرداری و تدوین) و گابریل ریس (تصحیح رنگ) از طرف Skillshare تهیه شده است.
هنرمند، عکاس NatGeo، معلم
دیوید ساموئل استرن عکاس/هنرمندی است که کارش بر بررسی عکاسی به عنوان یک تعامل فیزیکی از نظر فرآیند و نتایج و همچنین رابطه اغلب عجیب این رسانه با تصویر سوژه های انسانی متمرکز است. اگرچه دیوید یک عکاس با آموزش است، اما از دغدغههای زیباییشناختی معمول رسانهها با کنکاش در ساخت اشیاء و صنایع دستی فاصله میگیرد.
دریافتکننده مدرک MFA از دانشگاه واشنگتن، سنت لوئیس، در سال 2006، نمایشگاه انفرادی دیوید در سال 2015 "پرترههای بافته شده" در جشنواره موج بعدی آوانگارد BAM (آکادمی موسیقی بروکلین) در آن سال به نمایش گذاشته شد. آثار او در نمایشگاههایی در گالری رابرت فونتین در میامی و گالری کراوس در نیویورک، در میان بسیاری دیگر ظاهر شده است - و در نشریات و رسانههایی مانند، نشنال جئوگرافیک، مجله ساندی کالیفرنیا، مجله ویرجینیا کوارترلی ریویو، و دیگران برجسته شده است. . او توسط گالری مارشال در سانتا مونیکا نمایندگی می شود.
دیوید از سال 2009 به تدریس عکاسی پرداخته است، در سال 2013 یک پست بازدیدکننده در مؤسسه پرات داشته است، و در موسسات دیگر، مانند تا به امروز، موقعیت تدریس مستقل داشته است. او در نیویورک زندگی و کار می کند.
پرتره بافته شده بدون عنوان 2 (2020)
سه چاپ عکاسی روی پوسته شفاف،
برش فیزیکی و بافته شده با هم با دست
31 x 24 x ⅛ in; 78.7 x 61 x 0.3 سانتی متر
انقلاب زمستانی، لاپوآ، فنلاند (2019)
قرار گرفتن در معرض مستقیم منحصر به فرد در کلاسیک
کاغذ ژلاتین نقره ای Kodak Polymax
8 x 10 اینچ; 20.3 x 25.4 سانتی متر
مطالعه از پیادهرویهای عصرانهام، بروکلین (2020)
آبرنگ و گواش روی کاغذ
14×10 اینچ؛ 35.6 x 25.4 سانتی متر
نمایش نظرات