آموزش نمونه برداری: استفاده از نمونه برداری برای طراحی و تولید صدا
Sampling: Using Sampling for Sound Design & Production
در Sound Design Fundamentals: Sampling، با استفاده از نرم افزار Ableton Live و Propellerheads' Reason و تمرکز بر اصول Sampling، به بررسی اصول طراحی صدا می پردازیم. ما سه موضوع اساسی را بررسی خواهیم کرد:
- استفاده از نمونه‌ها برای تولید صدا، و پیامدهای قانونی نمونه‌گیری (و دو نکته حرفه‌ای برای اجتناب از همه مسائل قانونی)
- استفاده از نمونه برای تولید صداهای جدید از طریق دستکاری و سنتز
- استفاده از سمپلرها برای کنترل صداهای درام و ترتیب دادن الگوهای پویا درام.
این کلاس از همان سیستمی استفاده می‌کند که من سال‌ها در دوره‌های دانشگاهی‌ام برای آموزش طراحی صدا استفاده می‌کردم: 4 قطعه اصلی هر سینت‌سایزر (یا در این مورد، سمپلر) را شناسایی و به آنها مسلط شوید، و زمانی که پرواز خواهید کرد شما ابتدا به هر واحد دیگری در آینده نزدیک می شوید.
این سیستم اصطلاحات فنی را به حداقل می‌رساند و به شما کمک می‌کند تا صدای خود را سریع بسازید.
جی. آنتونی آلن یک مربی دارای گواهینامه Ableton و یک دکترا است. در آهنگسازی و استاد صداهای الکترونیک. موسیقی او در سطح بین المللی در فیلم، رادیو، بازی های ویدیویی و صدای صنعتی و همچنین سالن کنسرت و تئاتر شنیده شده است.
او در حال حاضر استاد دانشگاه آگزبورگ و مدیر عامل آکادمی اسلم در مینیاپولیس است.
تمجید از کلاس های دیگر توسط جی. آنتونی آلن:
- "دکتر آلن دوباره این کار را با مجموعه تئوری موسیقی خود برای نوازندگان الکترونیک انجام می دهد. این دوره واقعاً همه چیزهایی را که از بخش اول یاد گرفتم باز کرد و اکنون در مورد جنبه آهنگسازی موسیقی بیشتر می دانم. این دوره را به همه توصیه می کنم!!! واقعاً چشمانم را به چیزهایی باز کرد که از آنها بی خبر بودم."
- "بهترین معلمی که تا به حال به شما کمک می کند تا مفاهیم تئوری موسیقی را بدون ارائه چیزی که نمی خواهید بدانید."
- "من هرگز هیچ آموزش رسمی در زمینه موسیقی ندیده ام. تلاش برای یادگیری همه نت ها و نحوه ترجمه همه چیز یک چالش جدی بود. پس از گذراندن این کلاس، دکتر J به طور کامل موانع را از بین برد. محتوا این بود. بسیار مفید و برای من آسان بود."
بهترین پروژه خود را با کلاس به اشتراک بگذارید! پس از گذراندن کلاس، بهترین پروژه خود را از طریق SoundCloud (یا یوتیوب یا چیزی مشابه) آپلود کنید و آن را با کلاس به اشتراک بگذارید!
تکنیک‌ها و نرم‌افزارهایی را که استفاده کردید به ما بگویید!
ما بازخورد و نظر خواهیم گذاشت!
درس ها Lessons
-
7 7
-
5 5
-
6 6
-
8 8
-
9 9
-
16 16
-
13 13
-
17 17
-
4 4
-
15 15
-
12 12
-
2 2
-
3 3
-
20 20
-
19 19
-
18 18
-
1 1
-
10 10
-
SkillshareFinal LectureV2 SkillshareFinalLectureV2
-
11 11
-
23 23
https://donyad.com/d/c528
Jason Allen
دکترا، مربی معتبر Ableton
ج. آنتونی آلن کلاه آهنگساز، تهیه کننده، ترانه سرا، مهندس، طراح صدا، دی جی، هنرمند ریمیکس، هنرمند چند رسانه ای، مجری، مخترع، و کارآفرین را بر سر داشته است. آلن یک خالق همه کاره است که تجربه پروژه های متنوع او از آثار نوشته شده برای ارکستر مینه سوتا تا قطعات ساخته شده برای فیلم، تلویزیون و رادیو را شامل می شود. آلن که یک مبتکر در زمینه عملکرد الکترونیکی است، روی مجموعه ای از کنترلرهای "دستکشی" اجرا می کند که توسط خودش طراحی، ساخته و برنامه ریزی شده است. وقتی آلن به عنوان یک هنرمند انفرادی کار نمی کند، یک همکار سریال است. وسیله اصلی همکاری او گروه Ballet Mech است که آلن یکی از سه تهیه کننده آن است.
در سال 2014، آلن یک نیمه نهایی برای بهترین مربی موسیقی سال بنیاد گرمی بود.
ج. آنتونی آلن در دانشگاه آگسبورگ در مینیاپولیس، مینه‌سوتا تدریس می‌کند و یک مدرس معتبر Ableton Live است. وی دارای مدرک دکتری در آهنگسازی، 2 مدرک کارشناسی ارشد در آهنگسازی و موسیقی الکترونیک و مدرک لیسانس در اجرای گیتار است. دکتر آلن در طول سفرهای آکادمیک خود جوایز متعددی را دریافت کرده است.
آلن متولد و بزرگ شده در میشیگان، با انواع مختلفی از رسانه های تعاملی از جمله صوتی، تصویری، نصب و رقص کار کرده است. کار آقای آلن در سراسر جهان تجربه شده است و به آن "مطالعه در صدا و حرکت شوم" (خورشید بالتیمور)، "توهم زا شنیداری" (رادیو عمومی مینه سوتا) و "استفاده زیبا و جذاب از فن آوری. ” (Cogapp: وبلاگ هنر و علم). در سال 2003 آلن به تیم جشنواره موسیقی و هنر الکترونیک اسپارک پیوست و تا سال 2009 دستیار کارگردان و تهیه کننده اصلی بود.
نمایش نظرات