طراحی شهری در 5 مرحله - آموزش استفاده از تکنیک های خودکار و آبرنگ

آیا به دنبال شروع طراحی شهری با جوهر و آبرنگ هستید، اما نمی دانید از کجا شروع کنید؟

یا شاید به دنبال یک رویکرد ساختاریافته ساده برای طراحی خود هستید تا به شما کمک کند هنر خود را به سطح بعدی ارتقا دهید!

اگر چنین است، ممکن است این کلاس برای شما باشد.

طراحی شهری با استفاده از خط و شستشو/نقاشی با جوهر و آبرنگ

این کلاس در مورد ساده کردن طراحی شهری است و چارچوبی آسان برای نزدیک شدن به هر صحنه و سرگرمی با استفاده از جوهر و خودکار، همراه با رنگ‌های آبرنگ در اختیار شما قرار می‌دهد.

نام‌های مختلفی برای این نوع طراحی وجود دارد، از جمله خط و شستشو، جوهر و آبرنگ، قلم و رنگ.

ما روی یک فرآیند پنج مرحله‌ای انعطاف‌پذیر کار می‌کنیم که راهی عالی برای شروع طراحی شهری است، و شما را از لوازم مناسب می‌برد و صحنه شما را به اعمال آخرین لمس‌ها، رنگ‌های زنده و تولید می‌رساند. چیزی که به آن افتخار می کنید.

استفاده از دستگاه های ترکیبی

درست کردن ترکیب بندی شما زندگی را بسیار آسان تر می کند، این اولین مانع برای ایجاد یک طرح عالی است.

در این کلاس، ما بر روی آن ترکیب تمرکز می‌کنیم، به قانون یک سوم و مارپیچ فیبوناچی نگاه می‌کنیم تا در نظر بگیریم که چگونه می‌توانیم از آنها در طراحی خود برای به دست آوردن آن ترکیب استفاده کنیم.

داشتن "تسلط بر" اصول اولیه، شکستن قوانین را آسان می کند

در این کلاس من واقعاً می‌خواستم به شما نشان دهم که چگونه با یک طرح بسیار ساده شروع می‌کنم، با تمرکز بر اشکال و ویژگی‌های بزرگ یا کلیدی. حتی از این طرح ساده، صحنه شروع به شکل گیری می کند.

گام‌های بعدی به تدریج این اشکال بزرگ را ایجاد می‌کنند، و نیازی نیست که تمرکز خود را تا چند مرحله آخر به سمت جزئیات و درخشندگی‌ها تغییر دهیم.

در واقع، در آبرنگ، بزرگ‌ترین اشتباهی که من شخصاً مرتکب می‌شوم و می‌بینم که مردم مرتکب می‌شوند، عجله کردن سریع به سمت جزئیات است و ابتدا پایه طرح خود را محکم نمی‌کنند.

این رویکردی است که من سعی می‌کنم از آن استفاده کنم و به دیگران آموزش دهم!

چرا طرح با این ساختار؟

طراحی شهری من تماماً در مورد اتخاذ رویکردی آزاد و پر جنب و جوش است که به معنای سرگرم کردن و لذت بردن از روند است. من می‌خواهم زندگی و انرژی صحنه‌های اطرافم را ثبت کنم، دنبال رنگ‌ها و جزئیات فوتورئالیستی نیستم، در عوض می‌خواهم صحنه‌ای سرگرم‌کننده و سرزنده داشته باشم که جنبه‌های مهم یک صحنه، تجربه یا خاطره را به من یادآوری کند.

داشتن یک چارچوب ساده برای طراحی خود به من این اطمینان را می دهد که آزمایشی باشم، رها کنم و قوانین را خم کنم یا زیر پا بگذارم.

بدون این چارچوب، متوجه می‌شوم که همه چیز می‌تواند از کنترل خارج شود، و کمی بیش از حد وحشی باشد - نقاشی‌ها و طرح‌ها می‌توانند بیش از حد کار شوند و صرفنظر از اینکه چقدر تلاش کرده‌ام احساس ناتمام می‌کنند.

چه خواهیم کرد؟

ما با استفاده از عکس مرجعی که ارائه کرده‌ام (منابع کلاس را بررسی کنید!).

به‌علاوه، نکاتی را در مورد نوع لوازمی که استفاده می‌کنم، و چرایی ارائه می‌دهم - و چیزهای ساده اما اغلب نادیده گرفته می‌شوند، مانند نحوه تنظیم برای شروع نقاشی.

ما در حال طراحی یک فانوس دریایی در کلاس هستیم، اما اینها همان تکنیک هایی هستند که من برای هر صحنه ای (حتی صحنه های روستایی و غیر شهری!) استفاده می کنم - اگر می خواهید طرح یا صحنه دیگری را امتحان کنید یا از آن استفاده کنید. پس من فکر می کنم که عکس مرجع خودت هم عالی خواهد بود!

آیا این بهترین راه برای نقاشی و طراحی است؟

برای من، قطعاً اینطور است - زیرا با سبک، خلق و خوی من و مهارت های من مطابقت دارد! البته این بدان معنا نیست که باید برای شما عالی باشد.

من شخصاً دوست دارم در مورد تکنیک های هنرمندان دیگر بدانم، نکات، ترفندها و داستان های شخصی آنها را بشنوم و سپس سبک خود را از آنجا توسعه دهم. گاهی اوقات کاری را که آنها انجام می دهند دوست خواهید داشت و می خواهید از آن تقلید کنید، گاهی اوقات ممکن است فکر کنید کار آنها عالی است اما متوجه شوید که این روند برای شما مناسب نیست!

اما فکر می کنم همیشه می توانید چیزهای مهمی از درک فرآیندهای دیگران بیاموزید، بنابراین، در حالی که ممکن است این بهترین راه برای ترسیم شما باشد یا نباشد، من هنوز کاملاً خوشحالم که آن را با همه کسانی که می خواهند تماشا کنند به اشتراک بگذارم. و چیز جدیدی یاد بگیرید

اعتبارهای صوتی

"Apero Hour" Kevin MacLeod (incompetech.com)
دارای مجوز تحت Creative Commons: با مجوز Attribution 4.0
http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

این پروژه تماماً در مورد برداشتن پنج مرحله ساده ما و اجرای آنهاست.

من سه عکس مرجع مختلف (همه فانوس‌های دریایی!) ارائه کرده‌ام، اما لطفاً در صورت تمایل از عکس خود نیز استفاده کنید. و نه، لازم نیست فانوس دریایی باشد! من از این تکنیک‌ها برای تمام صحنه‌های شهری خود استفاده می‌کنم، اما من عاشق ترسیم فانوس‌های دریایی هستم - و آنها طرح‌هایی شگفت‌انگیز، دراماتیک اما همچنین ساده را ایجاد می‌کنند که برای مبتدیان عالی هستند.

مراحل پروژه کلاس

1 - لوازم خود را جمع آوری کنید و فضای خوبی برای کار داشته باشید که در آن به خوبی روشن شود، ما در اولین درس این کلاس در مورد لوازم صحبت خواهیم کرد. اما انتظار داشته باشید که به یک مجموعه ساده از آبرنگ، یک یا دو قلم مو، مقداری کاغذ آبرنگ، یک مداد و یک خودکار با جوهر ضد آب نیاز داشته باشید.

2 - با یک طرح مداد سبک شروع کنید، ما ابتدا جزئیات را فقط اشکال بزرگ ترسیم نمی کنیم. به عنوان مثال یک خانه به سادگی یک مستطیل با یک مثلث (سقف) در بالا است!

3 - طرح مداد را با چند علامت قلم سبک مجدداً تقویت کنید - به شدت فشار ندهید، نگران نباشید اگر خطوط شما چروک است و نگران نباشید اگر فوراً شگفت انگیز به نظر نمی رسد. ساختن زمان می برد!

4 - اکنون در چند مرحله رنگ‌ها را اضافه می‌کنیم، اولین شستشو بر روی رنگ‌های روشن و ملایم تمرکز می‌کند. در حالی که دومی به عنوان تن، بدن و شکل است. و همچنین برخی نکات و جزئیات پر جنب و جوش.

5 - در نهایت ما با یک خودکار جوهر برگشتیم، و اگر آن را دارید، یک خودکار سفید برای اضافه کردن برخی نکات برجسته. اینجاست که همه چیز واقعاً با هم جمع می‌شود و شروع به ظهور می‌کند.

6 -  طرح تمام شده خود را امضا کنید! این مال شماست، افتخار کنید :) و لطفاً در گالری کلاس آپلود کنید تا همه ما بتوانیم از شکوه جمعی خود لذت ببریم! به‌طور جدی، این احساس شگفت‌انگیزی است که هنرمان را به اشتراک بگذاریم و نظرات و تعریف‌ها را دریافت کنیم - اگر نگران این هستید که هنرتان آنقدر خوب نیست که به اشتراک بگذارید، اجازه دهید به شما بگویم، من هم همین‌طور! اما من همچنین می دانم که احساس اشتراک گذاری و صحبت کردن مردم در مورد هنر من شگفت انگیز است و من همه شما را تشویق می کنم آن را امتحان کنید :)