آموزش هنر اکریلیک قدیمی را به یک گل انتزاعی تغییر دهید
Repurpose Old Acrylic Art into an Abstract Floral
به دنبال شل شدن و رنگ آمیزی واضح تر هستید؟ اگر شما هم مثل من هستید، جعبه ای از نقاشی های ناتمام یا «شکست خورده» دارید که در جایی گرد و غبار را جمع می کنند. اخیراً از من الهام گرفته شد که روی یکی از این نقاشی ها نقاشی کنم، در این مورد یک نقاشی آبی انتزاعی، و این کلاس از نتیجه حاصل می شود.
اینجا چکیده اصلی آبی است (نگران نباشید، اگر نقاشی انتزاعی ندارید، ساختن پس‌زمینه‌ای مانند این را در کلاس یاد خواهید گرفت):
و من بالای آن نقاشی کشیدم، شکل‌های گل الهام گرفته از هنر عامیانه، پر از نشانه‌های رنگارنگ را نشان داد:
برای پروژه کلاس خود می توانید همان پس زمینه آبی را ایجاد کنید که من انجام دادم و نقاشی خود را روی آن انجام دهید، یا می توانید پس زمینه آبی را روی یک نقاشی قدیمی یا ناتمام بکشید (به شرط اینکه اکریلیک باشد. به عنوان مثال نمی توانید اکریلیک را روی روغن ها رنگ کنید.) یا می توانید نقاشی موجود خود را رها کنید و علامت گذاری و نقاشی معکوس روی آن انجام دهید. اگر تصمیم به انجام این کار دارید، مطمئن شوید که رنگ پیش زمینه ای را انتخاب کنید که تفاوت کافی با رنگ زیر داشته باشد، به طوری که رنگ زیرین شما گم نشود. به عنوان مثال، شما نمی خواهید از رنگی استفاده کنید که از نظر ارزش (تاریکی یا روشنی) بسیار نزدیک به رنگ اصلی نقاشی زیر است. اگر از یک نقاشی واقع گرایانه (یعنی نه انتزاعی) استفاده می کنید، ممکن است بخواهید هر عنصر قابل تشخیصی را مبهم کنید تا چشم در ترکیب بندی گیج نشود.
اگر نقاشی من را دوست دارید و نقاشی قدیمی برای پوشاندن ندارید، مشکلی نیست. با خیال راحت آن را کپی کنید. می توانید این کار را در یک مجله هنری برای تمرین انجام دهید، و می توانید آن را روی کاغذ یا تخته بوم، بوم کشیده یا یک پانل چوبی انجام دهید. شما حتی می توانید این کار را روی "کاغذ بوم" انجام دهید که همان کاری است که من روی دیوار آویزان شده در بالا انجام دادم. کاغذ بوم در واقع همان بوم بوم کشیده بدون میله های چوبی است. من مال خود را در پدهای مایکلز می‌خرم.
در کلاس، من بر روی کاغذ بریستول که به طور موقت روی یک تخته بوم چسبانده شده بود، نسخه نمایشی دادم:
لطفاً حتما پروژه های خود را در بخش پروژه ها پست کنید! اگر از پس‌زمینه متفاوتی استفاده میکنید، عکس‌های قبل و بعد شگفت‌انگیز خواهند بود!
منظور دقیقی که استفاده کردم:
کاغذ استراثمور بریستول به 8 "x11" برش داده شده است. اگر می‌خواهید محصول نهایی خود را مات کنید و قاب کنید، مطمئن شوید که کمی رنگ پیش‌زمینه (قرمز) را در اطراف لبه‌ها بگذارید و برگ‌ها و گل‌ها را از کناره‌ها دور کنید، و کاغذ خود را کمی بزرگ‌تر از دهانه برش دهید. تشک.
رنگ اکریلیک
هر برندی انجام خواهد داد. من از ترکیبی از M. Graham، Artist Loft، Folk Art Multisurface Craft paint، و مارک های طلایی در رنگ های زیر استفاده کردم:
- آبی اولترامارین (پس زمینه) (M. Graham)
- Liquitex Gesso (پس‌زمینه) - می‌توانید از سفید تیتانیوم استفاده کنید.
- نور قرمز کادمیوم (پیش‌زمینه) (M. Graham - شما می‌توانید توسط Liquitex Basics یا Artist Loft زیر Vermillion)
- زرد Diarylide (لهجه‌ها) (رنگ‌های طلایی - می‌توانید هر زرد گرمی مانند زرد کادمیوم متوسط یا زرد هندی را با کمی سفید تیتانیوم مخلوط کنید تا مات‌تر شود.0
- Quinacridone Magenta مخلوط شده با کمی سفید (Nova Color Paints) - زیر هر کوین سرخابی با سفید، یا هر رنگ دیگری که دوست دارید
- برای دلیل رنگ‌هایی که انتخاب کردم، ویدیوی تئوری رنگ پاداش را ببینید.
ممکن است بخواهید کاغذ خود را، اگر از آن استفاده میکنید، روی تخته‌ای مانند پانل بوم بچسبانید. من از نوار نقاش استفاده می کنم.
ابزارهای علامت گذاری
با این مرحله می توانید خلاق باشید. به مداد رنگی، مداد رنگی، مداد شمعی هنرمند، جوهر، هر چیزی فکر کنید، تا زمانی که رنگ اکریلیک بتواند از بالای آن عبور کند. بنابراین هیچ پاستل روغنی برای علائم روی لایه اولیه وجود ندارد. در مراحل پایانی نقاشی می توان از پاستل های روغنی در بالای رنگ پیش زمینه استفاده کرد. اما می توانید فقط از یک برس خط ظریف و رنگ اکریلیک بیشتر برای ایجاد علائم خود استفاده کنید. من استفاده کردم:
- مداد رنگی معمولی
- مدادهای آبرنگ
- نشانگرهای چینی (مدادهای مومی)
- مداد رنگی هنرمند Caran D'Ache Neocolor II
براش ها/ابزارهای کاربردی
اندازه برس‌های مسطح شما به اندازه زیرلایه شما بستگی دارد، اما به طور کلی، معمولاً می‌توانید با یک برس تخت 1 اینچی و یک برس مسطح یا زاویه‌دار 1/2 اینچی برای وارد شدن به زیرلایه از آن دور شوید. مناطق تنگ.
من از یک براش خط اسکریپت 3/0 برای خطوط ظریف استفاده می کنم. یک گرد کوچک مانند دور سایز 4 برای تزیین نیز قابل استفاده است.
اختیاری:
من روی نقاشی آبی اولیه‌ام از یک قلم چاپ Speedball 4 اینچی استفاده کردم.
در ویدیوی جایزه، من همان نقاشی را در iPad خود در Procreate ایجاد کردم. شما می توانید این کار را انجام دهید و از آن به عنوان پروژه خود نیز استفاده کنید!
درس ها Lessons
-
تدارکات Supplies
-
پالایش و تعریف کنید Refine and Define
-
ساخت پس زمینه آبی Making the Blue Background
-
نمرات و ایده های نهایی Final Marks and Ideas
-
مقدمه Introduction
-
پاداش - استفاده از iPad و Procreate برای برنامه ریزی ترکیب. بسته شدن. Bonus - Using iPad and Procreate to Plan Composition. Wrap up.
-
نقاشی منفی Negative Painting
-
پروژه کلاس Class Project
-
ایجاد علامت برای افزودن علاقه Making Marks to Add Interest
Skillshare (اسکیل شیر)
اسکیل‌شر یک پلتفرم آموزشی آنلاین است که به میلیون‌ها افراد در سراسر جهان امکان یادگیری مهارت‌های جدید را فراهم می‌کند. این پلتفرم با ارائه دوره‌های متنوع در زمینه‌هایی از جمله هنر و طراحی، فناوری، کسب و کار، و زندگی موفق، به کاربران خود این امکان را می‌دهد تا به صورت آنلاین به یادگیری بپردازند.
یکی از ویژگی‌های منحصر به فرد سکیل‌شر، ارائه دوره‌های تدریس شده توسط صاحبان مهارت‌ها و افراد موفق در زمینه‌های مختلف است. این امر باعث می‌شود که کاربران از تجربیات و دانش عملی افرادی که در حوزه‌های مورد نظرشان موفق عمل کرده‌اند، بهره‌مند شوند و بهترین اطلاعات را برای بهبود مهارت‌های خود دریافت کنند. به این ترتیب، سکیل‌شر نه تنها یک پلتفرم آموزشی است، بلکه یک جامعه آموزشی است که افراد را به اشتراک گذاری دانش و تجربیات تشویق می‌کند و به آنها کمک می‌کند تا در مسیر پیشرفت و موفقیت خود ادامه دهند.
https://donyad.com/d/77fe
Tara Finlay
✅هنرمند و مربی چپ مغز
سلام! من تارا هستم. من یک هنرمند و مربی هستم و در جنوب مین زندگی می کنم. من 20 سال است که هنر و جواهرات می سازم و از سال 2015 به تدریس هنر و صنایع دستی می پردازم. از دوران حرفه ای خود به عنوان مدرس فناوری اطلاعات، یاد گرفتم که خلاقیت را با فنی ترکیب کنم و آن نکات فنی را برای مبتدیان مطلق توضیح دهم.
من کاملاً معتقدم هنر/خلاقیت آموخته می‌شود، نه چیز ذاتی که با آن متولد شده‌اید. با درک دلایل تصمیمات هنری و با برنامه ریزی برای کار خود و با تمرین به رشد هنری دست خواهید یافت. اگر به تنهایی تلاش کرده اید هنر بسازید و موفق نبوده اید، به احتمال زیاد با راهنمایی و مطالعه بتوانید به اهداف خود برسید.
من وظیفه خود را بر این گذاشته ام که رسانه ها و تکنیک های مختلف را بررسی کنم و ترتیب منطقی مراحل لازم برای ایجاد یک اثر هنری موفق را بفهمم. موفقیت برای من یعنی خلق چیزی که دوست دارم. اگر دیگران آن را دوست داشته باشند، این نیز عالی است. اما من برای خودم هنر می سازم. اکنون، بیش از هر زمان دیگری، ما به زیبایی در زندگی خود نیاز داریم، و هنرسازی می تواند تمرین مراقبه ای باشد که نوعی آسایش و فرار را فراهم می کند که روح شما را تغذیه می کند.
کلاس جدید جواهرات اکنون زنده است!
در این کلاس همچنین ابزار جدیدی را پوشش می‌دهم، حلقه بازکن، نوع جدیدی از سیم گوش، سیم‌های پشت گوش اهرمی، و یک ویدیو را به خرید آنلاین مهره‌ها اختصاص می‌دهم.
هر سال عنکبوت های کریسمس را برای هدیه دادن درست می کنم - عنکبوت کریسمس چیست؟
، با یک ویدیوی ویژه برای گوشواره. حتی اگر گردنبندهای منگوله مربا شما نیستند، من تعدادی ایده برای کارهای دیگری که می توانید با این مهارت ها انجام دهید ارائه می کنم.
با تکیه بر پیشینه خود به عنوان یک مربی فناوری، به تازگی اولین کلاس از یک سری کلاس‌ها را منتشر کرده‌ام که برای کمک به افرادی طراحی شده‌اند که شاید کمی از فناوری ناراحت هستند، اما واقعاً می‌خواهند هنر Procreate بسازند. امیدوارم با یادگیری نحوه پیمایش برنامه Procreate و ابزارها و عملکردهای اساسی، بهتر آماده شوید تا با اطمینان بیشتری در کلاس های هنری Procreate در Skillshare شرکت کنید. می توانید آن کلاس را در زیر بیابید:
من یک کمال گرا هستم. یاد گرفتم که اگر می‌خواهم با هنرم موفق شوم، باید کمال را رها کنم و «اشتباه‌ها» را برای آنچه هستند بپذیرم: فرصت‌هایی برای یادگیری. من عاشق یادگیری هستم!
اولین کلاس Skillshare من، از یک نقاشی "اشتباه" شکل گرفت. نقاشی مشکلی نداشت، جز اینکه من آن را دوست نداشتم. تصمیم گرفتم روی آن چیزی کاملاً متفاوت نقاشی کنم و نتیجه را خیلی دوست داشتم، آن را برای اولین کلاس آنلاین خود انتخاب کردم.
دومین کلاس من، جواهرات مبتدی: تسلط بر حلقه های سیمی پرطرفدارترین کلاس من تا به امروز است. من کلاس های جواهرات بیشتری برنامه ریزی کرده ام، بنابراین اگر مایلید
را انجام دهیددر، من مراحل استفاده از رزین اپوکسی 2 قسمتی را برای ایجاد اقیانوسی زیبا بر روی یک تکه چوب لبه زنده بررسی می کنم. لبه زنده فقط به این معنی است که پوست هنوز روی چوب است.
من ایده های زیادی برای کلاس های آینده دارم که در ادامه در صفحه فهرست خواهم کرد.
وقتی خلق نمی‌کنم یا تدریس نمی‌کنم، عاشق قهوه، شیرینی‌پزی، قهوه، تهیه دستور غذا، سوار شدن به پارو و پاتوق کردن با Fuzz McGee هستم:
"من را مانند یکی از دختران فرانسوی خود، جک نقاشی کن."
فراموش نکنید که من را در Skillshare دنبال کنید تا وقتی کلاس جدیدی را منتشر می‌کنم به‌روزرسانی شوید. لطفاً در هر زمان با سؤال یا پیشنهاد با من تماس بگیرید. از حضور شما متشکریم!
نمایش نظرات