آموزش نقاشی دیجیتال در فتوشاپ: ایجاد یک پرتره سبک

Digital Painting in Photoshop: Create a Stylized Portrait

نکته: آخرین آپدیت رو دریافت میکنید حتی اگر این محتوا بروز نباشد.
نمونه ویدیوها:
توضیحات دوره:

اگر می‌خواهید خلاقیت خود را گسترش دهید و پرتره‌ای را به‌جای واقع‌گرایانه طراحی کنید، این کلاس برای شما ساخته شده است.

در طول سال‌ها، ساعت‌های بی‌شماری را صرف آموزش نقاشی پرتره به صورت دیجیتالی کرده‌ام. من چند قطعه به طرز وحشتناکی زشت ساخته ام و برخی دیگر که غرور و شادی مطلق من بودند. در این کلاس، هدف من این است که از آن سال‌ها تجربه استفاده کنم و نزدیک‌ترین چیزی را که به آن «فرمول نقاشی پرتره» می‌گویم، تنظیم کنم.

شما از یک رسانه دیجیتال مانند فتوشاپ برای ایجاد آثار هنری خود استفاده خواهید کرد. با آموختن این موارد کنار می‌روید:

  • منبع تصاویر مرجع خوب
  • یک پایه برای نقاشی خود ترسیم کنید
  • یک مقیاس ارزش برای مرجع ایجاد کنید
  • در اشکال بزرگ بلوک کنید و جزئیات کوچکتر را رنگ کنید
  • اغراق کردن ویژگی ها
  • کارهای هنری خود را تکمیل کنید

برای پروژه کلاس خود، با استفاده از فرمول پوشش داده شده در کلاس، روی پرتره سبک سیاه و سفید خود کار خواهید کرد.

این کلاس برای هنرمندان متوسط ​​توصیه می شود. اگرچه از مبتدیان بیش از حد استقبال می شود، مهم است که حداقل دانش کاری در مورد نرم افزاری که برای نقاشی استفاده می کنید داشته باشید، زیرا من زمان زیادی را برای توضیح دقیق ابزارها صرف نمی کنم.

برای پروژه کلاسی خود یک پرتره سیاه و سفید می کشید. این مراحلی است که باید دنبال کنید:

  1. یک عکس مرجع خوب پیدا کنید. می‌توانید از Pexels یا برای الهام دیدن کنید.  از کلمات کلیدی مانند پرتره، مدل یا حتی مد بالا برای نتایج جالب استفاده کنید.
  2. فضای کاری خود را تنظیم کنید و مقیاس ارزش خود را ایجاد کنید. ما از یک مقیاس 7 مرحله ای استفاده می کنیم، به این معنی که شما 1 نمونه سفید و 1 نمونه سیاه و در مجموع 5 رنگ خاکستری مختلف بین آنها خواهید داشت.

  3. شروع به طراحی پایه برای نقاشی خود کنید. این یک مرحله اکتشافی است، بنابراین از ایجاد نقاشی های زشت نترسید! به یاد داشته باشید که می توانید طرح خود را چند بار در لایه های مختلف تکرار کنید تا زمانی که راضی شوید.
  4. بلوک را در شروع کنید. به عکس مرجع خود نگاه کنید و غالب ترین ارزش های خود را تعیین کنید. سعی کنید در این مرحله فقط با 2 یا 3 مقدار رنگ کنید و جزئیات موجود در مرجع خود را نادیده بگیرید. برای دیدن اشکال بزرگ، چشمک بزنید یا کوچک کنید.
  5. استراحت کنید!
  6. در سایه ها رنگ کنید. به تدریج در اشکال سایه ای که می بینید رنگ کنید. شما باید روی انتهای تاریک مقیاس ارزش خود کار کنید - بین ارزش خاکستری متوسط ​​و سیاه. فعلاً نکات برجسته را نادیده بگیرید. در حین کار می‌توانید بین ایربراش و دور سخت جابجا شوید.
  7. در صورت نیاز دوباره استراحت کنید
  8. در قسمت هایلایت رنگ کنید. اکنون به دنبال مقادیری بگردید که در انتهای نور مقیاس ارزش شما قرار دارند. نقاشی را در شکل های بزرگ شروع کنید و به تدریج در حین حرکت روی جزئیات کار کنید.
  9. اگر قبلاً این کار را نکرده‌اید، یک بار دیگر استراحت کنید!
  10. به سراغ اغراق و کارهای تکمیلی بروید. به نقاشی خود خوب نگاه کنید. چیزی خاموش است؟ اگر تناسب شما نادرست است تعمیر کنید. همچنین می توانید مقادیر خود را با استفاده از ابزارهای موجود در فتوشاپ (سطوح، منحنی ها، جاخالی دادن یا رایت) تنظیم کنید. اگر قبلاً این کار را نکرده اید، پس زمینه را پاک کنید.
  11. کار خود را به اشتراک بگذارید! به Skillshare پست کنید، در پروفایل های اجتماعی خود، به یک دوست یا حتی گربه خود نشان دهید. شما سخت کار کرده اید و اکنون زمان جشن گرفتن است!

پیوندهای دیگر:


سرفصل ها و درس ها

درس ها Lessons

  • ترسیم یک بنیاد Sketching a Foundation

  • نتیجه Conclusion

  • معرفی Introduction

  • یافتن مرجع Finding Reference

  • مسدود کردن Blocking In

  • پایان کار Finishing Touches

  • راه اندازی فضای کاری Setting Up Your Workspace

  • اغراق و پاکسازی Exaggeration and Clean-Up

  • نکات برجسته نقاشی Painting Highlights

  • سبک سازی چیست؟ What is Stylization?

  • یک مقیاس ارزش ایجاد کنید Create a Valuescale

  • نقاشی سایه ها Painting Shadows

نمایش نظرات

آموزش نقاشی دیجیتال در فتوشاپ: ایجاد یک پرتره سبک
جزییات دوره
1h 34m
12
Skillshare (اسکیل شیر) Skillshare (اسکیل شیر)
(آخرین آپدیت)
3,328
4 از 5
ندارد
دارد
دارد
جهت دریافت آخرین اخبار و آپدیت ها در کانال تلگرام عضو شوید.

Google Chrome Browser

Internet Download Manager

Pot Player

Winrar

Melissa De Nobrega Melissa De Nobrega

نقاش دیجیتال

هی! من ملیسا هستم و کلاس هایی ایجاد می کنم تا به هنرمندان کمک کنم در نقاشی دیجیتال بهتر شوند. من روی آموزش تکنیک های سنتی مانند جوهر زدن و طراحی تمرکز می کنم، اما با استفاده از نرم افزارهایی مانند Procreate و Photoshop.

من مبتدی هستم در مورد ترسیم واقع بینانه افراد، اما این درس ها واقعاً به درک آناتومی و اشکال کمک زیادی کردند. نقاشی های من در حال حاضر شروع به بهتر شدن کرده اند! :D

— Kayli/ طراحی: ویژگی های صورت

این کلاس دیدگاه متفاوتی را نسبت به سایر مواردی که قبلاً تماشا کرده‌ام در ایجاد تصاویر سبک ارائه می‌کند. احساس می‌کردم که مطالب در دسترس‌تر است و مربی باعث می‌شود که این روند در دسترس به نظر برسد. غالباً مربیان این احساس را تشدید می کنند که فرد از بالای کوه شروع می کند تا از پایین. من از مهربانی و دیدگاه این مربی لذت بردم.

— سارا/ نقاشی دیجیتال در فتوشاپ: ایجاد یک پرتره سبک

تصویر بندانگشتی واقعاً توجه من را به خود جلب کرد زیرا می‌خواستم سبک نقاشی بیشتری یاد بگیرم و واقعاً شیفته نحوه کشیدن چنین پرتره‌ای بودم. من در واقع شک داشتم که بتوانم به چیزی شبیه آن دست پیدا کنم، اما درس ها بسیار واضح، با مراحل مشخص و کاملاً توضیح داده شده بودند. من در مورد نحوه نقاشی پرتره چیزهای زیادی یاد گرفتم و در انجام آن احساس اعتماد به نفس بیشتری داشتم. من همچنین از کار در مقیاس خاکستری بسیار لذت بردم. p.s. من مجبور شدم یک قلم مو مربع بسازم تا آن را دنبال کنم (درس 3) - شگفت انگیز است و من اکنون از آن در همه نقاشی هایم استفاده می کنم. این به یکی از برس های مورد علاقه من تبدیل شده است.

— نیک/ نقاشی دیجیتال در فتوشاپ: ایجاد یک پرتره سبک

در 8 سال گذشته در زمینه طراحی کار کرده ام (اول به عنوان طراح گرافیک، سپس به عنوان طراح UX).

با این حال، در طول این مدت، نمی‌توانستم وسواس خود را نسبت به هنر از بین ببرم و دائماً در اینترنت و کتاب‌فروشی‌ها به دنبال منابعی می‌گشتم که به من در ارتقاء مهارت‌هایم کمک می‌کنند.

اکنون کلاس‌های آنلاین ایجاد می‌کنم تا بتوانم آنچه را که در طول سال‌ها آموخته‌ام و تمرین کرده‌ام به اشتراک بگذارم :)

برای دیدن کارهایم و موارد دیگر من را دنبال کنید!

من معتقدم چیزی به نام استعداد وجود ندارد.

برای تبدیل شدن به یک هنرمند ماهر، تنها کاری که باید انجام دهید این است که زمان و تلاش خود را به تمرین اختصاص دهید.

وقتی بزرگ شدم، بسیاری از معلمان و همسالان من را یک هنرمند "استعداد" خطاب کردند، و اگرچه این قدردانی می کند، اما همیشه می دانستم که استعداد هیچ ربطی به آن ندارد. چیزی که این افراد دلگرم کننده شاهد آن نبودند ساعت های بی شماری بود که من صرف طراحی، خواندن مطالب مرجع، تماشای آموزش های یوتیوب و ساختن نقاشی های ناموفق و زشت کردم.

من می‌خواهم دانش‌آموزانم باور کنند که می‌توانند آثار هنری بسازند که واقعاً به نشان دادن آنها افتخار می‌کنند. لطفا بدانید که اگر می خواهید بهتر شوید، می توانید. این به زمان و تلاش نیاز دارد، و راه آسانی نیست، اما قابل دستیابی است.

امیدوارم بتوانم در سفر به شما کمک کنم :)