هر جنبه از آهنگسازی برای ارکستر، چه با نوازندگان واقعی و چه با کتابخانههای صوتی نمونهبرداری شده (سمپلها).
آهنگسازی برای سازهای زهی و بادی.
ویژگیهای منحصربهفرد هر ساز در ارکستر.
نحوه نوشتن برای ارکستر، شامل پارتیتور، پارتهای مجزا، پارتهای مشترک و موارد دیگر.
عالی ساختن ارکستراسیونهای سینتسایز شده شما!
پیشنیازها: درک نحوه نتخوانی یا اصول اولیه نتنویسی مفید خواهد بود اما اجباری نیست.
این دوره توسط انجمن بینالمللی مربیان و مؤسسات آموزش آنلاین موسیقی، ۵ ستاره مورد تأیید قرار گرفته است.
نرخ پاسخگویی ۱۰۰%! به هر سوالی که در این کلاس مطرح شود، ظرف ۲۴ ساعت توسط مدرس پاسخ داده میشود.
آیا شما یک موسیقیدان، نوازنده، آهنگساز یا ترانهسرای مشتاق هستید که به دنبال ارتقاء مهارتهای خود هستید؟ اینجا همان جایی است که باید شروع کنید.
وقت آن است که ارکستراسیون را بیاموزید تا به موسیقی خود قدرت، شور و عظمت شایستهاش را ببخشید.
ارکستراسیون، مطالعه هر ساز در ارکستر است؛ اینکه چگونه کار میکنند، چگونه برای آنها بنویسید و چگونه هر ساز با سازهای دیگر ترکیب میشود تا صداهای جدیدی ایجاد کند. آن را مانند نقاشی تصور کنید: ارکستر، پالت رنگهای شماست. اما شما نمیخواهید صرفاً همه آنها را با هم ترکیب کنید. قبل از اینکه قلمموی خود را روی بوم قرار دهید، باید برخی از اصول ترکیب این رنگها را درک کنید.
در این مجموعه کلاسها، ما روی سه مورد کار خواهیم کرد:
سازبندی (Instrumentation): شناخت نحوه عملکرد تمام سازهای ارکستر و چگونگی نوشتن برای آنها به شیوهای اصیل و متناسب با هر ساز.
آهنگسازی (Composition): استفاده از ارکستر برای خلق موسیقی قدرتمند. یادگیری نحوه ترکیب صداهای مختلف ارکستر برای ساختن صدایی جدید و منحصربهفرد.
ارکستراسیون سنتز شده (Synthestration): استفاده از نرمافزارهای تولید موسیقی رایج (Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, Pro Tools, Cubase و غیره) برای ایجاد صدای ارکستر واقعی با استفاده از کتابخانههای سمپل.
در این کلاس اول، "بخش ۱: سازهای زهی و بادی"، ما به طور کامل بر روی سازبندی تمرکز خواهیم کرد - یادگیری نحوه نوشتن برای سازهای زهی (ویولن، ویولا، ویولنسل، باس/کنترباس) و سازهای بادی (فلوت، ابوا، کلارینت، فاگوت، و ساکسیفون).
اگر من را نمیشناسید، من تعداد زیادی کلاس در اینجا منتشر کردهام. این کلاسها بسیار موفق بودهاند (در واقع، پرفروشترینها!) و این یکی از پرتقاضاترین کلاسهایی بوده که دانشجویانم (بیش از ۱,۰۰۰,۰۰۰ نفر از آنها) درخواست کردهاند. من واقعاً هیجانزدهام که بالاخره میتوانم این دوره را به شما ارائه دهم.
در اینجا لیستی از برخی از موضوعاتی که پوشش خواهیم داد آمده است:
انتقال (Transposition)
ترتیب پارتیتور (Score Order)
نکاتی برای خواندن پارتیتور (Tips for Reading Scores)
آمادهسازی پارتها برای نوازندگان (Preparing Parts for Players)
برگ زدن و نشانه ها (Page Turns and Cues)
آرشهکشی (Bowing)
پیتزیکاتو (Pizzicato)
دابل استاپ (Double Stops)
ویولن (The Violin)
ویولا (The Viola)
ویولنسل (The Cello)
باس (The Bass)
افکتهای زهی (String Effects)
هارمونیک (Harmonics)
کُل لِنیو (Col Legno)
پونتیچلو (Ponticello)
گلیساندو (Glissando)
ویبراتو (Vibrato)
اسکورداتورا (Scordatura)
سازهای بادی (The Winds)
نواختهای کشیده و نفسگیری (Sustained Tones and Breathing)
زبان زدن و ریتم (Tonguing and Rhythm)
انواع فلوتها (Types of Flutes)
انواع ابوا (Types of Oboes)
انواع کلارینتها (Types of Clarinets)
نقطه شکست در کلارینت (The Break in the Clarinet)
انواع فاگوتها (Types of Bassoons)
انواع ساکسیفونها (Types of Saxophones)
ساکسیفون آلتو، ساکسیفون تنور، ساکسیفون باریتون و ساکسیفون سوپرانو (Alto Saxophone, Tenor Saxophone, Bari Saxophone, and Soprano Saxophone)
افکتهای سازهای بادی چوبی (Woodwind Effects)
مالتیفونیک (Multiphonics)
و خیلی، خیلی بیشتر! (And Much, Much, More!)
وعده من به شما:
من یک آهنگساز و مربی تماموقت موسیقی هستم. اگر سوالی دارید، لطفاً آنها را در کلاس مطرح کنید یا پیامی مستقیم برای من بفرستید. من ظرف ۲۴ ساعت پاسخ خواهم داد. و اگر متوجه شدید این کلاس برای شما مناسب نیست، با کمال میل میتوانید از گارانتی بازگشت وجه ۳۰ روزه استفاده کنید. هیچ سوالی پرسیده نخواهد شد.
چه چیزی من را برای آموزش به شما واجد شرایط میکند؟
علاوه بر اینکه یک آهنگساز و مربی هستم، من همچنین دارای مدرک دکترا در موسیقی، استاد موسیقی دانشگاه هستم و فهرست بلندی از جوایز آموزشی را در کارنامه خود دارم.
اما مهمتر از آن: من هر روز از این مطالب استفاده میکنم. من به صورت حرفهای موسیقی مینویسم، یک گیتاریست فعال هستم و همیشه با جدیدترین تکنیکهای تولید، جریانهای کاری و سبکها بهروز میمانم. همانطور که در این کلاس خواهید دید، من عاشق این موضوعات هستم. و عاشق آموزش آن هستم.
بیایید شروع کنیم!
شما را در درس ۱ میبینم.
با بهترین آرزوها،
جیسون (اما میتوانید مرا جِی صدا کنید...)
Jason Allen
دکترا، مربی معتبر Ableton
ج. آنتونی آلن کلاه آهنگساز، تهیه کننده، ترانه سرا، مهندس، طراح صدا، دی جی، هنرمند ریمیکس، هنرمند چند رسانه ای، مجری، مخترع، و کارآفرین را بر سر داشته است. آلن یک خالق همه کاره است که تجربه پروژه های متنوع او از آثار نوشته شده برای ارکستر مینه سوتا تا قطعات ساخته شده برای فیلم، تلویزیون و رادیو را شامل می شود. آلن که یک مبتکر در زمینه عملکرد الکترونیکی است، روی مجموعه ای از کنترلرهای "دستکشی" اجرا می کند که توسط خودش طراحی، ساخته و برنامه ریزی شده است. وقتی آلن به عنوان یک هنرمند انفرادی کار نمی کند، یک همکار سریال است. وسیله اصلی همکاری او گروه Ballet Mech است که آلن یکی از سه تهیه کننده آن است.
در سال 2014، آلن یک نیمه نهایی برای بهترین مربی موسیقی سال بنیاد گرمی بود.
ج. آنتونی آلن در دانشگاه آگسبورگ در مینیاپولیس، مینهسوتا تدریس میکند و یک مدرس معتبر Ableton Live است. وی دارای مدرک دکتری در آهنگسازی، 2 مدرک کارشناسی ارشد در آهنگسازی و موسیقی الکترونیک و مدرک لیسانس در اجرای گیتار است. دکتر آلن در طول سفرهای آکادمیک خود جوایز متعددی را دریافت کرده است.
آلن متولد و بزرگ شده در میشیگان، با انواع مختلفی از رسانه های تعاملی از جمله صوتی، تصویری، نصب و رقص کار کرده است. کار آقای آلن در سراسر جهان تجربه شده است و به آن "مطالعه در صدا و حرکت شوم" (خورشید بالتیمور)، "توهم زا شنیداری" (رادیو عمومی مینه سوتا) و "استفاده زیبا و جذاب از فن آوری. ” (Cogapp: وبلاگ هنر و علم). در سال 2003 آلن به تیم جشنواره موسیقی و هنر الکترونیک اسپارک پیوست و تا سال 2009 دستیار کارگردان و تهیه کننده اصلی بود.
نمایش نظرات