آموزش تئوری موسیقی در ۹۰ دقیقه: مهارتهای عملی برای نوازندگان - آخرین آپدیت
دانلود Music Theory in 90 Minutes: Practical Skills for Musicians
کلاس فشرده تئوری موسیقی: از تئوری تا خلق آهنگ در 90 دقیقه
سلام! من جی. آنتونی آلن هستم. اگر یادگیری تئوری موسیقی را به خاطر پیچیدگی یا زمانبر بودن آن به تعویق انداختهاید، این کلاس شتابدهنده دقیقاً برای شما طراحی شده است.
در عرض فقط 90 دقیقه، از پیچیدگیها عبور کرده و بر مفاهیم تئوری که بلافاصله ساخت موسیقی شما را بهبود میبخشد، تمرکز خواهیم کرد. بدون کتابهای درسی قدیمی. بدون تمرینهای بیپایان. فقط دانش عملی که میتوانید بلافاصله به کار بگیرید.
رویکرد 90 دقیقهای ما چه تفاوتی دارد؟
- یادگیری شتابدهنده: ما فقط ضروریات ساخت موسیقی را پوشش میدهیم.
- تئوری کاربردی: مفاهیم را هنگام یادگیری تمرین میکنیم - تئوری با کاربرد در لحظه واقعی ترکیب میشود.
- آهنگسازی کامل: در طول کلاس با هم موسیقی خواهیم ساخت.
- یادگیری بصری: مفاهیم تئوری را با پیانو، گیتار و نتنویسی مشاهده خواهید کرد.
- منابع قابل دانلود: جزوات ما را برای تقویت آموختههایتان با خود ببرید.
در 90 دقیقه چه چیزهایی را پوشش خواهیم داد:
بلوکهای سازنده ضروری
- گامهای نیمپرده و پرده که اساس تمام موسیقی را تشکیل میدهند.
- کلیدهای موسیقی در 5 دقیقه رمزگشایی میشوند.
- دایره پنجمها به صورت بصری (بدون سردرد) توضیح داده میشود.
اصول بنیادین هارمونی
- ساختار آکوردها ساده شده است.
- پیشرفتهای آکوردی پشت 90% آهنگهای موفق.
- چگونه با هارمونی پایه، تاثیر احساسی ایجاد کنیم.
ملودی و ریتم
- ساخت ملودیهای ماندگار با حداقل تئوری.
- چگونه ریتم و ملودی با هم کار میکنند.
- استفاده موثر از گامها بدون حفظ کردن دهها الگو.
جمعبندی همه چیز
- با هم یک آهنگ کامل با استفاده از آموختههایتان خواهیم ساخت.
- خلاقانه "قوانین" را بشکنید، وقتی آنها را درک کردید.
- گامهای بعدی برای رشد مداوم.
این کلاس برای چه کسانی عالی است:
- ترانهسرایانی که میخواهند بدانند چرا برخی چیزها کار میکنند.
- تهیهکنندگانی که به یک پایه تئوری سریع نیاز دارند.
- موسیقیدانانی که با انجام دادن یاد میگیرند، نه حفظ کردن.
- هر کسی که از آموزش سنتی تئوری هراس دارد.
- خلاقانی که میخواهند از امروز موسیقی بهتری بسازند.
قول من به شما:
با بیش از یک میلیون دانشآموز و میانگین رتبهبندی بالای 4.7، من رویکردی را توسعه دادهام که جواب میدهد. من به 100% سوالات دانشآموزان ظرف 24 ساعت پاسخ میدهم، بنابراین هرگز گیر نخواهید کرد.
در پایان 90 دقیقه با هم، ابزارهایی برای موارد زیر خواهید داشت:
- درک "چرا" پشت پیشرفتهای آکوردی موثر.
- ساخت ملودیهایی که با شنوندگان ارتباط برقرار میکنند.
- صحبت کردن با اطمینان به زبان موسیقی.
- کاربرد فوری مفاهیم تئوری در موسیقی خودتان.
آمادهاید در 90 دقیقه درک خود از موسیقی را متحول کنید؟
بیایید سالها آموزش رسمی تئوری را کنار بگذاریم و بر آنچه که اکنون برای ساخت موسیقی واقعاً مهم است، تمرکز کنیم.
به من بپیوندید، و شروع کنیم!
درسها Lessons
-
مقدمه Introduction
-
رویکرد من به تئوری موسیقی My Approach to Music Theory
-
تئوری موسیقی چیست؟ What is Music Theory?
-
آنچه در این کلاس پوشش خواهیم داد What We Will Cover in this Class
-
گامها چیستند؟ چرا برایمان مهم هستند؟ What are Scales? Why do we Care?
-
تعاریف: کروماتیک و دیاتونیک Definitions: Chromatic and Diatonic
-
مجموعههای کلاس نت مرتب شده Ordered Pitch Class Collections
-
گام کروماتیک Chromatic Scale
-
فاصلههای پرده کامل و نیمپرده Whole Steps and Half Steps
-
الگوی پرده کامل/نیمپرده The Whole/Half Pattern
-
تونیک! Tonic!
-
تمرین تئوری موسیقی Practicing Music Theory
-
استفاده از گامها برای نوشتن ملودی Using Scales to Write a Melody
-
گامها، پرشها و فواصل دور Steps, Skips, and Leaps
-
تحلیل ملودی Melody Analysis
-
19 معنی بودن در یک گام 19 WhatItMeansToBeInKey
-
آکوردها چیستند؟ What are Chords?
-
ساختن تِریادها (Triads) Building Triads
-
ریشهها Roots
-
توالی آکورد دیاتونیک The Diatonic Chord Progression
-
الگو The Pattern
-
انواع مختلف تِریادها The Different Types of Triads
-
درون آکورد: فاصله سوم قدرت را نگه میدارد Inside the chord: The Third Holds the Power
-
اکتاوها و وارونگیها Octaves and Inversions
-
دایره پنجمها The Circle of Fifths
-
خارج شدن از گام Going Outside of the Key
-
توالی آکورد ورس Verse Chord Progression
-
ملودی ورس Verse Melody
-
توالی آکورد کورس Chorus Chord Progression
-
ملودی کورس Chorus Melody
-
درس اضافی Bonus Lecture
https://donyad.com/d/497d69
J. Anthony Allen
تهیه کننده موسیقی، آهنگساز، دکتری، استاد
دکتر جی. آنتونی آلن کلاه آهنگساز، تهیه کننده، ترانه سرا، مهندس، طراح صدا، دی جی، هنرمند ریمیکس، هنرمند چند رسانه ای، مجری، مخترع، و کارآفرین را بر سر داشته است. آلن یک خالق همه کاره است که تجربه پروژه های متنوعش از آثار نوشته شده برای ارکستر مینه سوتا تا قطعات ساخته شده برای فیلم، تلویزیون و رادیو را شامل می شود. آلن که مبتکر در زمینه عملکرد الکترونیک است، روی مجموعه ای از کنترلرهای "دستکشی" اجرا می کند که توسط خودش طراحی، ساخته و برنامه ریزی شده است. وقتی آلن به عنوان یک هنرمند انفرادی کار نمی کند، یک همکار سریال است. وسیله اصلی همکاری او گروه Ballet Mech است که آلن یکی از سه تهیه کننده آن است.
در سال 2014، آلن یک نیمه نهایی برای بهترین مربی موسیقی سال بنیاد گرمی بود.
ج. آنتونی آلن در دانشگاه آگسبورگ در مینیاپولیس، مینهسوتا تدریس میکند و یک مدرس معتبر Ableton Live است. او دارای مدرک دکترا در آهنگسازی، ۲ مدرک کارشناسی ارشد در آهنگسازی و موسیقی الکترونیک، و مدرک لیسانس در اجرای گیتار است. دکتر آلن در طول سفرهای دانشگاهی خود جوایز متعددی را در طول مسیر دریافت کرده است.
آلن متولد و بزرگ شده در میشیگان، با انواع مختلفی از رسانه های تعاملی از جمله صوتی، تصویری، نصب و رقص کار کرده است. کار آقای آلن در سراسر جهان تجربه شده است و به آن "مطالعه در صدا و حرکت شوم" (خورشید بالتیمور) "توهم زا شنیداری" (رادیو عمومی مینه سوتا) و "استفاده زیبا و جذاب از فناوری" گفته می شود. . ” (Cogapp: وبلاگ هنر و علم). در سال 2003 آلن به تیم جشنواره موسیقی و هنر الکترونیک اسپارک پیوست و تا سال 2009 دستیار کارگردان و تهیه کننده اصلی بود.
نمایش نظرات