آموزش طراحی در ایلاستریتور: چگونه دست هنرمند را حفظ کنیم
Drawing in Illustrator: How to Retain the Artist's Hand
در این کلاس راه‌هایی را بررسی می‌کنیم که می‌توانید از ابزارهای طراحی Adobe Illustrator برای ایجاد تصاویر برداری زیبا و حرفه‌ای استفاده کنید که ویژگی منحصربه‌فرد خطوط با دست را حفظ کند.
ما با مرور ابزارهای طراحی Illustrator شروع می کنیم و سپس به تکنیک هایی برای ایجاد خطوط روان و اشکال ارگانیک می پردازیم که دست هنرمند را حفظ می کنند. ما تنظیمات مختلف براش، از جمله برس‌های حساس به فشار را بررسی می‌کنیم، که به شما کمک می‌کند کیفیت خط عالی را برای آثار هنری خود ایجاد کنید.
در پایان این کلاس، درک کاملی از نحوه استفاده از Illustrator برای ایجاد تصاویر زیبا و با کیفیت حرفه‌ای که سبک شخصی شما را منعکس می‌کند، خواهید داشت. می‌توانید از این ابزارها و تکنیک‌ها برای خلق آثار هنری برای نمونه کارها، برای صدور مجوز یا طرح‌های الگوی سطح خود استفاده کنید.
یاد خواهید گرفت:
• چه چیزی طراحی های دیجیتال را دیجیتالی می کند
• نحوه استفاده از ابزارهای طراحی Adobe Illustrator از جمله ابزار Pen، Pencil، Paintbrush و Blob Brush
• چگونه تنظیمات ابزارهای طراحی Illustrator را تغییر دهیم تا دقیق‌تر باشند -- و نه چندان صاف و کامل
• نحوه راه اندازی و استفاده از برس های حساس به فشار Adobe Illustrator
• نحوه طراحی به صورت بومی در Adobe Illustrator -- صرفه جویی در زمان و تلاش اسکن و ردیابی طرح ها
• چگونه کتاب طراحی دیجیتال خود را توسعه دهید
• گردش کارهای مختلف برای ایجاد نقشه های برداری با استفاده از ابزارهای قلم مو و مداد
به‌علاوه، تعداد زیادی الهام‌بخش و نمونه‌هایی که نشان می‌دهند روش‌های مختلف هنرمندان سبک شخصی منحصر به فرد خود را در طراحی‌های دیجیتال خود حفظ می‌کنند.
این کلاس برای چه کسانی است؟
این کلاس برای هنرمندان، طراحان گرافیک و طراحان الگوی سطح که به دنبال بهبود مهارت‌های طراحی Illustrator و کشف سبک امضای خود هستند، عالی است. اگر قبلاً دانش Adobe Illustrator داشته باشید، بیشتر از کلاس بهره خواهید برد، اما من تلاش می‌کنم کلاس‌هایم را تا حد امکان ساده و آسان کنم و همه چیزهایی را که نشان می‌دهم به وضوح توضیح دهم.
راهنمای رایگان: 10 روش برای طراحی در ایلاستریتور!
به‌عنوان دانش‌آموز این کلاس، حق دریافت راهنمای رایگان من 10 روش برای طراحی در ایلاستریتور را دارید. این مملو از نکاتی است که هنگام احساس گیرکردن به شما الهام می‌دهد و تکنیک‌هایی را که در این کلاس توضیح دادیم به شما یادآوری می‌کند یا شما را تشویق می‌کند چیز جدیدی را امتحان کنید.
درباره من
من برای رنگ و طرح زندگی می کنم! رنگ‌های زیبا روحیه‌ام را بالا می‌برد و من هرگز نقطه‌ای را ندیده‌ام که دوست نداشته باشم. من صدها الگو ساخته‌ام و طرح‌هایم را به ده‌ها شرکت از جمله The Company Store، Robert Kaufman Fabrics، Loloi Rugs، York Wallcoverings، LL Bean و TJ Maxx مجوز داده‌ام.
من از سال 2013 یک طراح سطح، از اواسط دهه 80 یک طراح گرافیک و از سال 2019 یک مربی Skillshare هستم. اساساً من عاشق رنگ و الگو هستم و به دیگران کمک می کنم تا کارهای خلاقانه خود را دنبال کنند.
پروژه شما این است که یک نقاشی برداری ساده (که در منابع کلاس ارائه شده است) را به یک نقاشی با ظاهر حرفه ای تبدیل کنید که دست هنرمند را منعکس می کند. شما از ابزارهای مداد و قلم موی Adobe Illustrator و همچنین دانش و تکنیک هایی که در کلاس یاد می گیرید استفاده خواهید کرد تا یک طراحی ارگانیک تر و با دست طراحی کنید که منعکس کننده سبک شخصی شما باشد.
فراموش نکنید که نقاشی تمام شده خود را پست کنید! بیایید یک باغ سبزی کامل پر از نقاشی های گیاهی شگفت انگیز ایجاد کنیم!
درس ها Lessons
-
ابزارهای طراحی ایلاستریتور Illustrator's Drawing Tools
-
تنظیمات بیشتر مداد More Pencil Settings
-
نقشه های خود را صاف و اصلاح کنید Smooth and Refine your Drawings
-
بازنشانی ابزارهای طراحی Resetting Drawing Tools
-
معرفی Introduction
-
چه چیزی هنر را دیجیتالی می کند What Makes Art Look Digital
-
یک کتاب طراحی دیجیتالی راه اندازی کنید Start a Digital Sketchbook
-
همه اش را بگذار کنار هم Putting It All Together
-
تمرین و پروژه پاداش Bonus Exercise and Project
-
طراحی را با تنظیمات جدید تمرین کنید Practice Drawing with New Settings
-
الهام گرفته! Get Inspired!
-
برس های حساس به فشار ایجاد کنید Create Pressure-Sensitive Brushes
https://donyad.com/d/fa8408
Kris Ruff
طراح الگوی سطح و سازنده ماکت
من برای رنگ و طرح زندگی می کنم! رنگ‌های زیبا روحیه‌ام را بالا می‌برد و هرگز نقطه‌ای را ندیدم که دوستش نداشته باشم. من در اواسط دهه 70 عاشق طراحی اسکاندیناوی شدم، زمانی که پدرم یک آویز دیواری Marimekko را در این دفتر آویزان کرد، و این تأثیر در اشکال ساده و رنگ های اشباع شده ای که در طراحی هایم استفاده می کنم، نمایان می شود. من کارهای خطی پر جنب و جوش و کمی هوس را اضافه می کنم تا طرح ها و الگوهای پر انرژی بسازم.
حرفه طراحی من با مدرک هنرهای زیبا از دانشگاه ویسکانسین شروع شد. من به مینیاپولیس زادگاهم بازگشتم تا به عنوان مدیر هنری تبلیغاتی کار کنم، اما پس از چندین سال، زمانی که دوستی در مورد Spoonflower به من گفت، به سمت طراحی سطوح کشیده شدم، زمانی که آنها برای اولین بار شروع به کار کردند. من روند ساخت الگوهای تکراری را دوست داشتم و هر آنچه که می توانستم در مورد طراحی الگو و محصول یاد گرفتم. از آن زمان، فرصت‌های فوق‌العاده‌ای برای طراحی برای انواع محصولات، از لیوان گرفته تا فرش، کتانی آشپزخانه، چمدان، سرامیک و موارد دیگر داشتم.
بیایید وصل شویم!
درباره Mockup Academy
من هر روز از ماکت‌ها در کسب‌وکار صدور مجوز هنری خود استفاده می‌کنم، زیرا آنها روشی عالی برای کمک به مشتریان برای تجسم ظاهر هنر در محصولاتشان هستند. من آکادمی موکاپ را ایجاد کردم زیرا دوست داشتم دوره ای مانند آن را در زمان شروع کار پیدا کنم. کلاس ها کار عشقی است و هر وقت دانش آموزی به من بگوید که دوست دارد پس از شرکت در کلاس های من ماکت بسازد، دلم را پر می کند! من هم همینطور! این سرگرم کننده است و هرگز کهنه نمی شود با دیدن هنر شما در یک محصول!
راهنمای مدل سازی رایگان!
راهنمای PDF 13 صفحه‌ای رایگان من را برای چند نکته عالی که در کلاس‌های آکادمی موکاپ پوشش داده نشده‌اند، دانلود کنید. بیاموزید که چگونه عکس‌های خوب انتخاب کنید و چگونه رنگ، کنتراست و مقیاس بر محصول نهایی شما تأثیر می‌گذارد. آیا من اشاره کردم که رایگان است!
نمایش نظرات