آموزش چگونه از داستان سرایی بصری برای بهبود هنر خود استفاده کنید
How to Use Visual Storytelling to Improve Your Art
داستان سرایی در آثار هنری یک دعوت است.
ایجاد طراحی‌ها و نقاشی‌های فریبنده - نوعی که مخاطب را به نزدیک‌تر نگاه می‌کند - چیزی است که همه ما به عنوان هنرمند می‌خواهیم. هنگامی که ما شروع به یادگیری تکنیک های طراحی و رنگ آمیزی می کنیم، تمرکز بر روی خوب جلوه دادن موضوع اثر هنری مان آسان است. طبیعی است که روی پرتره ها، آناتومی، واقع گرایی، سبک تمرکز کنیم در حالی که از تمام ابزارهایی که یاد می گیریم استفاده می کنیم.
تصمیم‌گیری خلاقانه در هنرمان که منجر به «داستان‌های بصری» جذاب‌تر می‌شود، نیاز به تمرین متفکرانه دارد، و دانستن برخی از کلیدهای اساسی می‌تواند در طراحی یک ترکیب به شما کمک کند. این آموزش مروری بر آن «کلیدهای طلایی» اساسی برای درک و بهبود آثار هنری شما با داستان سرایی است.
با مفاهیم دیدگاه، چشم انداز، مجاورت، مقیاس و نقاط کانونی به منظور ایجاد یک روایت بصری آشنا خواهید شد. همه چیز در مورد این است که وقت بگذارید و در نظر بگیرید که چه نوع داستانی را می خواهید بگویید، شخصیت ها چه کسانی هستند و چگونه آنها را برای بیننده جذاب تر می کند.
تمرین تخیل
پیشنهاد در پایان درس این است که شما را به یک بازی تخیل دعوت کنیم. چگونه می توانید به صورت بصری یک احساس را در موقعیت های روزمره منتقل کنید؟ اگر می خواهید احساسات یا احساسات قوی (خشم، شادی، سردرگمی، هیجان، ناامیدی، فوریت، و غیره) را بیان کنید - در موقعیت های روزمره - از چه ابزار هنری می توانید برای ایجاد آن داستان ها استفاده کنید؟ چه دیدگاهی؟ چه چشم اندازی؟ چه رنگی؟ چه محیطی؟
یک صفحه کاغذ یا ابزار طراحی دیجیتال ترجیحی خود را بیرون بیاورید، از دستوراتی که ارائه می‌دهم استفاده کنید - یا خودتان ایجاد کنید - و تخیل خود را برای استفاده از داستان سرایی به چالش بکشید.
طرح‌های شما در این تمرین :
- نیازی نیست که شاهکار باشید. آنها در ابتدا به‌عنوان تصاویر کوچک بسیار ژست‌دار، طرح‌دار و کارتونی بهتر هستند. هدف اولین طرح‌ها نوشتن «ایده‌ها» است.
- یک پانل مربع بکشید (مثلاً 3 ردیف از 2 کادر)، و ریز عکسها را سریع ترسیم کنید مانند اینکه در حال ساختن یک کتاب کمیک هستید. آنها را در اندازه مناسب خود بکشید.
- در هر مربع، همان سناریو را ترسیم کنید - اما پرسپکتیو، نقطه کانونی، کادربندی/برش، محیط و غیره را تغییر دهید. دیدگاه متفاوتی را امتحان کنید. اگر از رنگ استفاده می کنید، رنگ دیگری را امتحان کنید.
- می توانید 6 طرح را در 30 تا 40 دقیقه بکشید - و اگر یکی از آنها شما را هیجان زده کرد، سعی کنید یک قطعه تمام شده از آن بسازید.
- ممکن است شما چند مورد اول خود را دوست نداشته باشید - این طبیعی است. اولین افکار ما اغلب کمترین خلاقیت را دارند. هنگامی که ما را وادار به تخیل تر می کنند (پس از انجام بیشترین انتظارات)، شروع به خلق غیرمنتظره ترین ها می کنیم.
اینها تمرین‌هایی هستند که من برای خودم انجام می‌دهم در حالی که طراحی می‌کنم فقط برای تمرین مغز خلاقم. و اگر به دنبال رشد هستید، اینها انواع تمریناتی هستند که تخیل شما را تقویت می کنند.
پیوندهای مرجع:
اثر هنری نورمن راکول -
همانطور که در ویدیوهای من ذکر شد، نورمن راکول مطالعه ای استادانه در مورد داستان سرایی در شخصیت است. برای الهام گرفتن، ارزش کاوش در کتابخانه آثار او را دارد.
درس ها Lessons
-
معرفی Introduction
-
داستان سرایی چیست: مرور کلی What is Storytelling: Overviewing
-
کلید طلایی: به جزئیات فکر کنید Golden Key: Mind the Details
-
مطالعه موردی داستان سرایی/مثال Storytelling Case Study / Examples
-
کلید طلایی: نقطه نظر و چشم انداز Golden Key: Point of View & Perspective
-
کلید طلایی: اثر هنری شخصیت محور Golden Key: Character Driven Artwork
-
کلید طلایی: مکث در لحظات "در میان". Golden Key: Pause in the "In-Between" Moments
-
کلیدهای طلایی داستان سرایی The Golden Keys of Storytelling
-
تمرین تخیل Imagination Exercise
-
نتیجه گیری و تشکر Conclusion & Thank You
-
کلید طلایی: مجاورت و مقیاس Golden Key: Proximity & Scale
https://donyad.com/d/0acf44
James Rozak
طراحی، هنر، تصویرسازی و قهوه
اسم من جیمز رزاک (ادیسون جیمز) است. من یک تصویرگر و طراح حرفه ای آموزش دیده با بیش از 24 سال تجربه در صنعت در برندسازی و بازاریابی هستم.
من عاشق طراحی، نقاشی و داستان گویی هستم - و به اشتراک گذاری و رشد در کاردستی خودم علاقه مند شده ام. من عمیقاً خلاقیت دیگران را تحسین می کنم و همیشه به دنبال یادگیری بیشتر هستم - و امیدوارم بتوانم این سفر را با دیگرانی که مسیری مشابه دارند به اشتراک بگذارم.
نمایش نظرات