آموزش کلاس سبک: سبک تصویرسازی خود را در یک پروژه روزانه طراحی کنید

سبک تصویرسازی خود را چگونه پیدا می کنید؟ اگر تصویرگر هستید، احتمالاً قبلاً این سؤال را پرسیده اید. شاید برای شما این سوال پیش آمده باشد که آیا باید به یک سبک محدود بمانید، یا اینکه کار کردن در چندین سبک اشکالی ندارد. شاید شما دائماً با احساس اعتماد به سبک هایی که اکنون دارید مبارزه می کنید. یا، شاید شما به دنبال یک سبک اصلی تر هستید که کمتر شبیه تأثیرات شما باشد. اگر هر یک از اینها آشنا به نظر می رسد، این کلاس برای شما مناسب است!

تام فروز یک تصویرگر برنده جایزه و معلم برتر اینجا در Skillshare است، جایی که به ده‌ها نفر از افراد خلاق مانند شما کمک کرده تا قفل دنیای تصویرسازی تجاری را باز کنند. در طول سال‌ها، تام نسبت به ایجاد یک سبک تصویرسازی ثابت، قابل اعتماد و معتبر، تردیدها و مشکلات زیادی داشته است. در این کلاس، تام بینش‌های کلیدی از این سفر را به اشتراک می‌گذارد و برخی گام‌های عملی و عملی را ارائه می‌کند که مطمئناً در سفرتان به شما کمک می‌کنند.

در این کلاس خواهید دید:

• سبک تصویرسازی چگونه کار می‌کند و چگونه ممکن است برای شما شخصاً کار کند
• چگونه با غلبه بر اضطراب و شک، سبک خود را پیدا کنید
• نحوه استفاده از سبک به عنوان ابزار حل مسئله
• چگونه بدون نگرانی در مورد تقلید از الهام خود به پرشی برسیم
• یک پروژه تصویرسازی کاملاً هدایت‌شده و روزانه با تمرکز بر توسعه سبک شما
• بررسی عمیق در مورد نحوه تفکر تام در مورد سبک در طول فرآیند تصویرسازی

این کلاس همه چیز در مورد درک مسائل عمیق تر در مورد سبک، چگونگی ارتباط آن با شما و هویت شما، و نحوه استفاده از سبک برای حل مشکلات بصری، قابل اعتماد و رسا، در تصویر تجاری شما است. این در مورد اجزای فردی سبک یا نحوه استفاده از ابزارها و تکنیک های خاص نیست. این به شما قدرت می دهد تا با جسارت پتانسیل های خود را به عنوان یک تصویرگر کشف کنید.

در پایان این کلاس، مجموعه‌ای از تصاویر بر اساس موضوعی خواهید داشت که در طول چند هفته روی آن کار می‌کنید. پروژه کلاس به شما کمک می‌کند روی استفاده از یک نوع تکنیک تصویرسازی برای انواع مشکلات تصویرسازی تمرکز کنید. در طول مسیر، با آنچه دوست دارید و در چه چیزهایی خوب هستید - و آنچه ممکن است دوست نداشته باشید یا در آن عالی باشید - بیشتر آشنا می‌شوید و اینها بزرگترین سرنخ‌ها برای آنچه شما را خلاقانه سوق می‌دهد، اجزای منحصربه‌فرد خودتان خواهند بود. سبک تصویرسازی.

مهم نیست در کجای سفر خود هستید، هدف این کلاس این است که نحوه تفکر شما در مورد شما و سبک تصویرسازی شما را تغییر دهد. در نهایت، سبک چیزی نیست که بتوان به شما داد یا آموزش داد. این نتیجه فرآیند کشف در مورد اینکه چه کسی هستید، چه چیزی را دوست دارید و چه چیزهایی را برای تسلط بر آن هیجان‌زده هستید، حاصل می‌شود. تام از شما دعوت می‌کند تا آن سفر را با او در The Style Class شروع یا ادامه دهید!

تولید ویدئو توسط .

پروژه کلاس به دو بخش تقسیم می شود. تمرین ها و پروژه تمرین‌ها تمرین‌های ساده و سرگرم‌کننده‌ای هستند که به شما کمک می‌کنند در مورد آنچه واقعاً شما را به عنوان یک تصویرگر الهام می‌بخشد و انگیزه می‌دهد فکر کنید. از اینجا، ما از چیزهایی که یاد می‌گیریم برای پرش به بقیه پروژه استفاده می‌کنیم، جایی که الهامات و آرزوهای سبکی خود را به مجموعه‌ای منسجم از تصاویر هدایت می‌کنیم.

پروژه یک پروژه کوتاه‌مدت خلاقانه روزانه است، که در آن شما مجموعه‌ای از ۲۶ تصویر را بر اساس موضوع دلخواه خود ایجاد خواهید کرد که در یک تکنیک تصویرسازی خاص کار می‌کنند. از آنجایی که سبک و تکنیک فقط در طول زمان با تلاش مکرر قابل انجام است، پروژه روزانه بهترین راه برای تقویت این فرآیند است!

همه مراحل در ویدیوها پوشش داده شده است، اما در زیر نیز خلاصه شده است:

تمرینات

تمرین 1: مطالعات موردی الهام بخش

اولین تمرین چیزی است که من آن را مطالعه موردی الهام می نامم. این واقعا سرگرم کننده و ساده است. در این تمرین، ما به برخی از کارهایی که بیش از همه ما را الهام بخشیده اند، می پردازیم و مشاهداتی انجام می دهیم.   به دنبال مثال در کلاس، 2-3 مطالعه موردی الهام بخش را در مراحل زیر ایجاد کنید:

1. به یک تصویر یا محصول مرتبط با تصویرسازی (مانند یک کتاب یا چاپ) فکر کنید که تأثیر مهمی بر شما گذاشته است، محصولی که شاید بزرگترین منبع الهام شما باشد. سعی کنید یک تصویر از آن را به صورت آنلاین پیدا کنید، و سپس 3-5 تصویر دیگر توسط همان هنرمند. آنها می توانند از یک مجموعه یا کتاب یا در کل از پروژه های مختلف باشند، اما همه آنها باید از نظر سبکی مرتبط باشند.
   
   
2. اگر از Procreate استفاده می کنید، مانند مثال من، آنها را در یک بوم جدید کپی و جایگذاری کنید. سپس، در همین سند، روی تصاویر، آنچه را که در مورد این تصاویر دوست دارید، با دست بنویسید. چه چیزی شما را الهام می بخشد؟ چرا؟ چیزهای خاصی را که دوست دارید نام ببرید. هرچه دقیق تر باشد، بیشتر به جزئیاتی فکر می کنید که می توانید در کار خود بگنجانید.
   
   ( Y می توانید این کارها را در دفترچه طراحی یا سایر رسانه های ترجیحی خود انجام دهید. I' من تصمیم گرفتم تصاویر الهام خود را جمع آوری کنم و روی آنها بنویسم، اما شما همچنین می توانید تصاویر الهام خود را آپلود کنید و افکار خود را مستقیماً در صفحه پروژه کلاس خود تایپ کنید.)
   
   
3. در نهایت، هنرمند، تکنیک یا ژانر تصویرسازی و زمینه را نام ببرید. چه کسی کار را ساخته است؟ چگونه آن را طبقه بندی می کنید؟ کار کجاست؟ اگر پاسخ ها را نمی دانید، آن را جستجو کنید! فقط با جستجوی عباراتی مانند فرآیند، تکنیک یا حتی مصاحبه با نام هنرمند، چیزهای زیادی یاد خواهید گرفت. صفحات About یا Bio را برای هنرمندانی که وب سایت دارند فراموش نکنید!
   
   
4. این را در صفحه پروژه‌های کلاس به اشتراک بگذارید

شما باید حداقل یک زوج انجام دهید، اما می‌توانید هر تعداد که می‌خواهید انجام دهید.

زمانی را که برای انجام این پروژه نیاز دارید صرف کنید. ممکن است متوجه شوید که به یک ساعت یا بیشتر نیاز دارید تا در مورد هنرمند، تکنیک و بخش‌های زمینه بیاموزید، به خصوص اگر همه چیز برای شما جدید باشد. از سوراخ خرگوش پایین بروید، گم شوید، از یادگیری درباره قهرمانان و الهام خود لذت ببرید!

تمرین 2: موجودی خود خلاق

تمرین دوم اختیاری است، اما راه خوبی برای تأمل در کارتان و ارتباط با آنچه در مورد آن دوست دارید، و به ویژه آنچه که آن را منحصر به فرد می‌کند، است.   اگر تجربه‌ای در ارائه تصویر دارید. ، از شما دعوت می کنم تا تعدادی از کارهای مورد علاقه خود را جمع آوری کنید و در مورد آنچه در آن دوست دارید فکر کنید. اگر فکر نمی کنید برای انجام این تمرین کار کافی ندارید، خیلی خوب است — فقط کافی است به پروژه بروید! همانطور که گفته شد، ممکن است بیشتر از آنچه فکر می‌کنید باید پیش بروید.

1. 3-5 تصویر از تصویرسازی های خود را جمع آوری کنید، که آنها را مورد علاقه یا بهترین کار خود می دانید. از نظر سبک باید کاری باشد که شما دوست دارید، نه کاری که فکر می کنید فروش خوبی داشته باشد، بیشترین لایک را داشته باشد یا مشتریان شما را راضی کند. اینها را روی بوم خود قرار دهید.
   
   
2. مانند تمرین 02، شروع به نوشتن آنچه در مورد هر قطعه می‌خواهید کنید، با استفاده از فلش‌ها برای فراخوانی نمونه‌ها یا جزئیات خاص در صورت تمایل. این زمانی است که به خودمان لگد نزنیم و انتقادپذیر باشیم، بلکه زمانی است که واقعاً چیزی را که در کار خود دوست داریم جشن بگیریم!
   

   مانند تمرین 1، من  تمرین‌هایم را با استفاده از Procreate انجام دادم، اما می‌توانید این تمرین‌ها را در دفترچه طرح یا سایر رسانه‌های ترجیحی خود انجام دهید. من تصمیم گرفته ام تصاویر الهام خود را جمع آوری کنم و روی آنها بنویسم، اما شما همچنین می توانید تصاویر الهام بخش خود را آپلود کنید و افکار خود را مستقیماً در صفحه پروژه کلاس خود تایپ کنید.

3. در نظر بگیرید: برخی از شباهت‌های قطعاتی که به عنوان قطعه مورد علاقه انتخاب کرده‌اید چیست؟ این در مورد دیدگاه هنری منحصر به فرد شما، یا آنچه که شخصاً به هنر خود وارد می کنید، چه چیزی می گوید که هیچ کس دیگری انجام نمی دهد؟ چه چیز مشترکی دارند که می‌توانید یا می‌خواهید در کارهایتان بیشتر وارد کنید؟
   
   
4. این را در صفحه پروژه‌های کلاس به اشتراک بگذارید.

اگر کارهای زیادی دارید و در مورد آنچه که بیشتر دوست دارید احساس عدم تصمیم گیری می کنید، می توانید سعی کنید کار خود را به گروه های سبک مختلف تقسیم کنید و فهرست های جداگانه ای برای هر گروه انجام دهید. باز هم زمان لازم را برای انجام این پروژه اختصاص دهید. این ممکن است چند دقیقه یا چند ساعت طول بکشد. تمام درایوهای پشتیبان خود را جمع آوری کنید، جعبه های کتاب های طراحی خود را مرتب کنید ... بگذارید مدتی در این مرحله گم شوید!

پروژه

هدف
با استفاده از یکی از مطالعات موردی الهام بخش خود (از تمرین 01 بالا) به عنوان نقطه شروع، 26 تصویر مرتبط با موضوعی و سبکی در طول 26 روز یا بیشتر ایجاد کنید. هدف اصلی شما برای این پروژه باید بیشتر در مورد یادگیری و توسعه باشد و خیلی کمتر در مورد کامل بودن. تمام هدف یک پروژه روزانه رشد است، بنابراین باید منتظر کمی سر و کله زدن باشید، به خصوص در ابتدا! با این حال، در پایان، من معتقدم که شما در سبک و تکنیک خود بسیار بیشتر از آنچه فکر می‌کردید پیشرفت خواهید کرد!

پروژه به سه مرحله کلی زیر تقسیم می شود:

01 The Plan
در مرحله پلان، تکنیک تصویرسازی و موضوع خاصی را که می‌خواهیم در پروژه روزانه خود کار کنیم، انتخاب می‌کنیم و سپس فهرستی از کلمات را از A تا Z می‌نویسیم. به عنوان اعلان برای هر تصویر خدمت می کنند. تنظیم یک برنامه قوی و خاص کلیدی برای ادامه تلاش ما در طول پروژه خواهد بود. مرحله طرح باید در روز 1 اتفاق بیفتد. پس از پایان کار، طرح خود را در صفحه پروژه با کلاس به اشتراک بگذارید!

02 The Pilot Set
در مرحله Pilot Set، ابتدا 3-4 مورد از دستورات را برای نشان دادن انتخاب می کنیم. هدف از مرحله آزمایشی آزمایش و توسعه یک زبان و تکنیک بصری است که می توانیم برای مجموعه بزرگتر استفاده کنیم. به نظر من همیشه کار بسیار بیشتری است که چند تصویر اول در یک مجموعه کار کند، اما این به شما این فرصت را می‌دهد تا قبل از اینکه وارد قسمت شوید، نحوه استفاده از مواردی مانند رنگ، شکل، خط، بافت و غیره را دریابید. بقیه مجموعه همچنین این فرصت را به شما می دهد تا دریابید که چگونه می توانید انواع مختلف مشکلات تصویرسازی را مدیریت کنید: بازنمایی و مفهومی. مرحله Pilot Set می تواند تا 3 روز طول بکشد، اگر می خواهید زمان بیشتری صرف کنید، احتمالاً بیشتر. وقتی کارتان تمام شد، مجموعه آزمایشی خود را در صفحه پروژه با کلاس به اشتراک بگذارید!

مجموعه آزمایشی جایی است که ما بیشتر وقت خود را با هم می گذرانیم، زیرا به شما نشان می دهم که چگونه شروع پروژه خود را شروع می کنم. خوب برو:

• مطالعات مقدماتی (جمع آوری تصاویر مرجع و ترسیم از آنها)
• طراحی به سمت ایده ها (توسعه ایده برای هر یک از 26 درخواست از تخیل ما)
• کار هنری تمام شده (ایجاد تصاویر کامل بر اساس طرح های مورد علاقه ما، با استفاده از تکنیک تصویرسازی انتخابی ما)

03 Push Through (تمام کردن مجموعه)
مرحله Push-through جایی است که ما کل مجموعه را نهایی می کنیم. البته، ما با خودمان سرعت می‌گیریم، هر چند وقت یکبار، شاید هر روز در صورت امکان. اگر احساس الهام می کنید می توانید هر روز چند بار انجام دهید، یا اگر بیشتر مناسب شماست، هفته ای یکی را انجام دهید. مهمترین چیز این است که به آن ادامه دهید، تا به انتها ادامه دهید. و البته، هر بار که تصویری را به پایان می‌رسانید، حتماً آن را با کلاس به اشتراک بگذارید، و البته، هر کجا که می‌خواهید به اشتراک بگذارید!

موارد تحویل

در اینجا چند چیز کلیدی وجود دارد که می توانید در صفحه پروژه کلاس خود به اشتراک بگذارید:

برای تمرین 01:

• مطالعات موردی الهام گرفته شده خود را به اشتراک بگذارید. اگر مثل من از Procreate استفاده کردید، می توانید آن را به صورت یک تصویر آپلود کنید. از طرف دیگر، می‌توانید به سادگی تصاویر الهام‌بخش خود را آپلود کنید و بخش نوشته شده را مستقیماً در پروژه تایپ کنید.

برای تمرین 02:

• موجودی خود خلاقانه تکمیل شده خود را به اشتراک بگذارید. اگر از Procreate مانند من استفاده کردید، می توانید آن را به صورت یک تصویر آپلود کنید. از طرف دیگر، می‌توانید به سادگی تصاویر کار خود را آپلود کنید و بخش نوشته شده را مستقیماً در پروژه تایپ کنید.

برای پروژه:

1. طرح پروژه خود را به اشتراک بگذارید، از جمله تکنیک انتخابی، طرح زمینه و فهرست کلمات A-Z.
2. (اختیاری) طرح های خشن و اصلاح شده خود را به اشتراک بگذارید
3. تصاویر مجموعه خلبان خود را به اشتراک بگذارید. شما همچنین می توانید نظرات خود را در مورد نحوه انجام این فرآیند درج کنید. طبق تجربه شما، اولین و آخرین تصویرسازی آزمایشی چگونه پیش رفت؟ کدام یک از همه سخت تر بود؟ آیا هرچه پیش می رفتید متوجه شدید که همه چیز آسان تر یا واضح تر شد؟
4. در حین حرکت، هر تصویر جدید را به اشتراک بگذارید! اجازه دهید تا رشد شما را تماشا کنیم! همچنین، اگر قصد دارید خارج از صفحه پروژه (مانند اینستاگرام) به اشتراک بگذارید، لطفاً حساب @ خود را به ما اطلاع دهید تا بتوانیم شما را در آنجا ببینیم! فراموش نکنید که از تگ هش #TheStyleClassIllustration
استفاده کنید

جزئیات تصویر نهایی

• حداقل پیشنهادی: 8 x 8 اینچ در 300 نقطه در اینچ
• همانطور که از شما الهام شده است می تواند مربع یا مستطیل، بلند یا پهن باشد (اگر قصد دارید این را عمدتاً یک چیز اینستاگرامی کنید، مربع را بچسبانید)

دوباره، اگر در اینستاگرام به اشتراک می گذارید، لطفا mrtomfroese@ را در پست خود تگ کنید و از هشتگ #TheStyleClassIllustration استفاده کنید

منابع کلاس قابل دانلود

در این صفحه منابع قابل دانلودی برای این کلاس خواهید یافت، از جمله:

• سه عامل سبک تصویرسازی (PDF)
• جدول تکنیک‌های تصویرسازی سنتی در مقابل دیجیتال (PDF)
• سوالات سبک (PDF)

پیوندهای الهام بخش

«نوع هنرمند» تصویرگران

«نوع طراح» تصویرگران

هنرمندان حروف دلخواه در Skillshare