راهنمای جامع یادگیری طراحی و ایدههای ترکیببندی در نقاشی
با این راهنما، دانش لازم برای تبدیل تصاویر و مناظر به نقاشیهای موفق و کاربردی را کسب خواهید کرد.
پیشنیازها:
- مداد و کاغذ ارزان قیمت برای انجام تمرینها
- تمایل به شرکت و تکمیل تکالیف پیشنهادی
ضروری است که یک هنرمند ببیند چه چیزی خلق میکند.
ممکن است عجیب به نظر برسد، اما این غیرمعمول نیست که هنرمندان نسبت به اثر خود کاملاً نابینا باشند. دلیل این امر این است که آنها فقط بر یک عنصر از کار تمرکز میکنند و کل آن را نمیبینند.
این دوره جامع شامل تمام آن چیزی است که برای خلق آثار هنری برنده نیاز دارید.
اگر هنر شما راکد است، احتمالاً دلیل آن طراحی و ترکیببندی ضعیف است.
بخش اول: سادهسازی عناصر و اصول طراحی
این بخش شامل تمام آن چیزی است که باید در مورد اصول و عناصر اولیه طراحی بدانید. شما خواهید آموخت که چگونه این اصول به خلق هنر با کیفیت تبدیل میشوند. ایجاد یک پایه و اساس قبل از حرکت به سمت ایدههای پیشرفتهتر مهم است.
اگر در کار خود فاقد این تکنیکهای طراحی باشید، حتی برداشتن قلم مو هم بی فایده است.
بخش دوم: نگاهی عمیق به تئوری طراحی عملی
در اینجا خواهید آموخت که چگونه الگو، برابری، طراحی در داخل قاب و موارد دیگر را در کار خود بگنجانید. درسهای این بخش به طور چشمگیری هنر شما را به روشهایی بهبود میبخشد که هرگز نمیدانستید وجود دارند.
همچنین چندین نمایش کامل وجود دارد که نشان میدهد چگونه از عناصر خاصی در یک نقاشی استفاده شده است. بنابراین، شما این روشها را در عمل خواهید دید، زیرا یک نقاشی از طراحی تا پایان تکمیل میشود.
بخش سوم: دانش تکمیلی ترکیببندی
این بخش شامل تکنیکهای مختلفی برای درک اشکال در داخل قاب است. شما شروع به دیدن این خواهید کرد که چگونه سوژههای خود را سازماندهی کنید تا با لبههای صفحه تصویر به خوبی ترکیب شوند.
بخش پنجم: نمایشهای کاربردی
من چند نمونه از نحوه برخورد با مسائل مختلف هنگام ایجاد اثر از عکسها را به اشتراک خواهم گذاشت. در هر مثال، خواهید دید که چگونه از ترکیببندی و عناصر طراحی خاصی برای ایجاد یک نقاشی تمام شده استفاده کردم.
داشتن این مثالها به شما کمک میکند تا مسائل بالقوه را در عکسهای مرجع خود ببینید و در وقت و هزینه خود صرفهجویی کنید.
ROBERT JOYNER
نمایش نظرات