آموزش نظریه موسیقی برای عصر دیجیتال - آخرین آپدیت

آشنایی با صداهای موسیقیایی

• خانواده‌های سازها
• چگونه حرفه‌ای به موسیقی گوش دهیم
• فناوری موسیقی
• ایستگاه‌های کاری صوتی دیجیتال (DAW)
• تولید موسیقی
• نرم‌افزار نوشتن نت
• قالب‌های نت

ضرب و ریتم

• اجرای ریتم‌های پایه
• ست درام
• سنت‌های درام‌نوازی با دست
• نوشتن یک قطعه درام از ابتدا

زیر و بمی صدا (Pitch)

• کلاس‌های زیر و بمی
• الفبای موسیقی
• اکتاوها
• اعداد زیر و بمی
• زیر و بمی کنسرت (Concert Pitch)
• استانداردهای زیر و بمی
• ۴۴۰ هرتز در مقابل ۴۳۲ هرتز

نوشتار نت (Staff Notation)

• خطوط استاندارد نت
• خطوط نت پرکاشن
• تب گیتار
• کلیدهای موسیقی
• شناسایی نت‌های نوشته شده روی خطوط نت
• علائم عرضی (Accidentals)
• معادل انارمونیک (Enharmonic Equivalence)
• اکتاوها
• اعداد زیر و بمی

زمان در موسیقی (Musical Time)

• ضربان موسیقی
• تمپو (Tempo)
• BPM (ضرب در دقیقه)
• کشیدگی زمان (Time Stretching)
• مقادیر نت‌ها
• پیانو رول (Piano Roll)
• رزولوشن گرید
• کوانتیزاسیون (Quantization)
• اسنپ به گرید (Snap to Grid)
• سکوت‌ها و علائم آن‌ها
• تای‌ها (Ties)
• نت‌های نقطه‌دار (Dotted Notes)

گام‌های موسیقی (Musical Scales)

• کاربردهای گام‌های موسیقی
• گام‌های دیاتونیک
• گام ماژور
• تون‌ها و نیم‌تون‌ها
• نت تونیک (Tonic Notes)
• گام مینور طبیعی
• تتروکوردها (Tetrachords)
• گام مینور هارمونیک
• نت هدایت‌کننده (Leading Notes)
• گام مینور ملودیک
• گام کروماتیک

میزان‌بندی (Meter)

• الگوهای متریک
• مد ریتمیک
• شمردن همراه با موسیقی
• کلاوزهای میزان (Time Signatures)
• نمایش میزان ضرب
• گروه‌بندی ضرب‌ها
• شماره‌گذاری ضرب‌ها
• صورت و مخرج کسر میزان
• میزان ساده
• میزان دو ضربی
• استرس و تاکید
• تزیس و آرسیز (Thesis and Arsis)
• میزان آلا برِو (Alla Breve)
• میزان سه ضربی
• میزان معمول (Common Time)
• میزان ترکیبی (Compound Meter)
• میزان دو ضربی ترکیبی
• میزان سه ضربی ترکیبی
• میزان چهار ضربی ترکیبی

ریتم و تنوع

• تنوع و تعادل در ریتم
• آهنگسازی ریتم‌ها
• چگونه یک ریتم چهار میزانی آهنگسازی کنیم
• سطوح زمانی
• بیمینگ (Beaming)
• توپلت‌ها (Tuplets)
• دوپلت‌ها (Duplets)
• تریپلت‌ها (Triplets)
• کودرالت‌ها (Quadruplets)
• نسبت‌های توپلت
• موتیف‌ها
• تحلیل موتیفی ملودی‌ها
• آهنگسازی ریتم‌ها با استفاده از موتیف‌ها

خواندن و نوشتن نت (Score Reading and Writing)

• سیستم‌های نت‌نویسی
• بند، کروشه و خطوط
• علائم بیان (Expression Marks)
• علائم آرتیکولاسیون
• لگاتو و استاکاتو
• علائم دینامیک
• تزئینات ملودیک

سیستم کلیدها (The Key System)

• ترکیب هارمونیک (Harmonic Mixing)
• کلیدها و نت‌های کلید
• علائم کلید (Key Signatures)
• کلیدهای ماژور دیزدار
• کلیدهای ماژور بمل‌دار
• کلیدهای مینور دیزدار
• کلیدهای مینور بمل‌دار
• دایره پنجم‌ها (Circle of Fifths)

فاصله‌ها در موسیقی (Musical Intervals)

• تشخیص فواصل
• فواصل ساده و مرکب
• انواع فواصل
• فواصل کامل و ناقص
• فواصل ماژور و مینور
• فواصل افزوده و کاسته
• نام‌گذاری فواصل
• کیفیت فواصل
• قوس‌های کامل
• قوس‌های ناقص
• کُدَنانس‌ها (Dissonances)
• نسبت‌های فواصل

هارمونی و آکوردها

• هارمونی موازی
• هارمونی کاربردی
• تریادهای رایج
• تریاد رایج ماژور
• تریاد رایج مینور
• موقعیت ریشه، وارونگی اول و دوم
• تریادهای گام ماژور
• تریادهای گام مینور
• شناسایی تریادها
• نمایش عددی رومی
• نام تریادها
• نمودارهای آکورد
• سه آکورد اصلی
• تونیک، دومینانت و ساب‌دومینانت
• آکورد هفتم دومینانت
• آهنگ‌های سه آکوردی
• تریادهای کاسته و افزوده
• تریادهای ثانویه
• تریادهای مدیانت، ساب‌مدیانت، سوپرتونیک و نت هدایت‌کننده
• پیشرفت‌های آکورد (Chord Progressions)
• کادانس‌ها (Cadences)
• مدولاسیون (Modulation)

فرم‌های موسیقیایی (Musical Form)

• فرم دوتایی
• فرم سه‌تایی
• فرم روندو
• فرم سونات
• فرم ورس-کورس

روابط کلیدها (Key Relationships)

• کلیدهای ماژور و مینور نسبی
• کلیدهای ماژور و مینور موازی
• کلیدهای مرتبط نزدیک
• کلیدهای مرتبط دور
• مدولاسیون ناگهانی
• مدولاسیون دیاتونیک
• آکوردهای محور (Pivot Chords)
• مدولاسیون کروماتیک
• دومینانت‌های ثانویه

تحلیل موسیقی (Analysis)

• تحلیل تماتیک
• تحلیل هارمونیک
• تحلیل یک قطعه موسیقی ساده

پیش‌نیازها

این دوره برای هر کسی که به موسیقی علاقه‌مند است، صرف نظر از دانش یا تجربه قبلی، مناسب است.

درباره دوره

نظریه موسیقی برای عصر دیجیتال یک دوره پایه در نظریه موسیقی است که توسط دکتر مایکل هیويت، مدرس، نویسنده و آهنگساز ایجاد و تدریس می‌شود.

این دوره یک پایه جامع در نظریه موسیقی ارائه می‌دهد، هم از نظر سنت‌های موسیقی غربی و هم از نظر نظریه زیربنایی فرآیندهای مدرن تولید موسیقی.

سلام، من دکتر مایکل هیویت هستم - به دوره من "نظریه موسیقی برای عصر دیجیتال" خوش آمدید!

در حرفه خود به عنوان رئیس دپارتمان فناوری موسیقی در یک کالج آموزش بزرگسالان، بخش مهمی از شغل من توسعه و تدریس دوره‌هایی بود که دانشجویان را برای ادامه تحصیل در رشته موسیقی در دانشگاه آماده می‌کرد. برای این منظور، من یک دوره یک ساله عمیق در نظریه موسیقی توسعه دادم که تمام آنچه دانشجویان نیاز داشتند تا در محیط دانشگاه موفق شوند را پوشش می‌داد. آنچه به من در انجام این کار کمک کرد، این بود که من همچنین نظریه موسیقی ABRSM را تا سطح درجه ۸ تدریس می‌کنم.

همانطور که این دوره را توسعه دادم، متوجه شدم که تدریس نظریه موسیقی استاندارد برای برآورده کردن نیازهای دانشجویانم کافی نیست. این به این دلیل است که نظریه موسیقی آنطور که معمولاً تدریس می‌شود، عمدتاً بر اساس سنت‌های موسیقی کلاسیک نوشتاری غربی است. با این حال، بسیاری از دانشجویان من از پیشینه‌های موسیقیایی متفاوتی نسبت به این داشتند و اغلب علاقه‌های موسیقیایی داشتند که فراتر از کلاسیک‌ها بود.

برخی از دانشجویان من دی‌جی بودند که مشتاق خلق آهنگ‌های موسیقی دنس خود با استفاده از نرم‌افزار تولید موسیقی بودند. برخی رپر بودند که علایقشان عمدتاً در آن ژانر خاص بود. دیگران نوازندگان اجرایی بودند که می‌توانستند اصول اولیه یک آهنگ را با استفاده از گوش خود بیاموزند. عده‌ای دیگر نوازندگان کلاسیک آموزش دیده بودند که می‌خواستند با تحولات سریع فناوری موسیقی مدرن همگام شوند. و در یک زمان، تمام اعضای یک گروه پانک راک ثبت‌نام کردند.

نظریه موسیقی سنتی بسیاری از موضوعاتی را که این دانشجویان نیاز داشتند بدانند، پوشش نمی‌داد. مثالی از یکی از این موضوعات، علم صدا است. موسیقی امروز فقط از نت‌های نوشته شده در نت تشکیل نشده است. طیف گسترده‌ای از صداهای مختلف استفاده می‌شود که بسیاری از آن‌ها سپس ضبط شده، به عنوان سمپل استفاده شده و در آهنگ‌ها ادغام می‌شوند. و برخی از این آهنگ‌ها کاملاً از صداهایی تشکیل شده‌اند که به این روش ضبط و نمونه‌برداری شده‌اند. برای درک این فرآیند، درک علم صدا و خواص آن ضروری است.

مثال دیگر، تأثیر اینترنت بر موسیقی است، نه تنها از نظر توزیع و بازاریابی، بلکه از نظر قرار گرفتن در معرض سبک‌های موسیقی نشأت گرفته از فرهنگ‌های دیگر، چیزی که نظریه موسیقی استاندارد معمولاً در نظر نمی‌گیرد. بنابراین چالش در اینجا ایجاد دوره‌ای بود که نه تنها موضوعات نظری موسیقی سنتی را پوشش دهد، بلکه به دانشجو اجازه دهد تا با استقبالی صمیمانه از تمام سبک‌های موسیقی جهان به عنوان بخشی از فرهنگ موسیقایی جهانی ما استقبال کند.

سپس تأثیر فناوری بر موسیقی وجود دارد. این شامل ارتباط فزاینده استودیو ضبط مدرن به تمام انواع و سبک‌های موسیقی، توسعه سینت سایزرها، سمپلرها و درام ماشین‌ها، توسعه پروتکل‌های استاندارد MIDI عمومی، استفاده از ایستگاه‌های کاری صوتی دیجیتال و موارد دیگر است. دانشجویی که فقط با نظریه موسیقی استاندارد آشناست، آمادگی مناسبی برای بهره‌مندی از تمام این‌ها نخواهد داشت، چه رسد به درک اینکه چگونه فناوری موسیقی مدرن می‌تواند به نفع آنها مورد استفاده قرار گیرد.

به دلیل تمام این‌ها، من احساس کردم که باید نظریه موسیقی را ارتقا دهم و آن را با عمل واقعی موسیقی در عصر دیجیتال همسو کنم. نتیجه دوره‌ای در نظریه موسیقی بود که دانشجویانم واقعاً آن را دوست داشتند و می‌توانستند در سطح عملی با آن درگیر شوند. اکنون شما نیز می‌توانید این دانش ارزشمند را با هزینه‌ای بسیار کم نسبت به هزینه‌های آموزش امروزی برای خود کسب کنید - معادل یک دوره کامل نظریه موسیقی در سطح کالج.

در این دوره، شما نظریه موسیقی سنتی را یاد خواهید گرفت تا شما را برای امتحانات ABRSM آماده کند. اما همچنین دانش حیاتی را که برای موفقیت در محیط دیجیتال نیاز دارید، خواهید آموخت. پس بیایید به من بپیوندید و در دوره "نظریه موسیقی برای عصر دیجیتال" من شرکت کنید.

با انجام این کار، شما از ثروت تجربه‌ای که من در این دوره به ارمغان می‌آورم بهره‌مند خواهید شد:

• رئیس سابق هر دو دپارتمان فناوری موسیقی و رسانه‌های خلاق در کالج.
• مدرس دانشگاه در زمینه هارمونی موسیقی کلاسیک، تاریخ موسیقی، کنترپوانت و آهنگسازی.
• نویسنده کتاب‌های درسی پرفروش موسیقی که در دانشگاه‌های سراسر جهان استفاده می‌شوند.
• حرفه‌ای فعال در صنعت موسیقی.
• آهنگساز موسیقی برای فیلم و تلویزیون.
• آهنگساز موسیقی کلاسیک مدرن که به سفارش کار می‌کند.

توصیه‌های دانشجویان قبلی

"دکتر مایک هیویت معلمی است که هرگز نداشتم و خودم را بسیار خوش‌شانس می‌دانم که او را استاد خود می‌نامم. او توانسته بهترین‌ها را از من بیرون بکشد و مرا فراتر از آنچه فکر می‌کردم ممکن است، سوق داده است و به اهدافی رسیده‌ام که فکر می‌کردم بسیار دور از دسترس من هستند."

دیفید جونز، آهنگساز، تهیه‌کننده موسیقی و مدرس گیتار/درام.

"من مایک هیویت را به شدت توصیه می‌کنم. او یک مدرس محترم و الهام‌بخش است."

دنیز بیوینگتون

"بهترین معلمی که تا به حال داشته‌ام."

جان والز

"یکی از بهترین مربیان تاریخ... مایکل هیویت بدون شک یکی از بهترین مربیانی است که من تا به حال افتخار شاگردی او را داشته‌ام. از دانش شما ممنونم مایک!"

جاش ایوانز

"مهربان و الهام‌بخش.. مایک هیویت معلمی الهام‌بخش است... او در ایجاد تغییرات مثبت و توانمندسازی زندگی همه یادگیرندگان خود، از جمله بسیاری از افراد از پیشینه‌های محروم، موفق است."

رونی پری، مدرس گیتار PGCE, BA (Hons)