آموزش رازهای آهنگسازی و ارنج، بخش اول: تئوری ارنجمنت - آخرین آپدیت

دانلود Music Arrangement Secrets, Part 1: Arrangement Theory

نکته: ممکن هست محتوای این صفحه بروز نباشد ولی دانلود دوره آخرین آپدیت می باشد.
نمونه ویدیوها:
توضیحات دوره:

بالاخره آهنگ‌هایتان را به پایان برسانید: تکنیک‌های ارنجمنت را بیاموزید که تفاوت بین یک دموی ساده و یک ترک آماده انتشار را رقم می‌زند

شما ایده‌های موسیقیایی فوق‌العاده‌ای دارید؛ ملودی‌های جذاب، توالی آکوردهای جالب و شاید حتی بیت‌های محکم. اما وقتی نوبت به تبدیل این ایده‌ها به آهنگ‌هایی کامل و با صدای حرفه‌ای می‌رسد، همه چیز به هم می‌ریزد.

شما تنها نیستید. اکثر موسیقی‌دانان می‌توانند لوپ‌های ۸ میزانی شگفت‌انگیز بسازند، اما در تبدیل آن‌ها به یک ارنجمنت کامل که شنونده را از ابتدا تا انتها جذب کند، مشکل دارند. مشکل از استعداد شما نیست، بلکه مسئله این است که هیچ‌کس به شما چگونه ارنج کردن موسیقیرا آموزش نداده است.

این دوره این وضعیت را تغییر می‌دهد.

دوره «رمزگشایی از رازهای ارنجمنت موسیقی»، راهنمای جامع شما برای ساختار حرفه‌ای آهنگ و تکنیک‌های چیدمان است. چه تهیه‌کننده EDM، پاپ، راک باشید و چه موسیقی متن بنویسید، سیستمی را یاد می‌گیرید که حرفه‌ای‌ها برای تبدیل ایده‌های ساده به موسیقی صیقل‌خورده و آماده انتشار استفاده می‌کنند.

در این دوره بر چه مواردی مسلط خواهید شد:

بخش اول: تئوری ارنجمنت (۴۴ درس)با پایه‌های ارنجمنت عالی آشنا شوید. ۶ قانون ضروری ارنجمنت را کشف می‌کنید، می‌آموزید چگونه از تضاد (Contrast) برای جذب شنونده استفاده کنید و بر ساختارهای سنتی آهنگ (ورس، کورس، بریج) و بخش‌های خاص EDM (دراپ، بیلدآپ، بریک‌داون) مسلط می‌شوید. همچنین فرمول «ارنجمنت کهن‌الگویی» را می‌گیرید که می‌توانید برای هر ژانری شخصی‌سازی کنید.

بخش دوم: ایجاد تضاد و کنتراست (۴۰ درس)بیاموزید چگونه ارنجمنت خود را از اینترو تا اوترو جذاب نگه دارید. تکنیک‌های حرفه‌ای برای ایجاد تضاد با استفاده از هارمونی، سازبندی، طراحی صدا، دینامیک‌ها و افکت‌ها را یاد می‌گیرید. بر اصل «اقتصاد ایده‌ها» مسلط شوید؛ یعنی به جای اضافه کردن مواد جدید، از آنچه دارید بیشترین بهره را ببرید.

بخش سوم: تکنیک‌های انتقال یا ترنزیشن (۴۱ درس)جایی که ترک‌های آماتور به آثار حرفه‌ای تبدیل می‌شوند. ۴ قانون ترنزیشن‌های عالی را بیاموزید، بر آماده‌سازی‌های ورود و خروج مسلط شوید و ده‌ها تکنیک انتقال از جمله درام‌فیل‌ها، رایزرها، Dovetailing، پیش‌بینی (Anticipation)، افکت‌های استتر و اتومیشن را کشف کنید تا هر بخش به طور یکپارچه به بخش بعدی جریان یابد.

شما یاد خواهید گرفت که چگونه:

  • ساختارهای حرفه‌ای آهنگ بسازید که در هر ژانری جواب دهد

  • با استفاده از نوسانات تراکم و نسبت طلایی، ارنجمنهای پویا ایجاد کنید

  • برای موسیقی الکترونیک، بیلدآپ‌ها، دراپ‌ها و بریک‌داون‌ها طراحی کنید

  • ترنزیشن‌های نرم و روان بین بخش‌ها خلق کنید که طبیعی به نظر برسند

  • از هارمونی، سازبندی و طراحی صدا برای ایجاد تضاد استفاده کنید

  • تکنیک‌های ارنجمنت را در Ableton Live (یا هر DAW دیگری) پیاده کنید

  • لوپ‌ها را به آهنگ‌های کامل و جذاب تبدیل کنید

  • موسیقی را طوری ارنج کنید که با انتظارات شنونده بازی کرده و او را میخکوب کند

مناسب برای:

  • تولیدکنندگانی که لوپ‌های عالی می‌سازند اما در ارنجمنت کامل مشکل دارند

  • ترانه‌سرایانی که می‌خواهند دموهای خود را به کیفیت حرفه‌ای و آماده انتشار برسانند

  • تولیدکنندگان موسیقی الکترونیک که در حال یادگیری ساختار ارنجمنت EDM هستند

  • موسیقی‌دانانی که پس از سال‌ها دوری به تولید موسیقی بازگشته‌اند

  • هر کسی که آماده است ساختن بیت‌های تکراری را رها کرده و آهنگ‌های کامل تولید کند

تفاوت این دوره در چیست:

بدون حاشیه و بدون تئوری‌های بلااستفاده. هر درس کاربردی و عملی است و در دنیای واقعی تولید موسیقی تست شده است. شما با ترک‌های واقعی (ارائه شده در دوره) کار می‌کنید، تکنیک‌هایی را می‌آموزید که فوراً قابل اجرا هستند و ارنجمنتی می‌سازید که حرفه‌ای به نظر برسد، نه آکادمیک.

علاوه بر این، با استم‌های (Stems) قابل دانلود، تمرینات عملی خواهید داشت تا بتوانید در DAW مورد نظر خود همراهی کنید. چه از Ableton، FL Studio، Logic یا هر نرم‌افزار دیگری استفاده کنید، این اصول ارنجمنت در همه جا کاربرد دارد.

سخن نهایی:

اگر از پروژه‌های نیمه‌تمام که در هارد شما خاک می‌خورند خسته شده‌اید، اگر می‌خواهید موسیقی‌تان به اندازه هنرمندانی که تحسین می‌کنید حرفه‌ای باشد و اگر آماده‌اید بالاخره بفهمید آهنگ‌های کامل واقعاً چگونه ساخته می‌شوند، این دوره برای شماست.

ساختن لوپ را متوقف کنید. آهنگ‌هایتان را به پایان برسانید.

همین حالا ثبت‌نام کنید و رازهای ارنجمنتی را که موسیقی شما را متحول می‌کند، کشف کنید.


سرفصل ها و درس ها

درس‌ها Lessons

  • مقدمه Introduction

  • نحوه برگزاری این کلاس How This Class Will Work

  • ابزارهایی که در این کلاس نیاز دارید Tools you will need in this class

  • تعریف ارنجمنت؛ معانی مختلف آن Let's define Arrangement. It means a few things.

  • تسلط بر ارنجمنت چگونه به موسیقی ما کمک می‌کند؟ How to mastering arrangement help our music?

  • نکته‌ای درباره ژانرها A note about genre

  • ارائه یک ترک ناقص برای کار عملی Here is an Imperfect Track to Work on

  • نحوه دانلود و نصب پروژه در ایبلتون (Ableton) Here is How to Download and Install it Using Ableton.

  • نحوه دانلود و نصب در سایر DAWها (با استفاده از استم‌ها) Here is How to Download and Install it Using Any Other DAW (Using Stems)

  • هنگام جابجایی بخش‌ها، دقیقاً روی خط میزان (Barline) قرار دهید When Moving Chucks Around, Be Sure you Land EXACTLY the Barline

  • انتخاب همه، انتخاب برخی و انتخاب همه موارد بعد از این نقطه Select All, Select Some, Select Everything in Front of this Point

  • کپی و تکثیر با Option Click و Drag Option-Click and Drag to Copy and Duplicate

  • ایجاد تاریخچه نسخه‌ها (Version History) Creating a Version History.

  • ما (معمولاً) در گروه‌های ۴، ۸ یا ۱۶ میزان کار می‌کنیم We (Usually) Work in Groups of 4, 8, or 16 Bars

  • کلمه جادویی که ۱۰۰۰ بار در این کلاس تکرار خواهم کرد: تضاد (Contrast) Here is the Magic Word I'm Going to Say 1000 Times in this Class: Contrast

  • ارنجمنت به عنوان یک ابزار روایت داستانی Arrangement is a Narrative Tool

  • ارنجمنت در مورد انتظار و پیش‌بینی است Arrangement is about Expectation and Anticipation

  • قانون اول: هیچ قانونی جهانی نیست Rule 1: No Rule is Universal.

  • قانون دوم: بازی با انتظارات شنونده Rule 2: Play with Expectations

  • قانون سوم: اقتصاد ایده‌ها Rule 3: The Economy of ideas

  • قانون چهارم: نوسان و تغییر تراکم Rule 4: Density Fluctuation and Alteration

  • قانون پنجم: وضوح و شفافیت Rule 5: Clarity

  • قانون ششم: نسبت طلایی Rule 6: The Golden Ratio

  • بخش‌های اصلی یک آهنگ The Main Sections of a Song

  • مقدمه (Introduction) The Introduction

  • ورس (Verse) The Verse

  • نقش پیش‌کورس (Pre Chorus) The Role of the Pre-Chorus

  • کورس یا ترجیع‌بند (Chorus) The Chorus (or Refrain)

  • تگ (Tag) The Tag

  • بریج یا Middle 8 The Bridge, or "Middle 8"

  • اوترو یا coda The Outro or Coda

  • بخش‌های سولو یا اینسترومنتال Solo or Instrumental Sections

  • یافتن کورس Finding the Chorus

  • تحلیل ورس The Verse

  • تحلیل اینترو The Intro

  • ترکیب بخش‌ها Putting It Together

  • بریک‌داون یا The Break The Breakdown, or The Break

  • بیلدآپ (Buildup) The Buildup

  • دراپ (Drop) The Drop

  • بریک وسط و دراپ دوم The Middle Break & Second Drop

  • اوتروی بیت (Beat Outro) The Beat Outro

  • مرحله بعدی چیست؟ What Comes Next?

  • درس جایزه (Bonus) Bonus Lecture

نمایش نظرات

آموزش رازهای آهنگسازی و ارنج، بخش اول: تئوری ارنجمنت
جزییات دوره
2h 21m
43
Skillshare (اسکیل شیر) Skillshare (اسکیل شیر)
(آخرین آپدیت)
91
- از 5
ندارد
دارد
دارد
جهت دریافت آخرین اخبار و آپدیت ها در کانال تلگرام عضو شوید.

Google Chrome Browser

Internet Download Manager

Pot Player

Winrar

J. Anthony Allen J. Anthony Allen

تهیه کننده موسیقی، آهنگساز، دکتری، استاد

دکتر جی. آنتونی آلن کلاه آهنگساز، تهیه کننده، ترانه سرا، مهندس، طراح صدا، دی جی، هنرمند ریمیکس، هنرمند چند رسانه ای، مجری، مخترع، و کارآفرین را بر سر داشته است. آلن یک خالق همه کاره است که تجربه پروژه های متنوعش از آثار نوشته شده برای ارکستر مینه سوتا تا قطعات ساخته شده برای فیلم، تلویزیون و رادیو را شامل می شود. آلن که مبتکر در زمینه عملکرد الکترونیک است، روی مجموعه ای از کنترلرهای "دستکشی" اجرا می کند که توسط خودش طراحی، ساخته و برنامه ریزی شده است. وقتی آلن به عنوان یک هنرمند انفرادی کار نمی کند، یک همکار سریال است. وسیله اصلی همکاری او گروه Ballet Mech است که آلن یکی از سه تهیه کننده آن است.

در سال 2014، آلن یک نیمه نهایی برای بهترین مربی موسیقی سال بنیاد گرمی بود.

ج. آنتونی آلن در دانشگاه آگسبورگ در مینیاپولیس، مینه‌سوتا تدریس می‌کند و یک مدرس معتبر Ableton Live است. او دارای مدرک دکترا در آهنگسازی، ۲ مدرک کارشناسی ارشد در آهنگسازی و موسیقی الکترونیک، و مدرک لیسانس در اجرای گیتار است. دکتر آلن در طول سفرهای دانشگاهی خود جوایز متعددی را در طول مسیر دریافت کرده است.

آلن متولد و بزرگ شده در میشیگان، با انواع مختلفی از رسانه های تعاملی از جمله صوتی، تصویری، نصب و رقص کار کرده است. کار آقای آلن در سراسر جهان تجربه شده است و به آن "مطالعه در صدا و حرکت شوم" (خورشید بالتیمور) "توهم زا شنیداری" (رادیو عمومی مینه سوتا) و "استفاده زیبا و جذاب از فناوری" گفته می شود. . ” (Cogapp: وبلاگ هنر و علم). در سال 2003 آلن به تیم جشنواره موسیقی و هنر الکترونیک اسپارک پیوست و تا سال 2009 دستیار کارگردان و تهیه کننده اصلی بود.