آموزش کلاس کارشناسی ارشد بازیگری - تکنیک های یادگیری برای تکمیل کار شما
Acting Masterclass - Learning Techniques To Perfect Your Craft
نمای کلی کلاس: این جلسات ابزارهایی را در اختیار بازیگر قرار می‌دهد که برای اینکه هنرمندان و داستان‌سرای بزرگی باشند، لازم است. این دوره جامع است، زیرا تاریخچه این هنر را از طریق معلمانی که پایه و اساس آن را پایه گذاری کرده اند، پوشش می دهد، تا حوزه هایی که مهارت های بازیگری و به تصویر کشیدن یک شخصیت را پوشش می دهد، همچنین تیک های بازیگر و عاداتی را که آنها در اجرای خود وارد می کنند، تشخیص خواهم داد.
موضوع تحت پوشش در کلاس عبارتند از:
- خاستگاه بازیگری و معلمانی که پایه و اساس را بنا کردند.
- ساختن یک شخصیت باورپذیر.
- ذهن، اراده و احساسات شخصیت شما.
- استفاده از لوازم در صحنه.
- روابط شخصیت.
- مربیگری زنده سر صحنه.
- عملکرد در مقابل به تصویر کشیدن یک شخصیت.
- تشخیص کنه های بازیگر و عادات رفتاری که ممکن است مانع شخصیت پردازی آنها شود.
- ژانرهای داستانی خود را بشناسید و چگونه به عنوان یک قصه گو/بازیگر به لحن و بافت قطعه کمک می کنید
آنچه یاد خواهید گرفت: رشد مهارت‌های خود به عنوان بازیگر برای حرفه شما حیاتی است. در اینجا برخی از اهداف این دوره آمده است:
- ریشه‌ها را بیاموزید و با معلمانی که پایه‌ها را پایه‌گذاری کرده‌اند و آنچه را که در مورد این صنعت آموخته‌اند و باور کرده‌اند آشنا شوید.
- به جای اجرای دیالوگ اسکریپت، یاد بگیرید که یک شخصیت را به تصویر بکشید.
- گوش دادن به شخصیت های دیگر (بازیگران) داستان را یاد بگیرید.
- یاد بگیرید که انتخاب های بازیگری جسورانه ای داشته باشید که به شخصیت شما کمک کند، اما مهمتر از آن، داستان.
چرا این دوره را بگذرانید: به عنوان یک بازیگر بسیار مهم است که مخاطب را از طریق شخصیت‌هایی که به تصویر می‌کشید، روابط آنها و دنیایی که در آن تعامل دارند، منتقل کنید. این کلاس ابزاری عالی برای کمک به پیشرفت هنر خود به عنوان یک بازیگر و تبدیل شدن به یک داستان‌سرای بهتر خواهد بود.
چه کسی باید این دوره را بگذراند: خواه بازیگری با تجربه باشید یا تازه شروع کرده اید، از این دوره بهره خواهید برد.
ما به افزودن ویدیوهای بیشتری به کلاس ادامه خواهیم داد و اگر می‌خواهید درباره چیزی که فکر میکنید مهم است بیشتر بشنوید، به ما اطلاع دهید.
پروژه: پس از تکمیل دوره، یک مونولوگ خود نوار 30 تا 90 ثانیه ای ارسال می کنید که توسط مربی مورد نقد قرار می گیرد.
در اینجا چند زمینه وجود دارد که باید آنها را در مونولوگ خود بگنجانید:
- رفتار شخصیت. (شخصیت در مونولوگ چه تیک یا عاداتی دارد؟)
- فیزیکی بودن شخصیت. (بدن بازیگر به عنوان آن شخصیت چگونه حرکت می کند؟)
- شخصیتی را به تصویر بکشید که حداقل دو احساس متفاوت را در قطعه نشان می‌دهد.
- تجزیه و تحلیل شخصیت را با مونولوگ تکمیل و ارسال کنید.
- یک کپی از مونولوگ را با نت‌ها و ضرب‌های مشخص شده شناسایی و ارسال کنید.
- به طور خلاصه به - چه کسی، چه، چه زمانی، کجا و چرا قطعه پاسخ دهید.
- شخصیت کیست؟
- آنها در این لحظه چه می خواهند؟
- چه زمانی (قطعه چه دوره ای است)؟
- لحظه کجا می گذرد؟
- چرا کاراکتر آن گونه رفتار می کند؟ و/یا چرا آنها در این لحظه احساس خاصی دارند؟
درس ها Lessons
-
مربیگری زنده: شناسایی ژانر و ضربات Live Coaching: Identifying The Genre and beats
-
کوچینگ زنده: انتخاب های مختلف Live Coaching: Different Choices
-
تحقیق و توسعه Research and Development
-
Outro Outro
-
چگونه از وسایل برای انتقال احساسات به عنوان یک بازیگر استفاده کنیم How to use props to convey emotion as an actor
-
مبتکران فرآیند بازیگری The Originators Of The Acting Process
-
روابط شخصیت Character Relationships
-
چگونه بازیگران می توانند قصه گو باشند How Actors can be storytellers
-
کوچینگ زنده: این در مورد کلمات نیست Live Coaching: It's not about the words
-
انتخاب بازیگری Acting Choices
-
کوچینگ زنده: استفاده از پروپ Live Coaching: Using a Prop
-
مربیگری زنده: تجسم آن Live Coaching: Visualizing It
-
معرفی معلم شما Introduction To Your Teacher
-
کوچینگ زنده: آن شخص باش و بازیگری را متوقف کن Live Coaching: Be That Person and Stop Acting
Cynthia Cherry
نمایش نظرات