آموزش مقدمه ای بر فتوشاپ: نقاشی و تصویرسازی دیجیتال

از زمانی که شروع به ساختن هنر کردم، در حال کاوش در رسانه‌های مختلف تصویرسازی بوده‌ام و تسلط بر اصول اولیه نقاشی در فتوشاپ، فرآیند من را کارآمدتر و قابل فروش‌تر کرده است. مجموعه مهارت شما تنوع بیشتری خواهد داشت و در کل صنعت خلاق کاربرد بیشتری خواهد داشت. در این دوره، من قصد دارم روند خود را با شما به اشتراک بگذارم!

ما اصول اولیه فتوشاپ را برای نقاشی و تصویرسازی دیجیتال پوشش خواهیم داد. این کلاس ابزارها و تکنیک هایی را برای ترجمه تئوری رنگ به فضای دیجیتال بررسی می کند.

فتوشاپ یک برنامه کلیدی است که در تمام صنایع خلاق استفاده می شود. بسیار مهم است که یک هنرمند درک کند که چگونه در فتوشاپ به راحتی نقاشی کند، زیرا یک ابزار همه کاره و کارآمد است. از هنر مفهومی گرفته تا تصویرسازی کتاب، نقاشان می‌توانند از فتوشاپ برای گسترش فهرست مشتریان بالقوه خود استفاده کنند و دانش‌آموزان می‌توانند یاد بگیرند که این مهارت را در صنعت مورد نظر خود اعمال کنند.

آنچه خواهید آموخت

اصول اولیه استفاده از فتوشاپ (CS3 تا CS6) برای نقاشی تصاویر دیجیتال را خواهید آموخت. ما پوشش خواهیم داد:

• زندگی بی جان خود را جمع آوری کنید. چگونه صحنه خود را تنظیم کنید
• برس ها. نحوه ایجاد براش های منحصر به فرد، تکنیک هایی برای تصویرسازی در مقابل چاپ
• لایه ها. نحوه استفاده از لایه ها، لایه های تنظیم، ماسک ها و گروه ها
• رنگ. چگونه تئوری رنگ را به صورت دیجیتالی ثبت کنیم
• تبلت. نحوه استفاده از تبلت طراحی

کاری که شما انجام خواهید داد

از فتوشاپ برای رنگ آمیزی تنظیمات طبیعت بی جان که توسط اشیاء یا تم هایی که می خواهید استفاده کنید مونتاژ شده استفاده خواهید کرد. شما طبیعت بی جان خود را به یک رسانه دیجیتال ترجمه می کنید و یک نقاشی را تکمیل می کنید. این شامل یک سری تست رنگ، یک ماکت سیاه و سفید و یک نقاشی نهایی است. یک قطعه نهایی باید تا زمانی که شما لازم می دانید طول بکشد تا تا حد امکان با برنامه آشنا شوید.

یک نقاشی دیجیتال در فتوشاپ ایجاد کنید

مقدمه ای بر فتوشاپ

1. فتوشاپ را راه اندازی کنید

   رابط فتوشاپ خود را برای نقاشی تنظیم کنید و با ابزارهای آن آشنا شوید. حتماً آن را برای هر طور که صلاح می دانید تنظیم کنید تا نقاشی راحت و لذت بخش باشد. برای برخی از افکار و ایده های من در مورد رابط و اینکه چرا آن را به روشی که انجام می دهم تنظیم کرده ام، ویدیو را تماشا کنید.

2. پنج برس درست کنید

   پنج براش منحصر به فرد برای استفاده در پروژه خود بسازید. درس ویدیویی درباره برخی ایده‌ها و روش‌های ساخت برس‌های جدید برای استفاده شخصی خود را تماشا کنید و سعی کنید از آنها در پروژه کلاس خود استفاده کنید.

خلق طبیعت بی جان خود

1. زندگی بی جان خود را تنظیم کنید

   برای این بخش از تکلیف خود، ادامه دهید و از برخی از ایده ها یا نکات برای ایجاد و راه اندازی طبیعت بی جان خود استفاده کنید. روی به دست آوردن یک ترکیب زیبا و تنوع در بافت (مانند فلز/پارچه/چوب) و رنگ‌های مکمل (قرمز/سبز یا نارنجی/آبی) تمرکز کنید و روی رنگ‌های زیاد تمرکز نکنید تا ترکیب خود را گیج کنید. آن را ساده نگه دارید، چیز جالبی تنظیم کنید، و در صورت امکان، یک عکس (بدون فلش) بگیرید. اگر نمی توانید، ایده خود را بر روی کاغذ یا فتوشاپ ترسیم کنید تا بقیه ما ببینیم چه چیزی دارید!

تصاویر کوچک

1. سه تصویر کوچک بسازید

   در این قسمت از پروژه خود، حتما برخی از ایده های ارائه شده در درس ویدیویی را به کار ببرید.

   - طرح: طرحی از تنظیمات طبیعت بیجان خود بسازید. آن را ساده نگه دارید و زیاد نگران ارزش ها یا رنگ ها نباشید. هدف این قسمت از پروژه آشنایی با ترکیبی است که برای طبیعت بی جان خود انتخاب کرده اید. در این بخش از پروژه، اگر تصمیم گرفتید که دیگر ترکیب چیزی را که انتخاب کرده اید دوست ندارید، باید آن را تغییر دهید و دوباره طرح کنید تا زمانی که از تنظیم خود راضی باشید. قبل از رفتن به مرحله بعدی مطمئن شوید که از آن راضی هستید.

   - سیاه و سفید: هدف از این تصاویر کوچک این است که بدون نگرانی در مورد CHROMA، شما را با طبیعت بی جان خود در VALUE خالص آشنا کند. درک محدوده ارزش قطعه خود به شما پایه و اساس بهتری برای نزدیک شدن به آن به صورت رنگی در مرحله بعدی می دهد.

   - رنگ: این تصویر کوچک نهایی یک حرکت سریع و آسان برای نزدیک شدن به قلمرو رنگ برای ترکیب شما است. اگر تصمیم دارید با طرح رنگ خود بازی کنید و آن را بیشتر اشباع کنید (یا کمتر)، خیالتان راحت باشد! ایده در اینجا این است که از طرح رنگی Still Life خود نمونه برداری کنید و آنطور که می خواهید به آن نزدیک شوید. زیاد نگران جزئیات نباشید یا خودتان را با انتخاب هر رنگی که ممکن است در پروژه نهایی خود استفاده کنید خسته نکنید. در حال حاضر، ما فقط با برخی رنگ ها و طرح ها بازی می کنیم تا با این روند آشنا شویم.

کار با Blending

1. یک نمونه سیاه و سفید بسازید

   برای این بخش از تکلیف، یک نمایش سیاه و سفید ساده از نقاشی Still Life خود را انجام دهید. نکته این تمرین این است که بدون نگرانی زیاد در مورد رنگ ها و ترکیب آن ها، ترکیب را تمرین کنید. در حال حاضر، ما بر ترکیب مقادیر اساسی و درک درستی از شکل‌ها و محدوده‌های ارزش راه‌اندازی Still Life تمرکز می‌کنیم.

   در این مرحله به اندازه پروژه نهایی خود وقت صرف نکنید. چند ساعتی که صرف این کار می‌کنید به شما کمک می‌کند تا ارزش‌های خود را درک کنید و قبل از ورود به پروژه نهایی، ترکیب را تمرین کنید. برای درک اینکه چقدر این مرحله باید عمیق باشد، ویدیوی درس را دوباره تماشا کنید. بیش از حد خود را با بافت درگیر نکنید. روی نمایش دقیق و ساده نور و ارزش تمرکز کنید.

نقاشی یک طبیعت بی جان به رنگ

1. زندگی بی جان خود را نقاشی کنید

   برای پروژه نهایی شما، قطعه نهایی را به صورت تمام رنگی انجام خواهیم داد. با استفاده از تمام چیزهایی که در این کلاس آموخته اید، به همان اندازه که نیاز دارید برای اتمام نقاشی خود وقت بگذارید. هیچ محدودیت زمانی وجود ندارد!

   روی به تصویر کشیدن طبیعت بیجان خود آنطور که می بینید تمرکز کنید. اگر تصمیم دارید کمی رنگارنگ تر یا کمی کمتر بروید، کاملاً خوب است. سعی کنید و از براش های جدید خود استفاده کنید (یا تعداد بیشتری بسازید، هیچ محدودیتی وجود ندارد)، در صورت لزوم از افکت های لایه یا ماسک استفاده کنید. هنگامی که کارتان تمام شد و به دنبال بازخورد یا انتقاد هستید، پروژه خود را آپلود کنید. اگر تصمیم به ادامه و ایجاد تغییرات بر اساس بازخورد ارائه شده دارید، حتماً بهبودهای خود را برای بحث بیشتر آپلود کنید.

   بیش از همه، از آن لذت ببرید!