آموزش مسترینگ صوتی 101: راهنمای مبتدیان برای مسترینگ موسیقی مدرن
Audio Mastering 101: A Beginners Guide to Modern Music Mastering
در این کلاس، من مفاهیم اولیه مسترینگ صوتی مدرن را به شما آموزش می‌دهم و به شما نشان می‌دهم که چگونه می‌توانید یک استاد "Release Ready" با صدای عالی ایجاد کنید.
مسترینگ مرحله نهایی در فرآیند تولید موسیقی است و برای اطمینان از اینکه آهنگ شما قبل از انتشار در جهان بهترین صدا و «بهینه‌سازی» خود را دارد، بسیار مهم است.
مسترینگ اغلب به‌عنوان «هنر تاریک» در نظر گرفته می‌شود و در این کلاس، من برخی از «افسانه‌های» پیرامون مسترینگ را کنار می‌گذارم و در عین حال تکنیک‌های اساسی را که به‌عنوان یک مهندس مستر حرفه‌ای استفاده می‌کنم، به شما آموزش می‌دهم.
در این کلاس، شما تکنیک‌های اصلی مسترینگ و همچنین دانش پیش‌زمینه‌ای را که برای اطمینان از ایجاد یک آهنگ Mastered که در همه پلتفرم‌ها به خوبی ترجمه می‌شود، یاد خواهید گرفت.
این کلاس به بخش‌های هضم آسان تقسیم می‌شود که شامل موارد زیر است:
- مسترینگ چیست؟
- شرایط تسلط متداول
- عادی سازی بلندی صدا - مبانی
- نحوه راه اندازی یک جلسه مسترینگ
- کنترل کیفیت
- محدود کردن 101
- فشرده سازی - "آیا برای مسترینگ به کمپرسور نیاز دارم؟"
- یکسان سازی
- رندر صادرات نهایی
مسترینگ اغلب به‌عنوان یک «هنر تاریک» یا به‌عنوان «بسط میکس» در نظر گرفته می‌شود و هیچ کدام درست نیست. اگر قدرت مسترینگ را بپذیرید، واقعاً می توانید آهنگی بسازید که بسیاری از آن لذت ببرند.
مسترینگ به شما این امکان را می‌دهد که نه تنها آهنگ خود را بهبود ببخشید و آن را شگفت‌انگیز کنید، بلکه به شما امکان می‌دهد یک قدم به عقب بردارید و آهنگ را از منظری تازه گوش کنید.
گوش دادن به آهنگی با " تسلط ذهنی " به شما این امکان را می دهد که:
- هر گونه نقص بالقوه از جمله کلیک ها و پاپ ها یا برش را برجسته کنید (کنترل کیفیت یک مرحله مهم است).
- با اجازه دادن به شما برای گوش دادن انتقادی به تعادل کلی آهنگ، دیدگاه ذهنی تری از آهنگ داشته باشید.
- با «مجموعه گوش‌های» آرام و تازه به آهنگ نزدیک شوید.
- از "ذهنیت اختلاط" جدا شوید و روی نمایش نهایی و احساس آهنگ تمرکز کنید.
- جریان کلی را در نظر بگیرید و مطمئن شوید که آهنگ شما تخیل شنونده را جذب می کند.
این مهارت‌ها برای ایجاد آهنگ‌هایی با صدای عالی که به خوبی در همه پلتفرم‌ها و رسانه‌ها ترجمه می‌شوند، بسیار مهم هستند. با شنیدن بیشتر و بیشتر موسیقی از طریق پلتفرم‌های جریان، این مهارت‌ها پایه‌هایی را در اختیار شما قرار می‌دهند که برای اطمینان از اینکه آهنگ‌هایتان تاثیرگذار و با صدایی رقابتی با دیگر آهنگ‌های منتشر شده تجاری به نظر می‌رسند، نیاز دارید.
این کلاس همچنین به شما مهارت‌های لازم را می‌دهد تا به شما امکان می‌دهد با استادان خود تصمیمات خلاقانه بگیرید تا اطمینان حاصل کنید که تعادلی بین بلندی صدا و پویایی برقرار میکنید و در عین حال تعادل کلی را در آهنگ خود به دست می‌آورید.
این کلاس به گونه‌ای طراحی شده است که به صورت دستی طراحی شده است، بنابراین نه تنها می‌توانید ببینید که چگونه من در یک آهنگ مهارت دارم، بلکه می‌توانید مهارت‌ها را به آهنگ‌های خود منتقل کنید و با این تکنیک‌های اصلی مطابق با خودتان آزمایش کنید. تیپ خود. هیچ رویکردی برای مسترینگ برای همه وجود ندارد و این کلاس شما را از طریق مفاهیم و دانش اصلی راهنمایی می‌کند تا به شما امکان بیان خلاقانه را بدهد.
مهارت‌ها و تکنیک‌های به اشتراک گذاشته شده در این کلاس، مفاهیم اصلی هستند که من در ظرفیت تسلط حرفه‌ای استفاده می‌کنم. من از نظر تجاری برای بسیاری از هنرمندان تسلط یافته ام و روی انتشار موسیقی هایی که به طور گسترده در دسترس است کار کرده ام. اما نه تنها مستر شدن اشتیاق من است، بلکه دوست دارم دانش خود را به اشتراک بگذارم و بیش از 90 ویدیو آموزشی را با نام تجاری خود Mastering In The Box منتشر کرده ام.
این کلاس بسیار راهنمای مبتدیان برای مسترینگ است، بنابراین برای:
عالی است- هر کسی که می خواهد مفاهیم اولیه و دانش مورد نیاز برای انتشار موسیقی مدرن را درک کند.
- یک موسیقی‌دان یا گروه موسیقی مستقل که می‌خواهد یاد بگیرد چگونه موسیقی خود را منتشر کند.
- یک مهندس M ixing که می خواهد یک سرویس مسترینگ به مشتریان شما ارائه دهد.
- شخصی که به دنبال ورود به حوزه مسترینگ به عنوان یک سرویس سفارشی است.
اگر در یکی از دسته‌های بالا قرار می‌گیرید، این کلاس برای شما عالی خواهد بود.
T برای دنبال کردن این دوره به چند مورد اساسی نیاز دارید که عبارتند از:
- رایانه/لپ‌تاپی که می‌تواند ایستگاه کاری صوتی دیجیتال را اجرا کند (نیازی نیست قوی‌ترین موجود در بازار باشد).
- یک رابط صوتی/تقویت کننده هدفون برای اهداف نظارت.
- یک جفت هدفون مناسب برای تولید موسیقی یا مانیتورهای استودیویی (اگر محیط گوش دادن اختصاصی ندارید، هدفون ترجیح داده می شود).
- یک ایستگاه کاری صوتی دیجیتال که دارای محدود کننده، کمپرسور، اکولایزر و سطح سنج است - من از Presonus Studio One 6 Professional استفاده خواهم کرد اما برای دنبال کردن این دوره لازم نیست از Studio One استفاده کنم. Cockos Reaper یک دوره ارزیابی 60 روزه دارد و افزونه های لازم مورد نیاز است، اما هر پلاگین DAW و شخص ثالث کافی است.
امیدوارم از این کلاس لذت ببرید زیرا ساختن آن برای شما بسیار لذت بخش بوده است و من بی صبرانه منتظر شنیدن پروژه کلاس شما در گالری پروژه هستم.
درس ها Lessons
-
پروژه کلاس Class Project
-
معرفی Introduction
-
عادی سازی صدای بلند - مبانی Loudness Normalization - The Basics
-
نحوه راه اندازی یک جلسه مسترینگ How To Setup a Mastering Session
-
اصطلاحات متداول مسترینگ Common Mastering Terms
-
صادرات و رندر نهایی Final Export and Rendering
-
کنترل کیفیت Quallity Control
-
مسترینگ چیست؟ What is Mastering?
-
محدود کردن 101 Limiting 101
-
افزایش تساوی Equalization Enhancement
-
برای این کلاس به چه چیزهایی نیاز دارم؟ What do I need for this class?
-
نتیجه گیری و خاتمه Conclusion and Closing
-
فشرده سازی - آیا به کمپرسور نیاز دارم؟ Compression - Do I need a Compressor?
https://donyad.com/d/e71373
Darren Smith
حمایت از دیگران برای ساخت آهنگ های عالی.
سلام، من دارن با نام مستعار "Smudge" هستم.
من یک مهندس و مربی صدا از بریتانیا هستم و علاقه زیادی به کمک به دیگران برای ایجاد آهنگ های شگفت انگیز دارم. من خدمات میکس و مسترینگ را تحت نام شرکت خود Progressive Sound Audio ارائه می‌دهم و همچنین یک مربی پرشور تحت شرکت دیگرم Mastering In The Box هستم.
نمایش نظرات