آموزش تئوری موسیقی برای نوازندگان الکترونیک 3: هارمونی گسترده
Music Theory for Electronic Musicians 3: Extended Harmony
این دوره توسعه تئوری موسیقی برای نوازندگان الکترونیک و تئوری موسیقی برای نوازندگان الکترونیک 2 است که در آن یاد گرفتیم که چگونه با ویرایشگر رول پیانو در DAW کار کنیم تا هارمونی، ملودی و آهنگ کامل بسازیم. در این کلاس، ایده‌ها را گسترش می‌دهیم و با الگوهای هارمونیک (هارمونی) که غنی‌تر از ماژور و مینور هستند کار می‌کنیم.
تکنیک‌های تولید از طریق تئوری
مهمترین بخش این کلاس، تلاش گسترده برای استفاده از این تکنیک‌ها در مسیرهای واقعی است. من 9 آهنگ را از طریق این کلاس درست به همراه شما ایجاد خواهم کرد که هر کدام از تکنیک‌های متفاوتی استفاده می‌کنند تا بتوانید دقیقاً ببینید که چگونه آنها را مستقیماً در موسیقی خود گنجانده‌ام.
جلسات کامل
بعد از هر پروژه تولیدی، کل جلسه آنچه را که با استفاده از تکنیک‌هایی برای بازی کردن شما ساخته‌ام به شما می‌دهم. می‌توانید آن را دانلود کنید، آن را گسترش دهید، دوباره کار کنید، و حتی آن را به عنوان کار خود منتشر کنید.
اگر موسیقی شما چیزی را از دست داده است، احتمالاً همین است.
اگر متوجه می‌شوید که آهنگ پشت سر هم می‌نویسید، و با اینکه خوب به نظر می‌رسند، چیزی وجود دارد که از دست داده‌اند - پس این است. شما حس هماهنگی تولیدکنندگان حرفه ای را از دست داده اید. در این کلاس، من شما را با تمام ابزارهایی که برای تولید آن آهنگ ها نیاز دارید، دقیقاً همانطور که تصور می کنید، مسلح می کنم.
چه کسی باید این دوره را بگذراند؟ هر کسی که علاقه مند به تولید موسیقی خود است. این کار شما را راه‌اندازی می‌کند و در کمترین زمان به آهنگ‌هایتان صدایی منحصربه‌فرد می‌دهد.
ساختار این دوره شامل سخنرانی های ویدیویی است که همگی شامل یک جلسه در Ableton Live 9 است. اگر از برنامه دیگری استفاده می کنید (یا اصلاً هیچ کدام)، جای نگرانی نیست! این یک کلاس در مورد نحوه استفاده از Ableton Live نیست و این مفاهیم را می توان برای هر DAW اعمال کرد.
دکتر جیسون آلن یک مربی معتبر Ableton و دکترا است. در آهنگسازی و استاد صداهای الکترونیک. موسیقی او در سطح بین المللی در فیلم، رادیو، بازی های ویدیویی و صدای صنعتی و همچنین سالن کنسرت و تئاتر شنیده شده است. آلبوم 2015 او، انیسکورسیا، به نمودارهای برتر CMJ و پخش های رادیویی در سراسر کشور رسید. در سال 2014 او به عنوان نیمه نهایی جایزه مربی موسیقی گرمی انتخاب شد.
او در حال حاضر استاد دانشگاه آگزبورگ و مدیر عامل آکادمی اسلم در مینیاپولیس است.
تمجید از کلاس های دکتر جیسون آلن:
- "بدون شک بهترین توضیح و شرق استفاده ای است که می توان دریافت کرد. فضای کافی برای کاوش در شما باقی می گذارد. کلاس ها به سرعت می گذرند، بنابراین می توانید در مسیر خود به سمت مهارت باشید. منتظر هستید!"
- "شگفت انگیز - به طور جدی دوستش داشتم! من تمام دوره های او را گذراندم و باید بگویم که خیلی خوشحالم! چیزهای زیادی یاد گرفتم! جیسون معلم فوق العاده ای است!"
- "من هرگز هیچ آموزش رسمی در زمینه موسیقی ندیده ام. تلاش برای یادگیری تمام نت ها و نحوه ترجمه همه چیز یک چالش جدی بود. پس از گذراندن این کلاس، دکتر J به طور کامل موانع را از بین برد. محتوا این بود. بسیار مفید بود و درک آن برای من آسان بود."
- "من این دوره‌ها را دوست دارم زیرا می‌توانید بدون نیاز به صرف ساعت‌ها وقت در TMI (اطلاعات بیش از حد!) به سرعت بلند شوید و اجرا کنید.
- "قبلاً ویدیوهای زیادی را در مورد ترازو و آکورد تماشا کرده ام، با این حال، این یکی بهترین بوده است. اکنون مقیاس های کوچک و آکوردها و حتی نحوه تجزیه و تحلیل آهنگ ها را می فهمم. این واقعاً به من اعتماد به نفس داد تا شروع به تولید موسیقی کنم. چون احساس می‌کنم ساختار و دستورالعمل‌هایی برای دنبال کردن دارم. عالی است!"
- "روشن و آموزنده - جیسون یک سبک واضح و بدون درهم آمیختگی (با طنزهای مهم) ارائه دارد که بر جنبه های کلیدی مهم این دوره متمرکز است. برای کسانی که شروع به کار کرده اند توصیه می شود!"
- "دکتر آلن دوباره این کار را با مجموعه تئوری موسیقی خود انجام می دهد. این دوره واقعاً همه چیزهایی را که من از بخش اول یاد گرفتم باز کرد، و اکنون بیشتر در مورد جنبه آهنگسازی موسیقی درک می کنم. من این دوره را به شدت توصیه می کنم به واقعاً چشمانم را به چیزهایی باز کرد که از آنها بی خبر بودم."
- "بهترین معلم تاریخ، که به شما کمک می کند تا نکات تئوری موسیقی را بدون ارائه آنچه که نمی خواهید بدانید."
سه پروژه در این کلاس وجود دارد که می‌توانید انجام دهید - هر کدام مربوط به بخشی از کلاس است، بنابراین لطفاً آن پروژه‌ها را دنبال کنید. علاوه بر این، بیایید یک پروژه جدید را در اینجا امتحان کنیم.
پروژه: آهنگ مورد علاقه خود را تجزیه و تحلیل کنید
تحلیل آهنگ ابزاری قدرتمند برای ورود به یک آهنگ و یادگیری نحوه ساخت آن است. پس از تسلط بر تجزیه و تحلیل آهنگ، می توانید از آنچه در آهنگ ها پیدا می کنید برای بهتر کردن موسیقی خود استفاده کنید. در اینجا چند نکته برای شروع شما وجود دارد:
- با خط بیس شروع کنید. اگر بتوانید خط بیس را بفهمید، نیمی از راه را دارید.
- کلید را از خط بیس مشخص کنید (پیدا کنید که همه نت ها در چه مقیاسی قرار می گیرند)
- بعد از اینکه خط بیس را به دست آوردید، از پیشرفت آکورد دیاتونیک برای تشخیص آکوردها استفاده کنید.
- هنگامی که آکوردها را دارید، هر آهنگ ملودی یا ترکیبی را پیدا کنید. بیشتر نت ها احتمالاً در آکورد هستند و آنهایی که در آکورد نیستند به احتمال زیاد در مقیاس هستند.
- آهنگ را با استفاده از آنچه پیدا کرده اید دوباره ایجاد کنید و آن را برای اشتراک گذاری پست کنید!
درس ها Lessons
-
مثال آهنگ Track Example
-
حالت Ionian Ionian Mode
-
ژاپنی Japanese
-
لیدیان Lydian
-
تاریخچه حالت ها History Of Modes
-
مقیاس کولی اسپانیایی Spanish Gypsy Scale
-
جوهر ترازو The Essence Of Scales
-
نوشتن با حالت ها Writing With Modes
-
درباره تجزیه و تحلیل About Analysis
-
مقیاس الجزایر Algerian Scale
-
بادی Aeolian
-
گزینه های خیلی زیاد Too Many Options
-
مقیاس های عجیب و غریب Exotic Scales
-
راگا هانوماتودی Raga Hanumatodi
-
چینی ها Chinese
-
فارسی Persian
-
مقیاس بزرگ عربی Major Arabian Scale
-
واسطه های رنگی Chromatic Mediants
-
مقدمه ای بر ایده های هارمونیک جدید Intro To New Harmonic Ideas
-
نئوپلیتی Neopolitan
-
ژاپنی Hon Kumoi Japanese Hon Kumoi
-
SkillshareFinal LectureV2 SkillshareFinalLectureV2
-
مقیاس اصلی پنتاتونیک Major Pentatonic Scale
-
آهنگ مثال Example Track
-
موارد استفاده از مقیاس پنتاتونیک Uses Of The Pentatonic Scale
-
آهنگ مثال Example Track
-
آهنگ مثال Example Track
-
مقدمه Introduction
-
نقد و بررسی کلیدهای مقیاس آکورد Chords Scales Keys Review
-
مقیاس مجارستانی Hungarian Scale
-
شرقی Oriental
-
نمونه آهنگ شماره 2 Example Track No. 2
-
میکسولیدین Mixolydian
-
کار با ویرایشگر پیانو رول Working With Piano Roll Editor
-
مقیاس پنتاتونیک کوچک Minor Pentatonic Scale
-
مقیاس عربی Arabian Scale
-
مقیاس Pelog بالی Balinese Pelog Scale
-
کولی ایرانی مجارستانی Persian Hungarian Gypsy
-
آهنگ مثال Example Track
-
مقیاس مصری Egyptian Scale
-
مقیاس هندو Hindu Scale
-
فریگی Phrygian
-
مقیاس تون کل Whole Tone Scale
-
پیشرفت آکورد دیاتونیک Diatonic Chord Progressions
-
ممنون خداحافظ Thanks Bye
-
حالت دوریان Dorian Mode
-
ترازو پنتاتونیک Pentatonic Scales
-
به عقب کار کنید Work Backwards
-
مقیاس های نقشه برداری کلیدی Key Mapping Scales
-
کولی مجارستانی Hungarian Gypsy
-
راگا تودی Raga Todi
-
حالت ها چگونه کار می کنند How Modes Work
-
لوکرین Locrian
https://donyad.com/d/3593
Jason Allen
دکترا، مربی معتبر Ableton
ج. آنتونی آلن کلاه آهنگساز، تهیه کننده، ترانه سرا، مهندس، طراح صدا، دی جی، هنرمند ریمیکس، هنرمند چند رسانه ای، مجری، مخترع، و کارآفرین را بر سر داشته است. آلن یک خالق همه کاره است که تجربه پروژه های متنوع او از آثار نوشته شده برای ارکستر مینه سوتا تا قطعات ساخته شده برای فیلم، تلویزیون و رادیو را شامل می شود. آلن که یک مبتکر در زمینه عملکرد الکترونیکی است، روی مجموعه ای از کنترلرهای "دستکشی" اجرا می کند که توسط خودش طراحی، ساخته و برنامه ریزی شده است. وقتی آلن به عنوان یک هنرمند انفرادی کار نمی کند، یک همکار سریال است. وسیله اصلی همکاری او گروه Ballet Mech است که آلن یکی از سه تهیه کننده آن است.
در سال 2014، آلن یک نیمه نهایی برای بهترین مربی موسیقی سال بنیاد گرمی بود.
ج. آنتونی آلن در دانشگاه آگسبورگ در مینیاپولیس، مینه‌سوتا تدریس می‌کند و یک مدرس معتبر Ableton Live است. وی دارای مدرک دکتری در آهنگسازی، 2 مدرک کارشناسی ارشد در آهنگسازی و موسیقی الکترونیک و مدرک لیسانس در اجرای گیتار است. دکتر آلن در طول سفرهای آکادمیک خود جوایز متعددی را دریافت کرده است.
آلن متولد و بزرگ شده در میشیگان، با انواع مختلفی از رسانه های تعاملی از جمله صوتی، تصویری، نصب و رقص کار کرده است. کار آقای آلن در سراسر جهان تجربه شده است و به آن "مطالعه در صدا و حرکت شوم" (خورشید بالتیمور)، "توهم زا شنیداری" (رادیو عمومی مینه سوتا) و "استفاده زیبا و جذاب از فن آوری. ” (Cogapp: وبلاگ هنر و علم). در سال 2003 آلن به تیم جشنواره موسیقی و هنر الکترونیک اسپارک پیوست و تا سال 2009 دستیار کارگردان و تهیه کننده اصلی بود.
نمایش نظرات