آموزش تصویرسازی دیجیتال: خلاقیت، سبک و کارایی در Adobe Illustrator

من یک تصویرگر هستم که پانزده سال است که به صورت حرفه ای آثار هنری خلق می کنم. در طول زندگی حرفه ای ام، زرادخانه ای از تکنیک ها را جمع آوری کرده ام تا به بهبود خلاقیت، کارایی و سبک خود به عنوان تصویرگر کمک کند.

من کارم را در Adobe Illustrator از ابتدا تا انتها ایجاد می‌کنم و می‌خواهم شما را در روند ایجاد خود راهنمایی کنم. ایلوستریتور ابزاری باورنکردنی است که می توانید از آن برای توسعه خود به عنوان یک هنرمند استفاده کنید و با دنبال کردن روند من، روشی مبتنی بر، سازمان یافته و کارآمدتر برای کار ایجاد خواهید کرد. من از منابع کامپیوترم برای اجرای دید خود استفاده کامل می کنم.

آنچه خواهید آموخت

با استفاده از ضروری ترین ابزارهای Adobe Illustrator، تصویرسازی مبتنی بر برداری را خواهید آموخت. من به شما کمک خواهم کرد تا در یک سبک تصویرسازی عجیب و غریب بسازید. ما پوشش خواهیم داد:

• تولید ایده. من شما را تشویق می کنم که برای جمع آوری تصاویر و منابع به جایی بروید که از آن الهام گرفته اید.
• طراحی مرجع. ما الهام شما را در طرح های مرجع برای تصویرسازی شما جمع آوری می کنیم.
• بلاک کردن اشکال شما در Illustrator. تصویرسازی خود را با مسدود کردن شکل‌ها و رنگ‌ها شروع می‌کنید و ترکیب قطعه خود را پیشنهاد می‌کنید.
• طراحی برداری. ما با ترسیم شخصیت‌های شما و کار با اشکال شروع می‌کنیم.
• سازماندهی لایه و برچسب. من بهترین روش‌ها را در سازماندهی لایه‌ها و برچسب‌ها برای به حداکثر رساندن گردش کار شما با شما به اشتراک می‌گذارم.
• پوشش. من به شما نشان خواهم داد که چگونه از ماسک ها برای مدیریت پذیرتر کردن یک تصویر پیچیده استفاده کنید.
• سایه و حجم دهی. شما با تکنیک های طراحی و حجم دهی به طرح خود جان می بخشید.

کاری که شما انجام خواهید داد

صحنه مورد علاقه خود را به تصویر می کشید و کلاس را با یک قطعه تصویری نهایی که به طور کامل در Adobe Illustrator ایجاد شده است، به پایان می رسانید. من به شما یاد خواهم داد که چگونه با الهام از زندگی واقعی یک تصویر عجیب و غریب ایجاد کنید. شما صحنه و شخصیت های خود را با استفاده از تکنیک های رندر در ایلاستریتور توسعه خواهید داد. با تکمیل این پروژه، تمام ابزارهای لازم برای یک فرآیند تصویرسازی کارآمد و خلاقانه را مرور خواهید کرد. این کار مهارت طراحی شما را تقویت می کند و متوجه پیشرفت بزرگی در کار خود خواهید شد.

به صورت دیجیتالی یک صحنه داستانی را به تصویر بکشید

ایجاد ایده

1. مقدمه

   صرف نظر از اینکه برای یک مشتری کار می کنید یا برای خود اثر هنری خلق می کنید، رویکرد باز و تصفیه شده برای تولید ایده بسیار مهم است. با گذاشتن یک پایه محکم برای یک پروژه هنری برداری، می توانید با اطمینان بیشتری در طول فرآیند حرکت کنید. پرش مستقیم به مرحله اجرا یا تمرکز بر جزئیات کوچک می تواند این روند را ناکام و خفه کند.

   این بدان معنا نیست که ما به طور متعارف به هنر برداری نزدیک می شویم. به جای استفاده از Adobe Illustrator به عنوان یک ابزار ردیابی و تکمیل، ما قصد داریم آن را در اسکلتی ترین سطوح فرآیند خود ادغام کنیم. در این فرآیند، ما یاد خواهیم گرفت که از Illustrator بیشتر به عنوان توسعه خلاقیت خود و کمتر به عنوان یک مجموعه ابزار سرد و فنی استفاده کنیم.

   ما قصد داریم با استفاده از Adobe Illustrator تصویر دیجیتال و برداری را بررسی کنیم تا یک صحنه داستانی، یا از روی تخیل خود، یا از داستان مورد علاقه شما ایجاد کنیم. با ویدیوهای من و راهنمای پروژه همراه باشید تا یاد بگیرید چگونه خلاقیت های هنری برداری و عشق به Illustrator را به سطح بعدی ببرید.

2. جمع آوری ایده ها

   آرتیست‌های بصری تمایل دارند درست وارد عمل شوند و زمانی که زمان ایده‌پردازی فرا می‌رسد شروع به طراحی می‌کنند. همانطور که همه ما می دانیم، طراحی روشی فوق العاده برای کشف ایده ها است، اما مشاهده دنیای اطراف ما به همان اندازه برای این فرآیند مهم است.

   از آنجایی که ما یک صحنه داستانی را به تصویر می‌کشیم، به دنبال الهام و ایده‌هایی از منابع مختلف خواهیم بود. ما همچنین خود را از روال عادی خود خارج خواهیم کرد تا خلاقیت خود را روشن کنیم.

   • با فکر کردن در مورد نوع صحنه ای که می خواهید نشان دهید شروع کنید. اگر می‌خواهید روی یک داستان از قبل موجود تمرکز کنید، با خواندن یا تماشای دوباره آن، مطمئن شوید که در حافظه شما تازه است.
   • هنگامی که یک جهت کلی را مشخص کردید، شروع به گردآوری مراجع بصری، فیزیکی و مجازی کنید. این به جرقه زدن ایده های بصری و الهام بخشیدن به جهت های خلاقانه مختلف کمک می کند.
   • اگر ایده های سریعی دارید، آنها را طرح کنید یا روی کاغذ بنویسید. آن را شل نگه دارید و تقریباً هیچ زمانی را برای جزئیات صرف نکنید.

   اکنون که ایده‌های سریعی به ذهنمان رسید، بیایید کمی نفس بکشیم و اجازه دهیم این ایده‌ها کمی دم بکشد.

3. شکستن روال خود

   قبل از اینکه واقعاً شروع به اصلاح مسائل کنید، کمی به خود فرصت دهید تا فکر کنید. خود را از محل کار معمولی خود دور کنید و اجازه دهید ذهنتان سرگردان شود. بهترین ایده ها معمولا اولین ایده هایی نیستند که به ذهن می رسد. شکستن روال خود می تواند به ذهن شما این فرصت را بدهد که ایده های خوب را به ایده های عالی تبدیل کند. در اینجا چند ایده وجود دارد:

   • به پیاده روی، دویدن یا پیاده روی بروید. سعی کنید به جایی بروید که معمولاً نمی‌روید، چیزهایی را ببینید که معمولاً نمی‌بینید.
   • از یک موزه هنری دیدن کنید و ببینید آیا هر چیزی که پیدا کردید می تواند در ایده شما اعمال شود.
   • قسمت جدیدی از شهر را تجربه کنید یا زمانی را در پارک بگذرانید.

   من شخصاً دوست دارم بیرون بروم، اما اگر نمی‌توانید، سعی کنید حواس‌پرتی‌ها را حذف کنید و اجازه دهید ذهن بر روی مفهوم شما کار کند. من هنرمندان بسیار با استعدادی را می بینم که در نهایت چیزی جز آی پد و هدفون نمی کشند، زیرا هرگز از میز خود دور نمی شوند. تجربه دنیای اطرافمان به اندازه تمرین مهارت‌هایمان، کار کردن یا بازی با وسایل الکترونیکی مهم است.

   صرف نظر از اینکه چگونه این کار را انجام می‌دهید، شکستن روال خود و اجازه دادن به ذهن شما بر روی هنری که می‌خواهید خلق کنید، معجزه‌ای برای روند شما خواهد داشت.

طراحی مرجع

1. الهام خود را جمع آوری کنید

   اکنون که زمان با کیفیتی را صرف آماده‌سازی کرده‌ایم، زمان آن رسیده است که یک طرح مرجع تقریبی از صحنه داستان خود ایجاد کنیم.

   سعی کنید تمام الهامات خود را قبل از ایجاد طرح خود گرد هم بیاورید.

   • اگر عکسی گرفته‌اید یا یادداشت‌ها یا ابله‌هایی تهیه کرده‌اید، آن‌ها را در مقابل خود قرار دهید.
   • در جستجوی تصاویر مرتبطی که ممکن است فکر می‌کنید در طرح شما به شما کمک می‌کند، راحت باشید. جستجوی تصویر گوگل یک منبع مرجع ارزشمند برای هنرمندان است.
   • یادداشت‌ها یا افکاری را که هنوز روی کاغذ نیاورده‌اید بنویسید، فقط در صورتی که فرآیند ایجادتان به تأخیر بیفتد یا حواس‌تان پرت شود.

   اکنون که همه چیز را با هم جمع کرده ایم، زمان طراحی است.

2. ترسیم طرح مرجع

   اگر تا به حال در کلاسی در هنر برداری یا Adobe Illustrator شرکت کرده‌اید، احتمالاً به شما آموزش داده شده است که بهترین راه برای نزدیک شدن به مجموعه ابزار، ایجاد یک طرح مداد محکم و استفاده از Illustrator به عنوان ابزار ردیابی/تمام کردن است. من شخصاً تحمل این کار را ندارم. من آن را خفه کننده، کسل کننده و بیش از حد فنی می دانم. وقتی به خودم اجازه می‌دهم آزادانه در Illustrator نقاشی بکشم، به نتایج بسیار بهتری می‌رسم و از این فرآیند لذت بیشتری می‌برم.

   با در نظر گرفتن این موضوع، نمی‌خواهیم انرژی خود را روی ایجاد یک طرح مداد فشرده/تمام متمرکز کنیم. در عوض، می‌خواهیم یک پیش‌نویس تقریبی از محصول نهایی خود ایجاد کنیم، یک طرح مرجع.

   • با خیال راحت طرح را با جزئیاتی که دوست دارید بسازید، و در درجه اول بر درک مفهوم و ترکیب نهایی تمرکز کنید.
   • به خاطر داشته باشید که هدف این است که از بخش فرآیند "اسکن و ردیابی" ایجاد هنر برداری صرف نظر کنید.
   • ما به دنبال ایجاد چیزی هستیم که بتوانیم روی میز خود بنشینیم، چیزی که در هنگام پریدن به رایانه برای ایجاد محصول نهایی خود به آن اشاره کنیم، بنابراین از کاغذ غول پیکر استفاده نکنید!

   برای کار وقت بگذارید و طرح خود را اصلاح کنید. هرچه ایده های بیشتری روی کاغذ بیاورید، پایه و اساس بهتری برای هنر نهایی خود خواهید گذاشت.

   توجه: برخی از مشتریان از هنرمندان می خواهند که فرآیند خاصی را دنبال کنند، فرآیندی که با یک طرح مداد فشرده شروع می شود و با رویکرد سنتی اسکن، ردیابی و پایان پایان می یابد. این یک رویکرد آزمایش شده در زمان است که برای بسیاری از مردم کار می کند، اما من شخصاً در طول پانزده سال کارم به عنوان یک هنرمند حرفه ای هرگز یک بار مجبور به دنبال کردن این روند نشده ام. برخلاف آنچه ممکن است در دوره های کالج به شما آموزش داده شود، راه درست یا غلطی برای تولید هنر وجود ندارد. روشی که برای شما کار می کند و بهترین نتیجه را ایجاد می کند، روش درست است.

3. حاشیه نویسی و خودانتقادی

   من شخصاً وقتی آماده خلق کردن می‌شوم، یادداشت‌نویسی در مورد هنرم را به اندازه طراحی کردن ارزشمند می‌دانم. اکنون که طرح خود را به پایان رساندیم، بیایید کمی خود را نقد کنیم.

   کار خود را مطالعه کنید. وقتی شروع به ترسیم مجدد اشکال به عنوان بردار می کنید، به دنبال قسمت هایی باشید که می خواهید آن ها را اصلاح کنید. آیا راه هایی وجود دارد که بتوانید کار خود را برای بهبود آن تغییر شکل دهید؟ آیا ایده های بهتری وجود دارد که بتوان به طرح تزریق کرد، چیزهایی که قطعه نهایی را به صحنه کلی بهتری تبدیل می کند؟

   یادداشت ها را مستقیماً روی طرح یا در حاشیه کنار آن بنویسید. پس از حاشیه نویسی کامل، راهنمای کاملی خواهید داشت تا شما را به مرحله ایجاد بردار فرآیند منتقل کند.

مسدود کردن در اشکال شما

1. تنظیم سند خود

   اکنون سرگرمی شروع می شود. بیایید Illustrator را فعال کنیم و سند جدید خود را ایجاد کنیم. قبل از تنظیم تابلوی هنری جدید خود، به این فکر کنید که مقصد تصویر شما قرار است چه باشد. آیا قرار است تصویر زمینه کامپیوتر باشد؟ یک صفحه از کتاب؟ یک اثر هنری شایسته دیوار؟ سند خود را بر اساس آن تنظیم کنید.

   • سند خود را نامگذاری کنید.
   • در حالت رنگی مناسب برای مطابقت با مقصد خود، CMYK برای چاپ، RGB برای تصاویر محدود به صفحه کار کنید.
   • در صورت لزوم برای چاپ، مقدار مناسب خونریزی را به تصویر خود اضافه کنید.
   • مطمئن شوید که وضوح برای جلوه های شطرنجی روی 300ppi تنظیم شده است.
   • نکته: هر زمان که ممکن است، ابعاد فیزیکی هنر خود را کوچک نگه دارید و از ریاضیات برای افزایش مقیاس هنر در زمان خروجی استفاده کنید. به یاد داشته باشید، هنر برداری مقیاس پذیر است. ما در این فرآیند از جلوه‌های شطرنجی استفاده خواهیم کرد و زمانی که اندازه‌های تخته هنری کوچک‌تر باشند، رایانه شما بهتر با آن‌ها برخورد می‌کند.
   • پیشنهاد من این است که ابعاد کاغذ را مشابه اندازه کاغذهای استاندارد نگه دارید و در عین حال مطمئن شوید که نسبت ابعادی که استفاده می کنید با خروجی نهایی شما مطابقت دارد.

   سند ما مقداردهی اولیه شده است. زمان شروع طراحی است!

2. طراحی در اشکال شما

   از مهمترین اشیاء خود شروع کنید، با ترسیم شبح های ساده با ابزار قلم Illustrator، در ترکیب بندی خود مسدود شوید. ابزار قلم برای تسلط به کمی تمرین نیاز دارد، اما هنگامی که مکانیک پشت آن را درک کردید، می‌توانید اشکال فوق‌العاده دقیق و تمیز را خیلی سریع ایجاد کنید.

   • به طرح خود ارجاع دهید و با ابزار قلم، عناصر ترکیبی خود را دوباره ترسیم کنید.
   • سعی کنید فرم هایی را که ایجاد کرده اید بهبود بخشیده و اصلاح کنید.
   • سعی کنید کاراکترها و اشیاء را در لایه های خود جدا کنید. من معمولاً سعی می‌کنم اشیایی مانند اشیاء را روی لایه‌ها با هم گروه‌بندی کنم تا بعداً ویرایش آن آسان شود.
   • از کار کردن در خارج از مرزهای تابلوی هنری خود نترسید. تابلوی هنری، هنر اضافی را از بین می برد. اگر بخواهید بعداً ترکیب خود را تنظیم کنید، کار خارج از محدوده نیز به شما آزادی عمل بیشتری می دهد.
   • در طول فرآیند طراحی به رنگ فکر کنید و در حالی که در ترکیب بندی مسدود هستید، پایه ساده ای برای پالت نهایی خود بسازید.

   به‌عنوان یک انتخاب سبک، از استفاده از طرح‌های کلی اجتناب می‌کنم، بنابراین همیشه نسبت به انتخاب‌های رنگم کاملاً آگاه هستم. من از رنگ هم برای تاکید و هم برای کنتراست استفاده می‌کنم و همیشه در حین آهنگسازی به آن فکر می‌کنم.

3. درک پانل ظاهری Illustrator

   پانل ظاهر تصویرگر برای فرآیندی که دنبال می کنیم بسیار مهم خواهد بود، بنابراین بیایید نگاهی گذرا به آن بیندازیم.

   از میان همه پنل‌های ایلاستریتور، ظاهر یکی از مهم‌ترین پنل‌هاست. برای هر شی، مسیر یا گروه معین، پانل Appearance نوع شی (مسیر، شکل ترکیبی، گروه، و غیره) را مشخص می کند و رنگ stroke و fill، opacity را برای کل جسم، stroke و fill تعریف می کند. هر اثر اعمال شده بر روی شی می‌توان به تنظیمات Storke و همچنین رنگ‌ها و نمونه‌ها دسترسی داشت. ضربات و پر کردن های متعدد را می توان روی یک شی اعمال کرد تا ظاهر پیچیده ایجاد کند.

   ما در طول فرآیند خود به شدت به پانل Appearance تکیه خواهیم کرد، اما قبل از شروع، اجازه دهید یک تنظیم را بررسی کنیم. روی منوی پرواز در گوشه سمت راست بالای پانل Appearance کلیک کنید و مطمئن شوید که "هنر جدید ظاهر اولیه دارد" خاموش است. این به اشیاء جدید اجازه می دهد تا ویژگی های ظاهری آخرین شی انتخاب شده را به ارث ببرند. هنگامی که ما در فرآیند خود پیش می رویم، خواهید دید که این چقدر مفید است.

4. تنظیم ترکیب شما

   ما یک ترکیب اولیه و یک پالت رنگ اصلی داریم. بیایید قبل از شروع اضافه کردن جزئیات به کار خود، برخی تنظیمات را انجام دهیم.

   • اندازه فرم ها را تغییر دهید و در صورت لزوم آنها را در جای خود قرار دهید. به فرم های خود وزن بصری و برجستگی ترکیبی مناسب را بدهید.
   • هر عنصر ترکیبی اضافی را اضافه کنید.
   • از این به عنوان فرصتی برای مطالعه پالت رنگی که ایجاد کرده اید استفاده کنید.
   • آیا اصلاحاتی وجود دارد که بتوان انجام داد؟ آیا پالت را می توان ساده یا یکپارچه کرد؟ آیا می توان به هماهنگی بهتری دست یافت؟ آیا پالتی که انتخاب کرده‌اید، حس داستانی را که می‌خواهید دنبال کنید، منتقل می‌کند؟

   هنگامی که احساس کردید ترکیب بندی قفل شده است، قبل از اینکه به مرحله بعدی فرآیند ساختن بپردازیم، به سازماندهی و پوشش سند می پردازیم.

سازمان لایه و برچسب

1. لایه بندی در ایلوستریتور

   قبل از اینکه به جزئیات تصویر خود بپردازیم، بیایید به راه هایی برای سازماندهی نگه داشتن سند خود نگاه کنیم. اگر هیچ کار دیگری انجام ندهید، لایه‌بندی سندتان در کنار هم قرار دادن هنرتان بسیار کمک می‌کند.

   از آنجایی که ایلوستریتور یک روش مبتنی بر شی برای خلق آثار هنری است، به راحتی می توان تنبل شد و یک قطعه هنری کامل با جزئیات را در یک لایه ایجاد کرد. هر شیئی که ترسیم می‌کنید اساساً زیرلایه‌ی محتاطانه‌ی خودش است، راه‌هایی برای گروه‌بندی آن اجسام وجود دارد، و کلیک کردن و جداسازی آن‌ها نسبتاً آسان است... تا زمانی که هنر شما بیش از حد پیچیده شود. هنگامی که این اتفاق می افتد، دستان خود را به یک آشفتگی خسته کننده خواهید رساند. شما در حال قفل و باز کردن قفل اشیا، گروه بندی اشیاء، فراموش کردن گنجاندن یک شی در یک گروه هستید. نکته را متوجه شدید.

   زندگی خود را شاد و آسان کنید. در اینجا چند نکته لایه بندی وجود دارد:

   • وقتی روی دکمه لایه جدید کلیک می‌کنید، با نگه داشتن کلید Option/Alt، لایه‌ها را همانطور که می‌سازید برچسب بزنید.
   • از نام های کاربردی برای لایه ها استفاده کنید. زیرکی و کمدی را برای یک شب بیرون رفتن با دوستانتان ذخیره کنید.
   • اشیاء مهم/برجسته را روی لایه های خودشان جدا کنید. به شخصیت های مهم یا سایر نقاط کانونی ترکیبی فکر کنید.
   • مجموعه‌های کم‌اهمیت از اشیاء را در لایه‌های دیگر گروه‌بندی کنید. مثال: "درختان"، "ابرها"، "پرندگان".
   • سازماندهی اشیا در لایه ها با گروه بندی آنها (cmd/ctrl+G)

2. نمونه های خود را تنظیم کنید

   یک کاری که دوست دارم در حین بررسی رنگ انجام دهم این است که نمونه های رنگی را در پانل نمونه خود ذخیره کنم. اگر پانل نمونه روی صفحه نمایش شما نمایش داده نمی شود، با رفتن به منوی پنجره در بالای صفحه و انتخاب Swatches، آن را باز کنید.

   روش مورد علاقه من برای وارد کردن نمونه های جدید به پانل نمونه، کشیدن آنها از پانل رنگی (Window->Color) است. اگر قبلاً یک رنگ پر شده به یک شی در صفحه نمایش خود اضافه کرده باشم، معمولاً آن شی را انتخاب می کنم و رنگ را به پانل نمونه می کشم.

   اگر می‌خواهید نمونه‌های جدید خود را نام‌گذاری کنید، ممکن است ساده‌تر باشد که فقط شیء خود را انتخاب کنید، کلید Cmd/Ctrl را نگه دارید و دکمه "Swatch جدید" را در پایین پانل نمونه فشار دهید. من شخصاً زمانی که در حال خلق صحنه های کاملاً شکل گرفته در هنر خود هستم، به ندرت رنگ هایم را نام می برم، بنابراین وقت زیادی برای نام گذاری نمونه ها صرف نمی کنم.

   یک کار دیگر که می توانید برای سازماندهی نمونه های خود انجام دهید ایجاد گروه های رنگی است. اگر می خواهید مجموعه خاصی از رنگ ها را تشخیص دهید، این می تواند واقعا مفید باشد. همچنین، اگر می‌خواهید با استفاده از پنل راهنمای رنگ Illustrator به سرعت کار خود را رنگ‌آمیزی کنید، تنظیم یک گروه رنگ می‌تواند این فرآیند را آسان‌تر کند. راهنمای رنگ عالی است، و اگرچه من در این آموزش قصد ندارم به آن بپردازم، اگر قصد دارید چندین رنگ برای یک مجموعه معین از اشیاء (به عنوان مثال، یک کاراکتر) در Illustrator ایجاد کنید، راحت به آن نگاه کنید.

3. ایجاد سبک های گرافیکی

   تنظیم سبک های گرافیکی در Illustrator راهی سریع و بدون دردسر برای سرعت بخشیدن به گردش کار شما است، به خصوص اگر با اشیایی کار می کنید که دارای جلوه ها یا ویژگی های ظاهری متعدد هستند. من از سبک های گرافیکی برای ذخیره تنظیمات سایه، ضربه ها و زوایای گرادیان استفاده می کنم.

   • مطمئن شوید که پانل سبک‌های گرافیکی شما باز است (Window->سبک‌های گرافیکی).
   • روی یک شی با ویژگی‌های ظاهری که می‌خواهید بعداً استفاده کنید کلیک کنید.
   • روی دکمه New Graphic Style در پایین پانل Graphic Styles یا Option/Alt روی دکمه کلیک کنید تا سبک جدید خود را نام ببرید.
   • از آنجا که تصاویر کوچک پیش‌نمایش در پانل سبک‌های گرافیکی همیشه ظاهر نهایی یک سبک خاص را به وضوح نشان نمی‌دهند، نام‌گذاری می‌تواند کمک کند.

   من معمولاً سبک‌های گرافیکی را به‌عنوان یک پروژه در حال انجام تنظیم می‌کنم، نه با انجام این کار در ابتدای فرآیند. ما کمی بعداً به این موضوع خواهیم پرداخت، مخصوصاً وقتی شروع به سایه زدن و نورپردازی هنر خود می کنیم.

پوشش

1. طراحی داخل اشیا

   ما یک پایه محکم و سازمان یافته برای آثار هنری خود ایجاد کرده ایم و آماده هستیم تا جزئیات را به فرم های خود اضافه کنیم. ما می‌خواهیم ماشین‌های Illustrator در پس‌زمینه ناپدید شوند تا بتوانیم کمتر روی نکات فنی و بیرونی تمرکز کنیم و بیشتر روی لذت خلقت تمرکز کنیم. برای من، ماسک کردن این کار را انجام می دهد. برای این آموزش، ما عمدتاً بر روی نوعی از پوشش در Illustrator به نام حالت Draw Inside تمرکز خواهیم کرد.

   با یک فرمان ساده صفحه کلید یا با کلیک یک دکمه، حالت Draw Inside هر شی انتخاب شده را به ماسک تبدیل می کند. در حالی که حالت روشن است، هر هنری که ایجاد می‌کنید تنها در صورتی نشان داده می‌شود که در محدوده شیء انتخابی شما قرار گیرد. نحوه انجام این کار به این صورت است:

   • یک شی را انتخاب کنید
   • در صفحه کلید، Shift+D را دو بار فشار دهید یا روی دکمه حالت ترسیم در پایین نوار ابزار کلیک کنید و نگه دارید و "Draw Inside" را انتخاب کنید.
   • اگر حالت Draw Inside روشن باشد، متوجه یک خط چین در گوشه‌های جسم خود خواهید شد.
   • شروع به طراحی کنید. همه چیز به نوعی در درون جسم شما "به دام افتاده" است.

   مزایای حالت Draw Inside بسیار زیاد است.

   • این امکان را به شما می‌دهد تا به سرعت جزئیات داخلی را به هر شی اضافه کنید، بدون اینکه لبه‌ها را برش دهید یا لبه‌های خطی را به سمت بالا ببرید.
   • می توانید سریع و شل کار کنید و ماسک ایجاد شده توسط حالت Draw Inside هنر شما را جمع آوری و مرتب نگه می دارد.
   • یک محصول جانبی خوب حالت Draw Inside این است که اشیاء را با هم گروه بندی می کند و به سازماندهی هنری شما کمک می کند و به راحتی قابل دستکاری است.

   بیایید استفاده از حالت Draw Inside را روی یک شی تمرین کنیم. پس از اتمام کار، ما به سرعت به برخی از رفتارهای عجیب و غریبی که ممکن است هنگام استفاده از حالت Draw Inside با آنها برخورد کنید، می پردازیم.

2. یادگیری ترسیم در داخل حالت رفتار بد بو

   نمی توانم به اندازه کافی در مورد اینکه حالت Draw Inside چقدر به سرعت گردش کار من کمک می کند بگویم، اما رفتارهای عجیبی وجود دارد که باید از آنها آگاه باشید و به آنها عادت کنید.

   • پس از کشیدن داخل یک شی، متوجه خواهید شد که انتخاب آن شی دشوارتر می شود. ایلوستریتور طوری رفتار می کند که انگار داخل آن وجود ندارد. عجیب و غریب. راه حل این است که لبه های شیء را انتخاب کنید، نه وسط.
   • اگر می‌خواهید ویژگی‌های ظاهری یک شی را تغییر دهید که به یک شی Draw Inside تبدیل شده است، از ابزار انتخاب مستقیم استفاده کنید، روی لبه شی کلیک کنید و تغییرات خود را انجام دهید.
   • اگر می‌خواهید دوباره حالت Draw Inside را برای شیئی که از آن دور شده‌اید روشن کنید، مستقیم لبه را انتخاب کنید و دوباره حالت Draw Inside را تغییر دهید. همچنین، می‌توانید روی لبه شی دوبار کلیک کنید و به حالت ایزوله بروید.

   احتمالا مشکل‌ترین مشکلی که در حالت Draw Inside با آن مواجه می‌شوید، زمانی رخ می‌دهد که سعی می‌کنید داخل یک مسیر مرکب رسم کنید. برای رفع این مشکل:

   • پس از تغییر حالت Draw Inside، حداقل یک شی را در داخل مسیر ترکیبی خود بکشید.
   • در پانل لایه ها، گروه کلیپ را که با مسیر ترکیبی شما مرتبط است، پیدا کنید.
   • فلش کوچک سمت راست گروه کلیپ را فشار دهید تا محتویات آن نشان داده شود. شی/لایه به نام Compound Path را قفل کنید.
   • اگر می‌خواهید کل گروه کلیپ را جابه‌جا کنید، می‌توانید هر زمان که بخواهید با فشار دادن Option+Cmd+2 (Alt+Ctrl+2 در ویندوز) به راحتی قفل آن را باز کنید.

   وقتی کار با این رفتارهای بد بو را یاد گرفتید، Draw Inside به ابزاری واقعاً سریع و آسان تبدیل می‌شود.

3. پوشش با استفاده از روش های جایگزین

   در حالی که حالت Draw Inside بخش فوق‌العاده قدرتمندی از مجموعه ابزار Illustrator است، همه مسائل مربوط به پوشش را حل نمی‌کند. اگر بخواهید این توهم ایجاد کنید که بخشی از جسم شما بلوک است یا شفاف است؟ اگر بخواهید چندین شی را در داخل یک ماسک با یک شکل خاص قرار دهید چه می شود.

   برای مسائلی مانند این، ایلاستریتور چندین راه حل برای مدت طولانی ارائه کرده است. ابتدا اجازه دهید در مورد Opacity Masks صحبت کنیم. آنها به نوعی مانند لایه ماسک در فتوشاپ کار می کنند و می توانند از طریق پانل Transparency راه اندازی شوند.

   • یک شیء سیاه یا سفید ایجاد کنید (به طور کلی، پنهان‌های سیاه و نمایش‌های سفید) و آن را برای مسدود کردن یا مخفی کردن بخشی از شیء یا گروه موجود دیگر در موقعیت/طراحی قرار دهید.
   • هر دو شیء جدید و شیء قبلی را انتخاب کنید.
   • دکمه "Make Mask" را در پانل شفافیت فشار دهید.
   • تنظیمات "Clip" و "Invert Mask" را در پانل Transparency تغییر دهید تا به ظاهر دلخواه خود برسید.
   • اگر باید بعد از قفل شدن ماسک را ویرایش کنید، روی تصویر کوچک آن در پانل شفافیت کلیک کنید. به یاد داشته باشید که پس از اتمام ویرایش، روی تصویر کوچک هنر خود دوباره کلیک کنید.

   راستش، Opacity Masks می‌تواند کمی مشکل باشد، بنابراین احساس نکنید که نیازی به استفاده از آن‌ها ندارید، مگر اینکه در انجام این کار احساس راحتی کنید یا اگر پروژه‌ای که روی آن کار می‌کنید به طور خاص به آن نیاز دارد.

   درک بسیار ساده‌تر است، اما به نوعی در منوهای Illustrator مدفون است، Clipping Mask راهی سریع و آسان برای برش دادن یک یا چند شی یا گروه در یک شکل از پیش تعیین‌شده است.

   • شکل کلیپ خود را بکشید، مطمئن شوید که طبق ترتیب چیدمان Illustrator، بالای اشیایی است که می‌خواهید ماسک کنید.
   • شکل بریده‌ای را که ایجاد کرده‌اید و هر چیزی را که می‌خواهید ماسک کنید انتخاب کنید.
   • Cmd/Ctrl+7 را روی صفحه‌کلید خود بزنید یا در منوی Object بیابید و Clipping Mask->Make را پیدا کنید.

   هنگامی که ماسک برش شما ساخته شد، تمام ویژگی های پر و ضربه آن ناپدید می شوند. تبدیل به یک شی "روشن" می شود، اما لبه های آن هر چیزی را که خارج از مرزهای شکل گیره قرار می گیرد، پنهان می کند.

   اکنون که درک کاملی از ماسک کردن داریم، بیایید از آنچه یاد گرفته‌ایم برای جزئیات ترکیب خود استفاده کنیم.

طراحی جزئیات برداری و پالت رنگ پالت اصلاح

1. طراحی با جزئیات اولیه

   به جای تمرکز بیش از حد روی یک قسمت از تصویر، دوست دارم روی کل ترکیب کار کنم و کل قطعه را با هم زنده کنم. بیایید این کار را شروع کنیم.

   • جزئیات دقیق تری را به اشکال شبح مانندی که ایجاد کرده اید اضافه کنید. چهره و لباس را برای شخصیت ها، جزئیات معماری برای ساختمان ها، برگ ها و گل ها را برای گیاهان در نظر بگیرید.
   • همانطور که در حال کار هستید، سعی کنید گردش کار خود را تا حد امکان روان نگه دارید. از ابزارهایی مانند Draw Inside برای کمک به سرعت بخشیدن به فرآیند خود استفاده کنید و به شما امکان می دهد روی لذت بردن از خلق آثار هنری تمرکز کنید.
   • اگر در جزئیات یک شی گیر کردید، اجازه ندهید که شما را خفه یا ناامید کند. به قسمت دیگری از تصویر خود بروید.
   • روی یک رویکرد جامع برای خلق هنر خود تمرکز کنید. تمام مدت به تصویر بزرگ نگاه کنید (بدون جناس) و مطمئن شوید که همه قسمت ها با هم کار می کنند.

2. توجه به رنگ

   هنگامی که جزئیات را اضافه می کنید، همیشه رنگ را در نظر داشته باشید. یک بیانیه رنگی منسجم بخش مهمی از صحنه داستان نهایی ما خواهد بود.

   مدت زیادی است که هنرمندان جدید قطعات خود را با انبوهی از رنگ‌های ناهماهنگ و روشن می‌کوبند. یکی از رایج ترین نظراتی که وقتی مردم در مورد هنر من صحبت می کنند می شنوم این است که مردم چگونه رنگ های روشنی را که استفاده می کنم دوست دارند. مسئله این است که من از رنگ های بیش از حد روشن استفاده نمی کنم. من تمایل دارم از رنگ های متضاد استفاده کنم. برای جلب توجه به رنگ روشن، رنگی با رنگ بسیار روشن را در بالای زمینه ای با رنگ های ملایم یا ملایم قرار می دهم.

   کلید رنگ، کنترل است. همه رنگ های خود را روی 11 قرار ندهید. فکر را در پالت خود قرار دهید. به حال و هوای مورد نظر خود فکر کنید.

   برای قطعه من، شخصیت اصلی من نماد گرما و طبیعت است و او در یک زمین بایر مکانیکی غم انگیز پرسه می زند. من از رنگ‌های ارگانیک، زرد، نارنجی، قهوه‌ای و سبز خاکی و گرم برای پالت رنگ او استفاده می‌کنم، در حالی که رنگ زمینه را به رنگ خاکستری مایل به آبی سرد انتخاب کرده‌ام.

   من می‌خواهم شخصیت اصلی من در میان دنیای بیش از حد ماشین‌کاری شده‌ای که در آن در حال حرکت است، واقعاً پاپ بزند و مانند روشنایی و امید به نظر برسد، بنابراین پالت او را روشن نگه خواهم داشت، اما نه خیلی روشن. من رنگ‌های فوق‌العاده روشن را برای جزئیاتی مانند پرندگانی که در اطراف او پرواز می‌کنند، ذخیره می‌کنم.

   همانطور که به جزئیات کار خود به روشی جامع می پردازیم، باید همین کار را با رنگ نیز انجام دهیم. رنگ و پالتی که انتخاب می‌کنید باید مدام در ذهن شما باشد که روی قطعه کار می‌کنید.

3. افزودن جزئیات دقیق تر

   قطعه ما واقعاً در حال جمع شدن است! ما یک حس کلی از صحنه داستانی را داریم که می‌خواهیم منتقل کنیم و درک خوبی از رنگ و هر کاری که رنگ می‌تواند به ما کمک کند تا داستانمان را بیان کنیم، داریم. بیایید شروع به اضافه کردن جزئیات دقیق‌تر کنیم تا واقعاً کارمان را بهبود ببخشیم.

   • با استفاده از حالت Draw Inside، شروع به اضافه کردن الگوهای ترسیم شده ساده به اشیا کنید. به نوارها، طرح‌های نقطه‌ای، قطعات ماشین‌کاری شده (خطوط پرچ‌ها یا درزهای فلزی فکر کنید)، الگوهای آجری، هر نوع الگوی که فکر می‌کنید ممکن است به زیبایی کار شما کمک کند.
   • در حال حاضر، بیایید روی الگوهای طراحی شده با دست تمرکز کنیم، نه الگوهایی که به طور خودکار تولید می شوند. الگوهای طراحی شده با دست به قطعه شما حس ارگانیک تری می بخشد و کار شما را از کارهای وکتور سنتی متمایز می کند.
   • بیایید اضافه کردن doodle به اشیا را نیز در نظر بگیریم. یک ابله ظریف و نیمه شفاف که در داخل یک شیء کشیده شده است، می تواند جذابیت بصری و پیچیدگی قابل توجهی ایجاد کند.
   • در طول این مرحله از فرآیند، من دوست دارم در صورت لزوم، پیشنهاداتی از خز یا مو ارائه کنم. اگرچه ما در بخش سایه‌زنی فرآیند خود نیستیم، اما معمولاً در حین انجام این کار به سایه، روشنایی و حجم فکر می‌کنم. من دوست دارم از اشیاء نیمه شفاف برای مو و خز استفاده کنم - حالت ضرب برای مناطق تیره تر، حالت صفحه نمایش برای مناطق روشن تر.

   کلید اینجا این است که چیزها را مناسب نگه دارید. اگر به دنبال ظرافت در جزئیات خود هستید، اجازه ندهید الگوها، ابله ها و جزئیات ظریف بر تصویر غلبه کنند. اگر می خواهید الگوها و جزئیات نقطه کانونی باشند، استفاده از رنگ را بر روی آوردن جزئیات به خط مقدم ترکیب بندی خود متمرکز کنید.

   برای قطعه‌ام، سعی می‌کنم داستانم را از طریق عناصر ترکیب‌بندی تعریف کنم، بنابراین با استفاده از اجسام نیمه‌شفاف و تغییر رنگ‌های جزئی، جزئیاتم را به‌طور دقیق و ظریف نگه می‌دارم. برای دستیابی به ظاهر و احساسی که به بهترین وجه مناسب صحنه داستانی است که می خواهید نشان دهید، رویکردهای مختلف را آزمایش کنید.

4. تنظیم ترکیب و رنگ

   آثار هنری ما راه درازی را پیموده است و ما تقریباً در خانه هستیم. بیایید با نگاهی انتقادی به آن نگاه کنیم و قبل از اینکه کارهای نهایی خود را اضافه کنیم، تنظیمات را انجام دهیم.

   • اکنون که جزئیات ما در جای خود قرار دارند، طرح کلی ترکیب ما چگونه به نظر می رسد؟ ترکیب بندی را تنظیم کنید تا توجه را به مناطقی که می خواهید به نمایش بگذارید جلب کنید.
   • از تغییر دادن یا تغییر اندازه عناصر در ترکیب خود نترسید. به یاد داشته باشید، طرح مرجعی که در ابتدا ایجاد کردیم، کلمه پایانی در مورد آنچه می‌سازیم نبود، بنابراین احساس نکنید که در آن قفل شده‌اید.
   • کمی زمان بگذارید تا پالت رنگ خود را واقعاً ارزیابی کنید و تنظیماتی را که مناسب می دانید انجام دهید. ما سعی می‌کنیم حس داستانی را منتقل کنیم و رنگ‌هایی که انتخاب کرده‌اید باید به ما در انجام این کار کمک کنند.

   هنگامی که نسبت به کار خود احساس خوبی داشتید، بیایید وارد واحد نهایی خود شویم و از طریق سایه‌زنی، نورپردازی، و بافت، کار خود را کاملاً زنده کنیم.

سایه، حجم دهی، و بافت

1. رنگ آمیزی با گرادیان برای حجم ساده

   گرادیان ها راهی سریع و آسان برای افزودن حجم به اشیا در Illustrator هستند. ما سایه و روشنایی را اضافه خواهیم کرد، اما بیایید ابتدا با نمایش برخی از گرادیان ها، پایه ای برای این جلوه ها ایجاد کنیم.

   • یک شی را انتخاب کنید.
   • در پانل گرادیان Illustrator، با کشیدن رنگ ها به داخل پانل و تنظیم آنها، یک گرادیان خطی ساده و دو رنگ تعریف کنید.
   • من دوست دارم گرادیان جدیدم را بر اساس رنگ اصلی که برای یک شی انتخاب کرده ام، قرار دهم.
   • گرادیان را ظریف نگه دارید. تغییرات وحشی و شیب های با کنتراست بالا کار شما را آماتوری می کند.
   • از ابزار Gradient Illustrator (کلید G در صفحه کلید خود) برای تنظیم زاویه و جهت گرادیان خود استفاده کنید.

   هنگامی که شیب‌ها را به دلخواه خود اعمال کردید، به مرحله مورد علاقه من یعنی سایه‌زنی و نورپردازی می‌رویم!

2. سایه زدن صحنه شما

   باید اعتراف کنم، این بخش از فرآیند من را بسیار هیجان زده می کند. من عاشق دیدن این صحنه هستم که وقتی سایه و افکت های نوری می کشم، زنده می شود. ما با سایه زدن شروع می کنیم.

   برای سایه انداختن اشیا (شخصیت‌ها، گیاهان، ساختمان‌ها و غیره):

   • روی شیء خود کلیک کنید و حالت Draw Inside را تغییر دهید.
   • شیء خود را از حالت انتخاب خارج کرده و رنگی را برای سایه زدن خود انتخاب کنید. من دوست دارم رنگ خود را بر اساس رنگ اصلی شی قرار دهم، اما بستگی به این دارد که شما برای چه چیزی می خواهید.
   • در پانل Appearance، opacity را برای شیء جدید و ترسیم نشده روی حدود 50% قرار دهید. در صورت لزوم می توانیم بعداً این را تنظیم کنیم.
   • حالت ترکیب را از Normal به Multiply تغییر دهید.
   • قسمت جالب اینجاست: در پایین پانل Appearance، دکمه جلوه ها را فشار دهید و Blur->Gaussian Blur را انتخاب کنید. عدد را بین 10 تا 20 تنظیم کنید. ما بعداً این را تنظیم خواهیم کرد.
   • آنطور که می‌خواهید در سایه خود بکشید.
   • متوجه خواهید شد که Gaussian Blur لبه ای زیبا، نرم و ترکیبی به آن می دهد. برای تنظیم سطح تاری، مطمئن شوید که شی سایه جدید شما انتخاب شده است و Gaussian Blur را در پانل Appearance فشار دهید. پیش‌نمایش را روشن کنید و می‌توانید آن را همانطور که می‌خواهید دریافت کنید.
   • در صورت لزوم سطح کدورت را تنظیم کنید.
   • اشیاء را بر روی هم قرار دهید تا به سرعت سایه اندازی به خوبی ارائه شود.
   • جابجایی و ویرایش اشیاء سایه همیشه آسان است.

   برای افزودن سایه‌های ریخته‌شده، به سادگی اشیاء سایه‌دار را در زیر و پشت اشیایی که قبلاً کشیده‌اید بکشید. من دوست دارم یک لایه کاملا جدید فقط برای سایه های ریخته شده ایجاد کنم. یکی از ترفندهایی که من دوست دارم هنگام ایجاد سایه‌های ریخته‌شده از آن استفاده کنم، اعمال یک گرادیان است که دو توقف متفاوت برای کدورت در سایه دارد. به این ترتیب، به نوعی محو می شود و به هیچ تبدیل می شود.

3. مسواک زدن در برخی از برجسته ها

   برای افزودن هایلایت به اشیاء صحنه خود، می توانید از همان روش هایی که برای افزودن سایه استفاده کردیم استفاده کنید. فقط از حالت ترکیب صفحه به جای Multiply استفاده کنید و رنگ های روشن تر را به جای رنگ های تیره انتخاب کنید.

   گفته شد، تکنیک بسیار دقیقی وجود دارد که من برای اضافه کردن نور حاشیه/نور پشت به یک شی به کار بردم.

   • همه چیز را لغو انتخاب کنید.
   • رنگ سفید را به عنوان رنگ خطی خود انتخاب کنید.
   • در پانل ظاهر، یک افکت Gaussian Blur اضافه کنید. مقدار را پایین نگه دارید، جایی در حدود 5. به یاد داشته باشید، بعداً می‌توانیم آن را به راحتی تنظیم کنیم.
   • ابزار Blob Brush را از نوار ابزار انتخاب کنید، یا اگر می خواهید کارها را آسان کنید، فقط Shift+B را روی صفحه کلید خود فشار دهید.
   • کلید براکت چپ [  را فشار دهید تا اندازه قلم مو به اندازه‌ای که می‌تواند کوچک شود.
   • هایلایت های رنگ در اطراف لبه های اشیاء شما. روشی بسیار جالب و ساده برای افزودن جلوه های روشنایی!

   زمانی که نورپردازی خود را اضافه کردید، برخی از بافت ها را اضافه می کنیم.

4. اتمام کار با بافت ها

   تصویر ما واقعا عالی به نظر می‌رسد، اما بیایید با استفاده از بافت‌ها، کمی ارگانیک‌تر به نظر برسد.

   روش‌های مختلفی برای افزودن بافت‌ها وجود دارد. بیشتر هنرمندان دوست دارند از تصاویر شطرنجی (عکس‌ها و اسکن‌های اشیاء واقعی) برای افزودن بافت به تصاویر خود استفاده کنند، که واقعاً خوب عمل می‌کند. من دوست دارم بافت های ساده خود را با استفاده از ابزار Illustrator's Brush ایجاد کنم.

   من معمولاً یکی از دو براش سفارشی را برای بافت‌هایم ایجاد می‌کنم: برس‌های برس یا برس پراکنده. هر نوع را می توان در پانل Brush ایجاد کرد. به خاطر این آموزش، ما آن را ساده نگه می داریم و یک براش Scatter ایجاد می کنیم که می تواند در اندازه های مختلف تغییر کاربری دهد.

   • یک بیضی با ظاهر ارگانیک بکشید. آن را خیلی کامل نکنید.
   • رنگ پر آن را روی سیاه قرار دهید. نباید رنگ ضربه ای داشته باشد.
   • آن را نسبتاً کوچک، فقط چند نقطه عرض کنید.
   • آن را به پانل Brushes بکشید.
   • Scatter Brush را انتخاب کنید.
   • در حال حاضر، OK را فشار دهید.
   • از ابزار Brush برای کشیدن خط استفاده کنید.
   • روی تصویر کوچک براش جدید در پانل Brushes دوبار کلیک کنید.
   • پیش‌نمایش را روشن کنید و تنظیمات را تا زمانی که یک براش پراکنده تصادفی و زیبا داشته باشید که منطقه زیادی را پوشش می‌دهد، تنظیم کنید.
   • روش Colorization را روی Tint تنظیم کنید.
   • رنگی را که می خواهید بافت شما باشد انتخاب کنید. در صورت لزوم بافت را دوباره روی صحنه خود بکشید.
   • از حالت Draw Inside برای به دام انداختن بافت درون اشیا استفاده کنید.
   • شفافیت و حالت ترکیب را مطابق با نیاز خود تنظیم کنید.
   • برای تنظیم اندازه بافت Scatter Brush، به سادگی اندازه ضربه را برای مسیری که ترسیم می‌کنید تنظیم کنید.

   من دوست دارم بافت های خود را بسیار ظریف نگه دارم، بنابراین معمولاً شفافیت را روی 10٪ یا کمتر تنظیم می کنم. با این حال، این واقعاً تماس شماست. یک نکته: افزودن بافت‌هایی مانند این می‌تواند بسیار پردازشگر باشد، بنابراین قبل از ادامه این مرحله با احتیاط ادامه دهید و ذخیره کنید. به ندرت ایجاد بافت هایی مانند این Illustrator برای من خراب شده است، اما بهتر است که ایمن باشم تا متاسف باشم. بیشتر اوقات، زمان زیادی را به ترسیم مجدد صفحه اضافه می کند، بنابراین سرعت Illustrator را کاهش می دهد.

5. آخرین نگاه و صادرات برای چاپ

   اکنون که کارمان تمام شد، بیایید برای آخرین بار به قطعه خود نگاه کنیم تا ببینیم آیا چیز دیگری وجود دارد که مایلیم تغییر کنیم. اگر از هنر نهایی خود راضی هستید و می خواهید آن را چاپ کنید، پیشنهاد می کنم آن را به صورت JPEG یا TIFF صادر کنید. اگر می خواهید خروجی نهایی یک فایل بزرگ باشد، ممکن است مجبور شوید آن را در فتوشاپ باز کرده و شطرنجی کنید. Illustrator دارای محدودیت حافظه است که گاهی باعث می شود صادرات بزرگ را متوقف کند.

   ما در این فرآیند موارد زیادی را پوشش داده ایم. با تشکر از شرکت در کلاس. امیدوارم چیزهای زیادی یاد گرفته باشید و با یک اثر هنری عالی از کلاس بیرون آمده باشید!