مسترکلاس تئوری موسیقی: آموزش تئوری موسیقی برای تمامی سطوح - آخرین آپدیت

دانلود Music Theory Masterclass: Music Theory for All Levels

نکته: ممکن هست محتوای این صفحه بروز نباشد ولی دانلود دوره آخرین آپدیت می باشد.
نمونه ویدیوها:
توضیحات دوره:

آموزش جامع تئوری موسیقی: از مبتدی تا پیشرفته

یادگیری گام به گام تئوری موسیقی، آکوردها، هارمونی، ملودی و نت‌نویسی.

آنچه در این دوره تئوری موسیقی خواهید آموخت:

  • خواندن و نوشتن نت‌های موسیقی استاندارد با اطمینان (ریتم، زیر و بم و کلیدها).
  • درک و ساخت گام‌ها، فاصله‌ها، آکوردها و پیشرفت‌های آکوردی از پایه.
  • تحلیل و تفسیر هارمونی و ملودی در موسیقی کلاسیک و مدرن.
  • به کارگیری مفاهیم پیشرفته مانند مدولاسیون، فرم‌های موسیقی و نُت‌های غیرآکوردی به روش‌های خلاقانه.
  • بهبود شنوایی موسیقی با تمرین‌های عملی در آموزش گوش و تشخیص هارمونیک.
  • کسب درک از تاریخچه موسیقی و بینش هنری در مورد تحول موسیقی از دوره باروک تا قرن بیستم.

پیش‌نیازهای دوره تئوری موسیقی:

هیچ دانش قبلی در مورد تئوری موسیقی لازم نیست – این دوره برای مبتدیان کامل طراحی شده است.

نیازی به نواختن ساز ندارید، اما اگر ساز می‌زنید، تشویق می‌شوید که همراه باشید و آنچه را که یاد می‌گیرید، اعمال کنید.

تنها چیزی که نیاز دارید، کنجکاوی، عشق به موسیقی و تمایل به یادگیری است.

یک مداد و مقداری برگه نت خالی (یا یک برنامه نت‌نویسی) می‌تواند برای تمرین‌ها مفید باشد، اما ضروری نیست.

هدفون یا بلندگو برای بهترین تجربه در طول فعالیت‌های گوش دادن و آموزش گوش توصیه می‌شود.

مسترکلاس تئوری موسیقی – بدون نیاز به تجربه قبلی

تدریس توسط دکتر الکساندرا بلیبو، نوازنده حرفه‌ای و استاد دانشگاه دانشکده موسیقی، این دوره راهنمای کامل و در دسترس شما برای تئوری موسیقی است. چه در گذشته با تئوری مشکل داشته‌اید و چه از صفر شروع می‌کنید، این دوره به شما کمک می‌کند تا با وضوح و اطمینان به جلو حرکت کنید.


"مسترکلاس تئوری موسیقی" یک سفر ساختاریافته و گام به گام در همه چیز از نت‌نویسی و ریتم گرفته تا هارمونی، پیشرفت‌های آکوردی، مدولاسیون و تفسیر موسیقی است. این دوره برای همه سطوح طراحی شده است – مبتدیان مطلق، نوازندگان متوسط و حتی نوازندگان پیشرفته‌ای که می‌خواهند درک خود را اصلاح کنند.

آنچه یاد خواهید گرفت

جلسه 1: ایجاد یک پایه قوی
اصول نت‌نویسی موسیقی، ریتم و گام‌ها را بیاموزید. الکساندرا از توضیحات واضح و مثال‌های واقعی استفاده می‌کند تا به شما کمک کند یک پایه محکم بسازید – همان رویکردی که او با دانشجویان دانشگاهی خود استفاده می‌کند.

جلسه 2: باز کردن قفل هارمونی و آکوردها
به ساختار پشت موسیقی که دوست دارید، بپردازید. فواصل، تریادها، آکوردهای هفتم و پیشرفت‌ها را با تمرین‌هایی برای تقویت آنچه می‌آموزید، بررسی خواهید کرد. این درس‌ها ریشه در تجربه خود الکساندرا به عنوان آهنگساز، تنظیم کننده و مجری زنده دارد.

جلسه 3: ساختن ملودی و هارمونی
بررسی کنید که ملودی‌ها چگونه ساخته می‌شوند و چگونه هارمونی به آن‌ها جان می‌بخشد. همچنین یاد خواهید گرفت که چگونه از تکنیک‌های بیانی مانند نُت‌های غیرآکوردی با نکات عملی برگرفته از کار الکساندرا به عنوان تهیه‌کننده موسیقی و رهبر ارکستر استفاده کنید.

جلسه 4: تئوری موسیقی پیشرفته و تفسیر
با تکنیک‌های مدولاسیون، فرم‌های موسیقی و تفسیر بیانی مهارت‌های خود را به سطح بعدی ببرید. این موضوعات پیشرفته به روشی واضح و جذاب آموزش داده می‌شوند – برای همه یادگیرندگان قابل دسترسی است، اما با سال‌ها تجربه حرفه‌ای و آکادمیک اطلاع‌رسانی می‌شود.

جلسه 5: دیدگاه یک پیانیست در مورد تاریخ موسیقی
در این جلسه، الکساندرا از پیشینه خود به عنوان پیانیست و مورخ موسیقی استفاده می‌کند تا شما را از طریق تکامل موسیقی کیبورد – از باروک و کلاسیک گرفته تا رمانتیک و نوآوری‌های قرن بیستم – ببرد.


چرا این دوره تئوری موسیقی متمایز است؟

  • آموزش در سطح دانشگاه، در دسترس همگان – از یک استاد واقعی با بیش از 25 سال تجربه در آموزش و اجرای موسیقی بیاموزید.
  • وضوح گام به گام – هر درس به طور واضح تقسیم شده است تا هر کسی بتواند دنبال کند و موفق شود.
  • برای تمام سطوح تجربه – چه مبتدی باشید و چه به دنبال تعمیق درک خود، برای همه ارزش وجود دارد.
  • تمرکز بر تمرین – شامل مثال‌ها، تمرین‌ها و آموزش گوش در طول دوره است تا بتوانید بلافاصله آنچه را که یاد می‌گیرید، اعمال کنید.
  • تدریس توسط یک نوازنده حرفه‌ای – الکساندرا بلیبو نه تنها یک استاد دانشگاه است، بلکه یک مجری، تنظیم کننده، آهنگساز و رهبر گروه آوازی نیز هست.


اگر تئوری موسیقی تا به حال ترسناک یا گیج کننده به نظر می‌رسید، این دوره نحوه یادگیری شما را تغییر می‌دهد. با یک معلم پرشور و با تجربه در کنار خود، در نهایت "چرایی" پشت موسیقی را درک خواهید کرد – و ابزارهایی برای خلق و اجرا با اطمینان به دست خواهید آورد.


به الکساندرا بلیبو بپیوندید و مهارت‌های تئوری موسیقی خود را بسازید – یک نت در یک زمان.


سرفصل ها و درس ها

Music Theory Essentials: Session 1 - Introduction to Musical Notation

  • Welcome to the Course - به دوره خوش آمدید Welcome to the Course

  • 1. The Musical sound - 1. صدای موسیقی 1. The Musical sound

  • 2. The history of Musical Notation - 2. تاریخچه نت‌نویسی موسیقی 2. The history of Musical Notation

  • 3. Pitch Notation - 3. نت‌نویسی زیر و بمی 3. Pitch Notation

  • 4. Other symbols - 4. سایر نمادها 4. Other symbols

  • 5. G clef notes - 5. نت‌های کلید سل 5. G clef notes

  • 6. F clef notes - 6. نت‌های کلید فا 6. F clef notes

  • 7. Recap - 7. مرور 7. Recap

Session 2 - Rhythm and Meter - جلسه 2 - ریتم و میزان Session 2 - Rhythm and Meter

  • 8. Rhythm and Note Values - 8. ریتم و ارزش زمانی نت‌ها 8. Rhythm and Note Values

  • 9. Musical Meter - 9. میزان موسیقی 9. Musical Meter

  • 10. Tempo in music - 10. تمپو در موسیقی 10. Tempo in music

  • 11. Bar Lines - 11. خطوط میزان 11. Bar Lines

  • 12. Irregular Time Signatures - 12. کسر میزان‌های نامنظم 12. Irregular Time Signatures

  • 13. Rhythm Exercises - 13. تمرین‌های ریتم 13. Rhythm Exercises

Session 3 - Scales and Keys - جلسه 3 - گام‌ها و کلیدها Session 3 - Scales and Keys

  • 14. Tonality - 14. تونالیته 14. Tonality

  • 15. Major scales - 15. گام‌های ماژور 15. Major scales

  • 16. Minor scales - 16. گام‌های مینور 16. Minor scales

  • 17. Circle of Fifths - 17. دایره‌ی پنجم‌ها 17. Circle of Fifths

Harmony and Chords: Session 1 - Intervals - هارمونی و آکوردها: جلسه 1 - فاصله‌ها Harmony and Chords: Session 1 - Intervals

  • 1. Naming Intervals - 1. نام‌گذاری فاصله‌ها 1. Naming Intervals

  • 2. Classifying Interval - 2. طبقه‌بندی فاصله‌ها 2. Classifying Interval

  • 3. Inverting Intervals - 3. وارون کردن فاصله‌ها 3. Inverting Intervals

  • 4. Ear training - 4. تربیت شنوایی 4. Ear training

Session 2 - Triads and Seventh Chords - جلسه 2 - سه‌صدایی‌ها و آکوردهای هفتم Session 2 - Triads and Seventh Chords

  • 5. Triads Chords - 5. آکوردهای سه‌صدایی 5. Triads Chords

  • 6. Types of Triads - 6. انواع سه‌صدایی‌ها 6. Types of Triads

  • 7. Seventh Chords - 7. آکوردهای هفتم 7. Seventh Chords

  • 8. Exercises Triads - 8. تمرین‌های سه‌صدایی 8. Exercises Triads

  • 9. Exercises 7th Chords - 9. تمرین‌های آکوردهای هفتم 9. Exercises 7th Chords

Session 3 - Chord Progressions - جلسه 3 - توالی آکوردها Session 3 - Chord Progressions

  • 10. Introduction to Roman Numeral Analysis - 10. مقدمه‌ای بر آنالیز با اعداد رومی 10. Introduction to Roman Numeral Analysis

  • 11. Basic Chord Progressions - 11. توالی آکوردهای پایه 11. Basic Chord Progressions

  • 12. Types of Cadences - 12. انواع کادانس‌ها 12. Types of Cadences

  • 13. Musical examples - 13. مثال‌های موسیقی 13. Musical examples

Melody and Harmony Interaction: Session 1 - Melodic Construction - تعامل ملودی و هارمونی: جلسه 1 - ساختار ملودی Melody and Harmony Interaction: Session 1 - Melodic Construction

  • 1. Introduction to Melodic Construction - 1. مقدمه‌ای بر ساختار ملودی 1. Introduction to Melodic Construction

  • 2. Motifs, Phrase and Period Structure - 2. موتیف‌ها، عبارت‌ها و ساختار دوره‌ای 2. Motifs, Phrase and Period Structure

  • 3. Melodic Contour - 3. خطوط ملودیک 3. Melodic Contour

  • 4. Examples - 4. مثال‌ها 4. Examples

  • 5. Musical Themes - 5. تم‌های موسیقی 5. Musical Themes

Session 2 - Harmonizing a Melody - جلسه 2 - هارمونیزه کردن یک ملودی Session 2 - Harmonizing a Melody

  • 6. Choosing Appropriate Chords For a Given Melody - 6. انتخاب آکوردهای مناسب برای یک ملودی 6. Choosing Appropriate Chords For a Given Melody

  • 7. Voice Leading - 7. هدایت صدا 7. Voice Leading

  • 8. Harmonic Rhythm - 8. ریتم هارمونیک 8. Harmonic Rhythm

  • 9a. Examples - 9a. مثال‌ها 9a. Examples

  • 9b. Composing with Constraints - 9b. آهنگسازی با محدودیت‌ها 9b. Composing with Constraints

Session 3 - Non-Chord Tones - جلسه 3 - نت‌های غیرآکوردی Session 3 - Non-Chord Tones

  • 10. Introduction to Non-Chord Tones - 10. مقدمه‌ای بر نت‌های غیرآکوردی 10. Introduction to Non-Chord Tones

  • 11. Passing Tone and Neighbor Tones - 11. نت‌های گذر و همسایه 11. Passing Tone and Neighbor Tones

  • 12. Appoggiatura and Escape Tone - 12. آپوجیاتورا و اسکیپ تون 12. Appoggiatura and Escape Tone

  • 13. Anticipation and Pedal Point - 13. پیش‌بینی و پدال پوینت 13. Anticipation and Pedal Point

  • 14. Suspension and Retardation - 14. تعلیق و تاخیر 14. Suspension and Retardation

  • 15. Music Analysis - 15. تحلیل موسیقی 15. Music Analysis

Advanced Music Theory: Session 1 - Modulation Techniques - تئوری پیشرفته موسیقی: جلسه 1 - تکنیک‌های مدولاسیون Advanced Music Theory: Session 1 - Modulation Techniques

  • 1. Modulation and Key Changes - 1. مدولاسیون و تغییر گام 1. Modulation and Key Changes

  • 2. Types of Modulation-1 - 2. انواع مدولاسیون-1 2. Types of Modulation-1

  • 3. Types of Modulation-2 - 3. انواع مدولاسیون-2 3. Types of Modulation-2

  • 4. Common Chord and Direct Modulation - 4. آکورد مشترک و مدولاسیون مستقیم 4. Common Chord and Direct Modulation

  • 5. Enharmonic and Chromatic Modulation - 5. مدولاسیون انهارمونیک و کروماتیک 5. Enharmonic and Chromatic Modulation

  • 6. Sequential Modulation - 6. مدولاسیون ترتیبی 6. Sequential Modulation

Session 2 - Musical Forms - جلسه 2 - فرم‌های موسیقی Session 2 - Musical Forms

  • 7. Musical Form - 7. فرم موسیقی 7. Musical Form

  • 8. Binary and Ternary Forms - 8. فرم‌های دوتایی و سه‌تایی 8. Binary and Ternary Forms

  • 9. Rondo Form - 9. فرم روندو 9. Rondo Form

  • 10. Sonata Form - 10. فرم سونات 10. Sonata Form

  • 11. Multiple Forms Creating Compositions - 11. فرم‌های متعدد ایجاد آهنگسازی 11. Multiple Forms Creating Compositions

  • 12. Musical Analysis - 12. تحلیل موسیقی 12. Musical Analysis

Session 3 - Musical Interpretation - جلسه 3 - تفسیر موسیقی Session 3 - Musical Interpretation

  • 13. Importance of Interpretation - 13. اهمیت تفسیر 13. Importance of Interpretation

  • 14. Importance of Dynamics - 14. اهمیت دینامیک 14. Importance of Dynamics

  • 15. Importance of Phrasing - 15. اهمیت عبارت‌بندی 15. Importance of Phrasing

  • 16. Creative Exercise - 16. تمرین خلاقانه 16. Creative Exercise

  • 17. Comparative analysis - 17. تحلیل مقایسه‌ای 17. Comparative analysis

The History of Music from a Pianist’s Perspective - تاریخچه موسیقی از دیدگاه یک پیانیست The History of Music from a Pianist’s Perspective

  • The History of Music from a Pianist’s Perspective - Trailer - تاریخچه موسیقی از دیدگاه یک پیانیست - پیش‌نمایش The History of Music from a Pianist’s Perspective - Trailer

  • 1. Early Keyboard Instruments - 1. سازهای صفحه‌کلید اولیه 1. Early Keyboard Instruments

  • 2. Baroque Keyboard Music - 2. موسیقی باروک برای صفحه‌کلید 2. Baroque Keyboard Music

  • 3. Classical Piano Masters - 3. استادان پیانوی کلاسیک 3. Classical Piano Masters

  • 4. Romantic Piano Masters - 4. استادان پیانوی رمانتیک 4. Romantic Piano Masters

  • 5. The Rise of the Piano Virtuoso - 5. ظهور نوازندگان چیره‌دست پیانو 5. The Rise of the Piano Virtuoso

  • 6. Piano in Chamber Music - 6. پیانو در موسیقی مجلسی 6. Piano in Chamber Music

  • 7. Impressionism and the Piano - 7. امپرسیونیسم و پیانو 7. Impressionism and the Piano

  • 8. Exploring the 20th Century - 8. کاوش قرن بیستم 8. Exploring the 20th Century

  • 9. Popular Music - 9. موسیقی پاپ 9. Popular Music

Modern Songwriting: From Pop to Jazz - ترانه‌سرایی مدرن: از پاپ تا جاز Modern Songwriting: From Pop to Jazz

  • Modern Songwriting: From Pop to Jazz - Section Trailer - ترانه‌سرایی مدرن: از پاپ تا جاز - پیش‌نمایش بخش Modern Songwriting: From Pop to Jazz - Section Trailer

  • Course Introduction - معرفی دوره Course Introduction

  • 1. Basics of harmony - 1. مبانی هارمونی 1. Basics of harmony

  • 2. Fundamental chords in harmony - 2. آکوردهای اساسی در هارمونی 2. Fundamental chords in harmony

  • 3. Substituting chords from the major scale - 3. جایگزینی آکوردها از گام ماژور 3. Substituting chords from the major scale

  • 4. Common pop progressions - 4. پیشرفت‌های رایج پاپ 4. Common pop progressions

  • 5. Voicings - 5. صداگذاری 5. Voicings

  • 6. Left hand basslines - 6. خطوط باس دست چپ 6. Left hand basslines

  • 7. Picking a chord progression - 7. انتخاب یک پیشرفت آکوردی 7. Picking a chord progression

  • 8. Creating a melody - 8. ایجاد یک ملودی 8. Creating a melody

  • 9. Poly chords - 9. پلی آکوردها 9. Poly chords

  • 10. Creating a hook - 10. ایجاد یک قلاب 10. Creating a hook

  • 11. Transitions - 11. ترانزیشن‌ها 11. Transitions

  • 12. Major scale as 7th chords - 12. گام ماژور به عنوان آکوردهای هفتم 12. Major scale as 7th chords

  • 13. Jazz tensions - 13. کشش‌های جاز 13. Jazz tensions

  • 14. Adding 7ths to triads - 14. افزودن هفتم به سه‌صدایی‌ها 14. Adding 7ths to triads

  • 15. 2-hand jazz voicings - 15. صداگذاری جاز با 2 دست 15. 2-hand jazz voicings

  • 16. Adding jazz tensions to 7th chords - 16. افزودن کشش‌های جاز به آکوردهای هفتم 16. Adding jazz tensions to 7th chords

  • 17. Suspended chords - 17. آکوردهای معلق 17. Suspended chords

  • 18. Adding suspended chords to your songs - 18. افزودن آکوردهای معلق به آهنگ‌هایتان 18. Adding suspended chords to your songs

  • 19. Borrowing from the parallel mode - 19. وام‌گرفتن از مد موازی 19. Borrowing from the parallel mode

  • 20. The power of chord 5 - 20. قدرت آکورد 5 20. The power of chord 5

  • 21. Considering lyrics - 21. در نظر گرفتن اشعار 21. Considering lyrics

  • 22. Employing arpeggios - 22. به‌کارگیری آرپژها 22. Employing arpeggios

  • 23. Outros - 23. اَوتروها 23. Outros

  • 24. Left-hand accompaniment - 24. همراهی دست چپ 24. Left-hand accompaniment

  • 25. Grooving and playing in other styles - 25. Grooving و نواختن در سبک‌های دیگر 25. Grooving and playing in other styles

  • 26. Using jazz voicings in your accompaniment - 26. استفاده از صداگذاری جاز در همراهی شما 26. Using jazz voicings in your accompaniment

  • 27. Final words of encouragement - 27. سخنان پایانی برای تشویق 27. Final words of encouragement

  • 28. Putting it all together in an accompaniment - 28. کنار هم قرار دادن همه چیز در یک همراهی 28. Putting it all together in an accompaniment

  • 29. Play out - 29. اجرا کنید 29. Play out

Jazz Melodic Deconstruction and Composition - تجزیه و تحلیل و آهنگسازی ملودیک جاز Jazz Melodic Deconstruction and Composition

  • Jazz Melodic Deconstruction and Composition - Section Trailer - تجزیه و تحلیل و آهنگسازی ملودیک جاز - پیش‌نمایش بخش Jazz Melodic Deconstruction and Composition - Section Trailer

  • 1. Introduction to the course - 1. معرفی دوره 1. Introduction to the course

  • 2. Course Requirements - 2. الزامات دوره 2. Course Requirements

  • 3. Brief history of harmony and why jazz harmony doesn't need to be complex - 3. تاریخچه مختصری از هارمونی و چرایی عدم نیاز به پیچیدگی در هارمونی جاز 3. Brief history of harmony and why jazz harmony doesn't need to be complex

  • 4. Figuration constructional and analytical melodic resources - 4. منابع ملودیک ساختاری و تحلیلی 4. Figuration constructional and analytical melodic resources

  • 5. figuration analysis - analyzing the melody of a solo by tommy Flannagan - 5. تحلیل figuration - تحلیل ملودی یک سولو توسط تامی فلاناگان 5. figuration analysis - analyzing the melody of a solo by tommy Flannagan

  • 6. Scales gravity and direction - 6. گام‌ها، جاذبه و جهت‌گیری 6. Scales gravity and direction

  • 7. Scales II list of possibilities - 7. گام‌ها II، فهرست احتمالات 7. Scales II list of possibilities

  • 8. Modalism - 8. مودالیسم 8. Modalism

  • 9. Singing melodies if you can sing it you have it in your ears - 9. خواندن ملودی‌ها اگر می‌توانید آن را بخوانید، در گوش‌هایتان دارید 9. Singing melodies if you can sing it you have it in your ears

  • 10. Extensions and tension - 10. گسترش‌ها و کشش 10. Extensions and tension

  • 11. Improvisational techniques - 11. تکنیک‌های بداهه‌نوازی 11. Improvisational techniques

  • 12. Motivic analysis Tom Jobin Desafinado - 12. تحلیل موتیفیک Tom Jobin Desafinado 12. Motivic analysis Tom Jobin Desafinado

  • 13. Chord scale and spelling harmony - 13. گام آکورد و هجی هارمونی 13. Chord scale and spelling harmony

  • 14. Ornette Colemans harmolodic - 14. هارمولودیک Ornette Colemans 14. Ornette Colemans harmolodic

  • 15. From tonalism to atonalism - 15. از تونالیسم تا آتونالیسم 15. From tonalism to atonalism

  • 16. How to listen to jazz - 16. چگونه به جاز گوش دهیم 16. How to listen to jazz

  • 17. Music deconstruction analyzing johnny greens body n soul - 17. تجزیه موسیقی، تحلیل Body and Soul از Johnny Green 17. Music deconstruction analyzing johnny greens body n soul

  • 18. Deconstructional example analyzing giant steps - 18. مثال تجزیه و تحلیل Giant Steps 18. Deconstructional example analyzing giant steps

  • 19. Creating melodies exploring the meditation of melodic construction - 19. ایجاد ملودی‌ها، کاوش در تعمق ساختار ملودیک 19. Creating melodies exploring the meditation of melodic construction

  • 20. Summary and suggestions - 20. خلاصه و پیشنهادات 20. Summary and suggestions

نمایش نظرات

مسترکلاس تئوری موسیقی: آموزش تئوری موسیقی برای تمامی سطوح
جزییات دوره
21 hours
126
Udemy (یودمی) Udemy (یودمی)
(آخرین آپدیت)
2,115
4.7 از 5
ندارد
دارد
دارد
جهت دریافت آخرین اخبار و آپدیت ها در کانال تلگرام عضو شوید.

Google Chrome Browser

Internet Download Manager

Pot Player

Winrar

Skillet Academy Skillet Academy

مهارت های متنوع را در آکادمی Skillet استاد کنید

PhD Alexandra Belibou PhD Alexandra Belibou