چگونه آهنگسازان پیانو تمرین کنند - آخرین آپدیت

دانلود How to Practice Piano for Composers

نکته: ممکن هست محتوای این صفحه بروز نباشد ولی دانلود دوره آخرین آپدیت می باشد.
نمونه ویدیوها:
توضیحات دوره:

اصول اولیه آهنگسازی و تنظیم برای آهنگسازان، تنظیم کنندگان و ترانه سرایان سطح متوسط

کشف اصول و تکنیک‌های پایه‌ای تنظیم در پیانو برای ارتقاء مهارت‌های آهنگسازی و ترانه‌سرایی شما.

  • یادگیری روش تولید ایده‌های موسیقی بی‌پایان با ترکیب الگوهای استاندارد تنظیم.
  • ایجاد روتین‌های تمرینی بسیار مؤثر برای رشد به عنوان نوازنده پیانو و آهنگساز.
  • توانایی توسعه، تنظیم و تکمیل طرح‌ها و ایده‌های موسیقی موجود فراتر از مراحل اولیه.

پیش‌نیازها:

  • دانش ابتدایی تئوری موسیقی یا گذراندن دوره 'آهنگسازی موسیقی در پیانو' (Lean Musician).
  • مهارت‌های پایه‌ای در نواختن پیانو.

مانند یادگیری زبان، در موسیقی نیز راهی برای پیشرفت سریع‌تر در مراحل اولیه وجود دارد: تمرکز بر یادگیری ۳۰۰ کلمه یا الگوی پرکاربرد. این دوره دقیقاً همین کار را انجام می‌دهد. هدف ما این است که با تمرکز بر الگوهای بنیادی تنظیم، آهنگسازان بتوانند در پیانو روان‌تر به تنظیم بپردازند. با گذراندن این دوره، مهارت‌های آهنگسازی و تنظیم خود را بهبود بخشیده و نوازنده پیانو بهتری خواهید شد.

وقتی این مهارت و دانش الگوهای تنظیم را کسب کنید، می‌توانید:

  1. آنها را به روش‌های مختلف ترکیب و دستکاری کنید.
  2. این الگوها را همه‌جا بشنوید و متوجه شوید که موسیقی آنقدرها هم که فکر می‌کردید دشوار نیست!
  3. موسیقی مورد علاقه خود را تجزیه و تحلیل کرده و به راحتی از آن تقلید کنید.
  4. ایده‌های موسیقی را به راحتی توسعه داده و سرانجام انبوه طرح‌های نیمه‌کاره خود را به اتمام برسانید.

من جک وان، آهنگساز، مدرس آنلاین و موسس Lean Musician هستم. دوره‌های من توسط هزاران دانشجو در حدود ۱۰۰ کشور گذرانده شده است و تخصص اصلی من کمک به موزیسین‌ها برای نوشتن و تمرین موسیقی به‌صورت مؤثرتر است.

این دوره برای مبتدیان نیست و ادامه‌ی دوره‌ی قبلی من، آهنگسازی موسیقی در پیانو است. هدف آن دوره، ارائه‌ی پایه‌ای قوی در تئوری موسیقی و آهنگسازی به نوازندگان مبتدی یا کمک به نوازندگان متوسط برای جبران کمبودهای احتمالی بود. اگر آن دوره را نگذرانده‌اید یا با سطح فعلی دانش تئوری موسیقی خود اطمینان کامل ندارید، پیش از گذراندن این دوره به آن مراجعه کنید.

درباره دوره | جزئیات کامل

نوازندگان حرفه‌ای دائماً در حال تمرین هستند؛ اینگونه پیشرفت می‌کنند. اما یک آهنگساز چگونه تمرین می‌کند؟ پس از تسلط بر سطحی خوب از تئوری موسیقی و مهارت‌های پایه‌ای کیبورد، چگونه می‌توان تکنیک‌ها و مواد جدید را جذب کرد و از سطح متوسط به حرفه‌ای رسید؟

تجربه من نشان می‌دهد که دو توصیه رایج بین آهنگسازان حرفه‌ای این است: کار روی موسیقی زیاد در حین کار و گوش دادن مداوم به موسیقی جدید.

هر دو مورد کاملاً درست هستند و احتمالاً بهترین توصیه‌هایی هستند که می‌توانید دریافت کنید. اگر هنوز این کارها را انجام نمی‌دهید، این ویدئو را متوقف کرده و برای یک هفته به طور مداوم این کارها را انجام دهید و ببینید چه اتفاقی می‌افتد.

با این حال، حدس من این است که شما در حال انجام این کارها هستید، و این تمام پاسخگوی سوالات شما نیست. نکته اینجاست که اکثر آهنگسازان در مراحل اولیه هنگام نوشتن گیر می‌کنند و این اغلب یک مسئله واژگانی است.

تصور کنید می‌خواهم به زبان فرانسوی بنویسم اما دایره لغاتم محدود است؛ نوشته‌ی من خوب نخواهد بود، مهم نیست چقدر می‌نویسم. بدیهی است که باید کلمات یا الگوهای استاندارد بیشتری در زبان یاد بگیرم و سپس آنها را در نوشته‌هایم امتحان کنم.

همچنین می‌توانم سعی کنم تا حد امکان فرانسوی بخوانم یا گوش کنم – اما چقدر از آن را واقعاً تشخیص داده و در نتیجه برای نوشتن خودم جذب می‌کنم؟

این یک تشبیه عالی برای موسیقی است. چگونه می‌توانیم بدون واژگان پایه‌ای از الگوها بنویسیم و اگر نتوانیم موسیقی‌ای را که گوش می‌دهیم درک کنیم، چگونه می‌توانیم از آن تقلید کنیم؟

امیدوارم در پایان این دوره، مجموعه‌ای قدرتمند از مهارت‌ها را در پیانو کسب کرده و به طور مداوم آن را گسترش دهید و از اصول تنظیم فراوانی بهره‌مند شوید. و امیدوارم این دو ستون به شما امکان دهد ایده‌های آهنگسازی خود را روان‌تر و قابل اعتمادتر بیان کنید.

امیدوارم شما را در داخل دوره ببینم!

سرفصل‌های دوره

بخش ۱: هارمونی

  1. مقدمه
  2. چگونه از این بخش استفاده کنیم
  3. کلیدهای اصلی
  4. ۱۵۶۴
  5. Einadi
  6. بلوز
  7. زمان
  8. کاهش گام
  9. توالی
  10. آکوردهای لرد
  11. روح ۴ مینور
  12. ۳۶۲۵۱
  13. آکوردهای ثانویه
  14. بلوز جاز
  15. روابط آکوردها و بی تونالیتی

بخش ۲: رپرتوار

  1. خطوط کلی و لیست رپرتوار
  2. جمینگ
  3. نت‌برداری
  4. کتابخانه الگوها
  5. نمونه آهنگ‌ها

بخش ۳: صداها (Voicings)

  1. مقدمه
  2. معکوس‌ها
  3. بسته و باز
  4. تکرار، کاهش، افزودن
  5. فاصله‌های سوم، ششم، دهم
  6. نت‌های زینت
  7. هماهنگ‌سازی ملودی
  8. بدون ریشه (Rootless)
  9. هدایت صدا

بخش ۴: الگوهای همراهی

  1. مقدمه
  2. بلوک
  3. آکوردهای شکسته و آرپژ | بخش اول
  4. آکوردهای شکسته و آرپژ | بخش دوم
  5. تغییر آکوردها
  6. همراهی (Comping)
  7. استراید
  8. خط بیس

بخش ۵: ریتم

  1. گرو و لوپ‌ها
  2. مقدمه‌ای بر گرو
  3. تمپو و زمان
  4. قوی و ضعیف
  5. زیربخش
  6. سوئینگ
  7. نقص (Imperfection)
  8. تاکیدها و دینامیک‌ها
  9. نت‌های زینت و نت‌های شبح
  10. ریتم‌های متقاطع
  11. ژانرهای تک آکوردی

بخش ۶: الگوهای ملودیک

  1. جریان
  2. توالی‌ها
  3. پنتاتونیک
  4. پنتاتونیک‌های جفتی
  5. مقیاس‌های چندگانه

بخش ۷: کنار هم قرار دادن همه‌چیز

  1. کنار هم قرار دادن همه‌چیز
  2. نکات تمرین و آهنگسازی | بخش اول
  3. نکات تمرین و آهنگسازی | بخش دوم
  4. نکات تمرین و آهنگسازی | بخش سوم
  5. نتیجه‌گیری

سرفصل ها و درس ها

مقدمه Introduction

  • مقدمه Introduction

  • مرور کلی دوره + اهداف Overview of the Course + Goals

  • منابع Resources

هارمونی Harmony

  • مقدمه Introduction

  • نحوه استفاده از این بخش How to Use This Section

  • سنگ بناها Keystones

  • 1564 1564

  • ایناودی Einaudi

  • بلوز 12 میزانی 12 Bar Blues

  • زمان Time

  • نزول پله‌ای Step Down

  • توالی The Sequence

  • آکوردهای لرد "Lord Chords"

  • روح چهارم مینور Minor 4 Soul

  • 36251 36251

  • دومینانت‌های ثانویه Secondary Dominants

  • بلوز جاز Jazz Blues

  • روابط آکورد + بیتونالیته Chord Relationships + Bitonality

مخزن آثار Repertoire

  • طرح کلی Outlines

  • جَمینگ (Jamming) Jamming

  • تلفیق (Transcription) Transcription

  • کتابخانه الگو Pattern Library

  • طرح کلی نمونه Example Outlines

صداگذاری Voicing

  • مقدمه Introduction

  • وارونگی‌ها Inversions

  • موقعیت بسته و باز Closed & Open Position

  • دو برابر کردن، حذف کردن و افزودن Doubling, Dropping & Adding

  • سوم‌ها، ششم‌ها و دهم‌ها 3rds, 6ths & 10ths

  • نت‌های زینت Grace Notes

  • ملودی هم‌آهنگ Harmonizing Melody

  • بدون ریشه Rootless

  • هدایت صدا Voice Leading

الگوهای همراهی Accompaniment Patterns

  • مقدمه Introduction

  • بلوک Block

  • آکوردهای شکسته و آرپژ | بخش ۱ Broken Chords & Arpeggiation | Part 1

  • آکوردهای شکسته و آرپژ | بخش ۲ Broken Chords & Arpeggiation | Part 2

  • آکوردهای متناوب Alternating Chords

  • همراهی Comping

  • استراید (Stride) Stride

  • خط بیس Bass Line

ریتم Rhythm

  • گروو (Groove) و لوپ‌ها (Loops) Groove & Loops

  • مقدمه‌ای بر گروو Introduction to Groove

  • تمپو (Tempo) و زمان Tempo & Time

  • ضرب‌های قوی و ضعیف Strong & Weak Beats

  • زیربخش Subdivision

  • سوئینگ (Swing) Swing

  • عدم دقت Imperfection

  • نت‌های زینت و نت‌های نامرئی Grace Notes & Ghost Notes

  • ریتم‌های متقاطع Cross Rhythms

  • تمرین ژانر تک آکورد One Chord Genre Practice

الگوهای ملودیک Melodic Patterns

  • دست‌های روان Flowing Hands

  • توالی‌ها Sequences

  • پنتا tonos Pentatonics

  • پنتا tonos جفتی Paired Pentatonics

  • چند گام Multi Scales

نتیجه‌گیری Conclusion

  • جمع‌بندی همه موارد Putting it all together

  • نکات تمرین و آهنگسازی | بخش ۱ Practice & Composing Tips | Pt 1

  • نکات تمرین و آهنگسازی | بخش ۲ Practice & Composing Tips | Pt 2

  • نکات تمرین و آهنگسازی | بخش ۳ Practice & Composing Tips | Pt 3

  • درس اضافی Bonus Lecture

نمایش نظرات

چگونه آهنگسازان پیانو تمرین کنند
جزییات دوره
5.5 hours
60
Udemy (یودمی) Udemy (یودمی)
(آخرین آپدیت)
1,632
4.9 از 5
دارد
دارد
دارد
Jack Vaughan
جهت دریافت آخرین اخبار و آپدیت ها در کانال تلگرام عضو شوید.

Google Chrome Browser

Internet Download Manager

Pot Player

Winrar

Jack Vaughan Jack Vaughan

LeanMusician.com