آموزش طراحی به سمت تصویرسازی: نحوه طراحی را با نحوه تصویرسازی وصل کنید

این کلاس در مورد استفاده از طراحی به عنوان ابزاری برای تصویرسازی است. اگر می‌خواهید صدای خود را به‌عنوان تصویرگر کشف کنید، با اعتماد به نفس بیشتری از صمیم قلب ترسیم کنید، و یاد بگیرید که چگونه بی‌نظیرتر نقاشی خود را به نحوه تصویرسازی‌تان متصل کنید، این کلاس برای شما مناسب است!

به تام بپیوندید تا او شما را از طریق مجموعه‌ای از سخنرانی‌های کوچک پر از اطلاعات در Primer و سپس از طریق یک سری تمرین‌های جالب طراحی که دو حالت طراحی را آموزش می‌دهد، راهنمایی کند. برای پروژه نهایی، می‌توانید همه آن‌ها را در یک صحنه تمام صفحه مصور به سبک خود کنار هم قرار دهید! در طول مسیر، ایده‌ها و تکنیک‌های قدرتمندی را یاد خواهید گرفت که به شما کمک می‌کنند از طراحی به‌عنوان یک ابزار تصویرسازی هدفمندتر استفاده کنید.

علیرغم اینکه هنرمندان با استعدادی هستند، بسیاری از شاگردان او به تام گفته اند که با طراحی مشکل دارند. بزرگترین نقاط درد عبارتند از:

1. چگونه از صمیم قلب، بدون ارجاعات، ترسیم می کنید؟
2. چگونه با سادگی بیشتری طراحی می کنید؟
3. چگونه صحنه‌های کامل و هماهنگ را که شامل پس‌زمینه است، ترسیم می‌کنید؟
4. چگونه با اطمینان بیشتری نقاشی می کنید؟
5. چگونه طرح های خود را به تصویر نهایی ترجمه می کنید؟

امید تام این است که با شرکت در این کلاس، به نحوه طراحی خود اعتماد بیشتری داشته باشید، پیوند قوی تری بین نحوه طراحی و نحوه نشان دادن آن پیدا کنید، و در نهایت، آزادی خلاقانه تری را برای شما به ارمغان بیاورید. قدرت در فرآیند تصویرسازی شما.

مثل همه کلاس‌های تام، این کلاس راه طولانی را طی می‌کند. پس دست و پنجه نرم کنید و برای سفری عمیق به رویکرد منحصر به فرد او در طراحی به سمت تصویرسازی آماده شوید! بزرگترین بینشی که به دست خواهید آورد یادگیری چیزی است که او دو حالت ترسیم، حالت مشاهده ای در ابتدا و سپس حالت ایده آل می نامد.

و البته، تام یک پروژه تصویرسازی سرگرم‌کننده و بسیار قابل اشتراک‌گذاری را برای شما به ارمغان می‌آورد تا دانش جدیدتان را عملی کند! برای این کلاس، می‌توانید یک صحنه تمام صفحه مصور از فضای کاری یا استودیوی رویایی خود، با پیش‌زمینه و پس‌زمینه و جزئیات سرگرم‌کننده زیادی ایجاد کنید! اگر بتوانید به پایان این یکی برسید، با چیزی که ممکن است یکی از جاه طلبانه ترین قطعات نمونه کار شما باشد، پاداش دریافت خواهید کرد! اما به طور جدی، تنها با انجام پروژه خود برای ویدیوها، تام به قدری بینش به دست آورد که بلافاصله توانست از آن در کار مشتری واقعی خود استفاده کند!

تشکر ویژه از
تیفانی چاو
کرن دوچان
اوهن مارس وین
آلانا کارتیه
آر جی برونی در اینمیست مدیا هاوس

پروژه کلاس به دو بخش تقسیم می شود. تمرین ها و پروژه نهایی تمرین‌ها به شما کمک می‌کند طراحی را در دو حالت (مشاهده‌ای و ایده‌آل) تجربه و تمرین کنید. پروژه نهایی به شما امکان می دهد آنچه را که در تمرینات آموخته اید در یک پروژه تصویرسازی کامل به کار ببرید - که هدف نهایی تمام تکنیک های آموزش داده شده در طراحی به سمت تصویرسازی است!

همه مراحل در ویدیوها پوشش داده شده است، اما در زیر خلاصه شده است.

تمرینات

تمرین 1: صندلی
ابتدا یک صندلی را از مشاهده (حالت مشاهده ای) و سپس از قلب (حالت ایده آل) بکشید.

1. یک صندلی از خانه خود یا یک عکس از یکی از وب را انتخاب کنید.
2. با استفاده از تکنیک های ترسیم کانتور توضیح داده شده در کلاس، صندلی را از روی مشاهده بکشید.
   بعد، صندلی یا عکس را کنار بگذارید و صندلی را فقط از روی حافظه (حالت ایده) با استفاده از همان تکنیک های ترسیم کانتور بکشید. ابتدا صندلی را در موقعیت/زاویه مورد استفاده برای قسمت اول بکشید.
3. سپس سعی کنید صندلی را در زوایای مختلف بکشید، اما فقط از روی تخیل خود. نتایج ممکن است غافلگیر کننده و حتی عجیب باشند، اما امیدواریم که سرگرم کننده و عجیب باشند!

تمرین 2: گیاه
ابتدا یک گیاه آپارتمانی را از روی مشاهده (حالت مشاهده ای) و سپس از قلب (حالت ایده آل) بکشید.

1. یک گیاه آپارتمانی از خانه خود یا یک عکس از یکی از وب را انتخاب کنید. یکی را بیابید که ویژگی‌های جالب زیادی داشته باشد - چیزی پیچیده‌تر را هدف بگیرید. برای مثال سرخس، فیکوس یا نخل بهتر از کاکتوس گلابی است.
2. گیاه را از مشاهده با استفاده از خطوط بکشید. کشیدن نقاشی با نگاه کردن به گیاه در حدود 80٪ مواقع و فقط نگاه کردن به صفحه خود هر از گاهی برای اطمینان از اینکه مداد شما هنوز در صفحه شما است، کمک می کند! مهمتر از ترسیم درست این است که به چشم خود اجازه دهید هر جزئیات را با حوصله و پشتکار ردیابی کند. این کار مغز شما را با اطلاعات زیادی که در مرحله بعدی مفید خواهید یافت، پر می کند.
3. گیاه یا مرجع را کنار بگذارید و آن را فقط از روی حافظه بکشید، (حالت ایده‌پردازی)، همچنین با استفاده از خطوط.
   می‌توانید نقاشی ایده‌آل خود را تکرار کنید تا خطوط شیک‌تر، تمیزتر و مطمئن‌تر شوند.

تمرین 3: فضای کاری
محیط کاری خود را ابتدا از مشاهده (حالت مشاهده) و سپس از قلب (حالت ایده آل) ترسیم کنید.

1. خود را در محل کار خود قرار دهید تا حداقل محل کار خود و برخی از ویژگی های اطراف مانند دسکتاپ، قفسه ها، دیوار، اشیاء تزئینی و غیره را ببینید. همچنین در صورت تمایل می توانید عکسی از یک استودیو یا فضای کاری جالب انتخاب کنید.
2. با استفاده از خطوط، فضای کاری را از روی مشاهده ترسیم کنید. آماده باشید که زمان بیشتری را صرف این موضوع کنید و به خودتان اجازه دهید که واقعاً وارد آن شوید. اگر به تمرکز شما کمک می کند تایمر را برای 20-40 دقیقه تنظیم کنید. اگر نمی دانید از کجا شروع کنید، فقط با هر چیزی که در مرکز دید شما قرار دارد شروع کنید و سپس مورد بعدی را در کنار آن بکشید و به همین ترتیب تا زمانی که جزئیات رضایت بخشی در صفحه داشته باشید.
3. اکنون مرجع خود را کنار بگذارید و کل فضای کاری را همانطور که به یاد می آورید بکشید - بدون نگاه کردن به عکس هایی که ما به دنبال آن هستیم تا فضای کاری خود را ببینیم. ببینید چه چیزی را می‌توانید به خاطر بسپارید و ببینید چه چیزی را باید بسازید - جالب است که نقاشی‌های مشاهده‌ای و ایده‌آل (حافظه) را بعد از آن مقایسه کنید تا ببینید چه چیزی را درست یا غلط کرده‌اید!

تمرین 4: شکل
شکل انسان را ابتدا از روی مشاهده (حالت مشاهده ای) و سپس از قلب (حالت ایده آل) بکشید.

1. یک داوطلب مشتاق را پیدا کنید که در حین ترسیم 10 تا 15 دقیقه ثابت بنشیند و مدل کند. همچنین می توانید از خود عکس بگیرید یا عکس یک مدل جالب را در اینترنت پیدا کنید یا حتی از آینه استفاده کنید. مطمئن شوید که عکس شکل کامل را نشان می دهد - سر تا انگشتان پا.
2. شکل را با استفاده از خطوط مشاهده/مرجع رسم کنید. تمام تلاش خود را بکنید تا از گرفتن شباهت یا اضافه کردن جزئیات بیش از حد، به خصوص در صورت، آویزان نشوید! به دنبال غالب ترین خطوط و شکل های شکل باشید و تا جایی که می توانید، آنها را در صفحه قرار دهید. هدف از این نیست که یک پرتره عالی باشید، بلکه صرفاً برای دیدن - و "دانلود" اطلاعات بصری در مورد سوژه شما است که در مرحله بعدی مفید خواهد بود.
3. اکنون، طبق معمول، مراجع خود را کنار بگذارید، یا مدل خود را رد کنید، و از حالت ایده‌آل استفاده کنید، بدون نگاه کردن! به یاد داشته باشید که از خطوط برجسته و مطمئن استفاده کنید و از خطوط آزمایشی استفاده نکنید. اگر در ابتدا نیاز دارید موارد را به این شکل خشن کنید، خوب است - می‌توانید بعداً با ضربات مطمئن‌تر در یک پاس دوم تکرار کنید. با این یکی لذت ببرید - اجازه دهید چیزهای عجیب و غریب اتفاق بیفتد و فقط متعهد شوید!

پروژه نهایی

هدف
یک صحنه کامل صفحه مصور از یک فضای کاری ایجاد کنید که شامل گیاه، صندلی، و شکل (هرچند بر اساس ضعیف) از تمرینات باشد. شما باید در حین انجام پروژه یک سبک تصویرسازی نهایی را در ذهن داشته باشید، زیرا این البته باید به شدت بر نحوه توسعه طرح های خود تأثیر بگذارد.

پروژه نهایی دارای سه مرحله است که هر مرحله به تصویر نهایی نزدیکتر است.

مرحله 1: طرح‌های ناهموار
این جایی است که ما تقریباً ترکیب خود را ترسیم می‌کنیم و 3 C از Sketching از درس‌های Primer را به یاد می‌آوریم. ما باید با طرحی به پایان برسیم که محتوای اصلی در جایی که فکر می‌کنیم در تصویر نهایی خواهد رفت مسدود شده است. این ممکن است چند بار تلاش کند، و این اشکالی ندارد! با این حال، با کشیدن صندلی، گیاه، یک انسان، و کل فضای کار - دو بار - در تمرینات، باید تمام اطلاعات بصری مورد نیاز خود را به عنوان نقطه شروع داشته باشید و این را از صمیم قلب ترسیم کنید. طرح در این مرحله ممکن است نامرتب‌تر از آنچه می‌خواهید به نظر برسد، و ممکن است به جزئیات دقیق‌تری نپرداخته باشید - ما این کار را در مرحله بعدی انجام خواهیم داد.

مرحله 2: طرح‌های اصلاح‌شده
با وجود مفهوم، ترکیب و مفهوم کلی، اکنون می‌توانیم طرح را اصلاح کنیم تا واضح‌تر شود. ما می توانیم در این یکی به جزئیات ریزتر توجه بیشتری داشته باشیم. در پایان این مرحله، باید طرحی داشته باشیم که تصویر را با وضوح بیشتری توصیف کند. باید ابهامات بسیار کمی وجود داشته باشد. تصور کنید این را به مشتری خود نشان می دهید. اگر فکر می‌کنید که آنها سؤالی در مورد آنچه در طرح ممکن است داشته باشند، دارند، آن را روشن کنید. از وسوسه افزودن سایه‌های غیرضروری یا ظاهری حجمی، تمرکز بر خطوط کانتور حتی واضح‌تر و تمیزتر برای تعریف هر شکل و خط اجتناب کنید.

مرحله 3: آثار هنری تمام شده
هنگامی که از طرح اصلاح شده خود راضی شدید، وقت آن است که آن را به اثر هنری تمام شده منتقل کنید! در این مرحله هیچ قانونی وجود ندارد - شما کار خود را در طرح ها انجام داده اید و اکنون زمان آن است که آن را به سبک خود زنده کنید. امیدواریم در این مرحله سازگاری بین طرح خود و سبک تصویرسازی مورد نظر خود را در نظر گرفته باشید، و اکنون تنها کاری که باید انجام دهید این است که این انتقال اتفاق بیفتد.

اگر به درخواست‌های سبک نیاز دارید، آنها را در بخش منابع پروژه کلاس این کلاس قرار داده‌ام.

موارد تحویل

در اینجا چند چیز کلیدی وجود دارد که می توانید در صفحه پروژه کلاس خود به اشتراک بگذارید.

برای هر تمرین:

1. در صورت وجود عکس مرجع خود را به اشتراک بگذارید.
2. طراحی‌های خود را از حالت مشاهده‌ای و حالت ایده‌آل و همچنین هر طرح اضافی که در هر مرحله انجام داده‌اید به اشتراک بگذارید.

برای پروژه نهایی:

1. طرح های خشن و دقیق خود را به اشتراک بگذارید.
   تصویر نهایی خود را به اشتراک بگذارید!
2. اگر می‌خواهید، ابزارها و تکنیک‌های انتخابی‌تان و هر گونه چالش یا فکری را که در این مسیر وجود دارد، شرح دهید.

جزئیات تصویر نهایی

• 8 × 10 اینچ @ 300 نقطه در اینچ (پرتره یا افقی، انتخاب شما)
• می تواند کاملاً خونی باشد یا خود مختار باشد

هنگام ارسال پست، اگر به دنبال نامی برای پروژه خود هستید، پیشنهاد می‌کنم فقط آن را فضای کاری [نام شما] بنامید.

اگر در اینستاگرام به اشتراک می گذارید، لطفا mrtomfroese@ را در پست خود تگ کنید و از هشتگ # DrawingTowardIllustration استفاده کنید!

من نمی‌توانم صبر کنم تا نقشه‌ها و نهایی شما را ببینم!

مثل همیشه، اگر سؤال یا بازخوردی در مورد این کلاس دارید، لطفاً حتماً در بخش بحث‌های این کلاس به من اطلاع دهید.

منابع کلاس قابل دانلود

در این صفحه منابع قابل دانلودی برای این کلاس خواهید یافت، از جمله همان عکس های مرجعی که در دموهای خود استفاده می کنم (بدون عذرخواهی برای نمونه های نمونه!)، و اگر به ایده هایی برای فینال نیاز دارید، چند نقطه شروع سبک سبک تصویرسازی (البته قبل از شروع پروژه نهایی باید یک سبک تصویرسازی را در ذهن داشته باشید).

الهام بخش

اینجا برای استفاده و لذت شماست.

موکاپ های قاب

فقط برای سرگرمی، می‌توانید تصویر تمام‌شده خود را در یک قاب، مجله یا هر نوع زمینه دیگری قرار دهید. در اینجا یک پیوند وجود دارد اما موارد مشابه در سرتاسر وب در دسترس هستند!

https://dribbble.com/bhony_bharath/projects/540453-Freebies