آموزش تمرین داستان سرایی تصویری: مصاحبه با هنرمندان
The Practice of Visual Storytelling: Interviews with Artists
داستان سرایی تصویری در سال 2017 به چه معناست؟ چگونه هنرمندان مرزهای داستان سرایی تصویری را پشت سر می گذارند؟ و چگونه می‌توانید محدودیت‌ها را در ساخت داستان‌های بصری خود کنار بگذارید؟
به نویسنده، مربی، هنرمند، مدال‌آور AIGA و مدافع طراحی دبی میلمن برای یک کلاس هیجان‌انگیز در مورد تمرین واقعی داستان‌سرایی تصویری بپیوندید! برای 4 مصاحبه اختصاصی با خلاقان جذاب، به پشت صحنه مدرسه هنرهای تجسمی در شهر نیویورک می روید:
- آدام جی. کورتز عمدی صحبت می‌کند، در مورد فونت‌های دست‌نویس هشدار می‌دهد و اهمیت آشکار کردن آسیب‌پذیری‌های شخصی.
- پم باتلر درباره قدرت تصویر فکر می‌کند، به اشتراک می‌گذارد که چگونه داستان‌های بصری می‌توانند نوعی فعالیت باشند، و هنرمندان را تشویق می‌کند تا از فرصت‌ها استفاده کنند (و هرگز منتظر اجازه نباشند) تا کار کنند.
- جورجیا لوپی درباره «عصر اطلاعات» صحبت می‌کند و فرآیند منحصربه‌فرد خود را برای تبدیل داده‌ها به گرافیک‌های دست‌کش به اشتراک می‌گذارد و دانش‌آموزان را تشویق می‌کند تا با «هنر مبتنی بر قانون» خودشان آزمایش کنند.
- پل صحره در کتاب خاطرات اخیر خود در زمینه طراحی گرافیکی، از روند ویراستاری جذاب ترکیب متن و تصویر، درد ویرایش و نقش طراح به عنوان داستان نویس بصری صحبت می کند.
داستان سرایی تصویری به کار ترکیبی از تصاویر و زبان برای انتقال یک روایت اشاره دارد. این می تواند شامل مقالات تصویری، پوسترها، کتاب ها، اشیاء و موارد دیگر باشد. دانش‌آموزان تشویق می‌شوند داستان‌های بصری الهام‌بخش خود را کشف کنند، خلق کنند و به اشتراک بگذارند و از این کلاس به عنوان انجمنی برای بازخورد و الهام استفاده کنند.
این کلاس برای طراحان، هنرمندان، و همه افرادی که به دنبال درک داستان‌های جهان هستند ایده‌آل است. از این درس‌ها به‌عنوان الهام‌بخش و توصیه‌ای برای داستان‌هایی که برای گفتن هیجان‌زده هستید استفاده کنید - و آماده شوید تا زبان، هنر و داستان‌ها را به روش‌های بی‌سابقه، معنادار و شخصی کنار هم بیاورید.
بالا سمت چپ در جهت عقربه های ساعت: آدام جی. کورتز، پم باتلر، پل ساهره، جورجیا لوپی
__________
به دنبال اطلاعات بیشتر هستید؟ کلاس اشتراک مهارت دبی را کاوش کنید، کاوشی ۶۰ دقیقه‌ای از مفاهیم تاریخی و معاصر داستان‌سرایی بصری، مملو از نکات کاربردی و نمایشی که به شما کمک می‌کند روایت بصری خود را بسازید!
__________
لطفاً توجه داشته باشید: تصاویر این کلاس ممکن است حاوی زبان بزرگسالان باشد.
یک داستان بصری به اشتراک بگذارید - داستان خودتان یا داستانی که الهام بخش شما باشد!
تکلیف
نوبت شماست! با الهام از این مصاحبه ها، یک داستان بصری برای خود بسازید. هدف شما این است که تصاویر و متن را به گونه ای ترکیب کنید که یک روایت و دیدگاه ارتباط برقرار کند.
- درباره آنچه می‌خواهید بگویید فکر کنید. آیا از روی یک تجربه احساسی شخصی مانند آدام جی. کورتز صحبت میکنید یا به روایتی فرهنگی مانند پم باتلر پاسخ می‌دهید؟ آیا با مجموعه داده‌ها و پرسش‌هایی مانند جورجیا لوپی شروع میکنید یا یک عبارت روزمره را مانند پل ساهره «روی سر» می‌چرخانید؟
- وقتی زمان ساخت قطعه‌تان فرا می‌رسد، حتماً اولین کلاس Debbie را در Skillshare ببینید: . این درس‌ها مثال‌ها، نکات کاربردی و نمایش‌های بیشتری را ارائه می‌دهند - و شما را تشویق می‌کنند تا با طیف وسیعی از مواد و رسانه‌ها بازی کنید. از قلم و کاغذ گرفته تا خلاقیت با عکس یا گچ، دنیای کاملا جدیدی را کشف خواهید کرد.
- اگر می‌خواهید شرکت کنید اما هنوز در مورد اشتراک‌گذاری کار خود مطمئن نیستید، یک داستان بصری از نماد یا هنرمندی که تحسین میکنید به اشتراک بگذارید. با هم، جامعه کلاس می تواند یک گالری از الهام ایجاد کند.
خلاق شدن در داستان سرایی تصویری راهی عالی برای بیان خود، جلب توجه و تقویت مهارت های داستان گویی شما است. هر داستانی را می توان تجسم کرد - ما نمی توانیم منتظر باشیم تا ببینیم چه چیزی ایجاد می کنید!
منابع
کلاس های اشتراک مهارت
- — دبی میلمن
- — چیپ کید
- - الن لوپتون
- — جیمز ویکتور
- - آدام جی. کورتز
درباره هنرمندان بیشتر بیاموزید
کتابهای ویژه
از چپ به راست: آدام جی. کورتز، پم باتلر، جورجیا لوپی و استفانی پوساوک، پل ساهره
درس ها Lessons
-
مصاحبه: آدام جی کورتز Interview: Adam J. Kurtz
-
بسته شدن Closing
-
مقدمه Introduction
-
بیشتر برای کاوش More to Explore
-
مصاحبه: پم باتلر Interview: Pam Butler
-
مصاحبه: جورجیا لوپی Interview: Giorgia Lupi
-
مصاحبه: پل صحر Interview: Paul Sahre
https://donyad.com/d/b368
Debbie Millman
نویسنده، مدرس، هنرمند، مشاور برند
در بیست سال گذشته، دبی رئیس Sterling Brands بوده است، جایی که او بر روی طراحی مجدد بیش از 200 برند جهانی، از جمله پروژه هایی با P G، Colgate، Nestle، Kraft و Pepsi کار کرده است. در سال 2014، او به عنوان رئیس، مدیر ارشد بازاریابی شرکت منصوب شد. در سال 2013، دبی به عنوان یکی از تأثیرگذارترین طراحانی که امروزه توسط GDUSA کار می کند، معرفی شد. دبی بنیانگذار و میزبان Design Matters، اولین پادکست جهان در مورد طراحی است که بیش از یک میلیون دانلود و جایزه طراحی ملی Cooper Hewitt را به خود اختصاص داده است. میلمن در 9 سالی که از آغاز به کارش می گذرد، با بیش از 250 شخصیت برجسته طراحی و مفسر فرهنگی، از جمله ماسیمو ویگنلی، میلتون گلسر، مالکوم گلدول، دن پینک، باربارا کروگر، ست گودین و غیره مصاحبه کرده است.
دبی نویسنده شش کتاب است، از جمله دو مجموعه مصاحبه که اخلاق و دیدگاه ویراستاری موضوعات طراحی را به صفحه چاپ شده گسترش داده است: چگونه مانند یک طراح گرافیک بزرگ فکر کنیم و تفکر برند و سایر کارهای نجیب . هر دو کتاب به بیش از 10 زبان منتشر شده است. در سال 2009 دبی با استیون هلر اولین برنامه فارغ التحصیلی جهان در زمینه برندسازی را در مدرسه هنرهای تجسمی در شهر نیویورک تأسیس کرد. اکنون در پنجمین سال خود، این برنامه به شهرت بین المللی دست یافته است. کلاس افتتاحیه کتاب Rockport Brand Bible: The Complete Guide to Building, Designing and Sustaining Brands را نوشت و طراحی کرد و در سال 2013 دانش آموزان برای برنامه خرده فروشی موزه هنر مدرن، مقصد: نیویورک، نام تجاری ایجاد کردند.
مقالات نوشتاری و تصویری دبی در مجله چاپ، دیزاین آبزرور و شرکت فست منتشر شده است و او نویسنده دو کتاب مقاله مصور است. آثار او در موزه طراحی شیکاگو، دانشگاه اندرسون، دانشکده هنرهای تجسمی، دانشگاه لانگ آیلند و موزه ولفسونیون به نمایش گذاشته شده است. او در دانشگاه کرنبروک، اولد دومینیون و دانشگاه نوتردام کار می‌کرده و کارگاه‌های داستان سرایی تصویری را در آکادمی دانشگاه هنر در سانفرانسیسکو، دانشگاه یوتا، دانشگاه هارتفورد و مدرسه عالی هنر و طراحی برگزار کرده است. در نیویورک. او کاغذ بسته بندی و حوله های ساحلی را برای One Kings Lane، کارت های تبریک برای Mohawk و Card-To-Art، کارت های بازی برای DeckStarter و کتاب های طراحی برای Shutterstock طراحی کرده است.
دبی رئیس بازنشسته AIGA، یکی از چهار زنی است که در تاریخ 100 ساله این سازمان این موقعیت را به دست آورده اند. او همچنین یکی از اعضای هیئت مدیره و خزانه دار بخش نیویورک بوده است. او سخنران مکرر در زمینه طراحی و برندسازی است و طراحی یاترا را در هند تعدیل کرده است، سخنرانی‌های اصلی را در دانشکده مدیریت روتمن، دانشگاه پرینستون، میشیگان مدرن، جشنواره نویسندگان ملبورن در استرالیا، متفکران طراحی در تورنتو، جشنواره هنر و طراحی ارائه کرده است. در بارسلونا، و بسیاری دیگر.
به کلاس جدید من بپیوندید!
شما به من در مدرسه هنرهای تجسمی در نیویورک برای مصاحبه های اختصاصی با 4 خلاق جذاب خواهید پیوست: هنرمند آدام جی. کورتز، طراح اطلاعات جورجیا لوپی، هنرمند پم باتلر، و طراح گرافیک پل ساهره.
داستان سرایی تصویری در سال 2017 به چه معناست؟ این هنرمندان افسانه ای و نمادین چگونه مرزهای داستان گویی بصری را پیش می برند؟ و چگونه محدودیت‌های خلاقیت خود را در گفتن داستان‌های بصری خود افزایش می‌دهید؟
ما این سوالات و موارد دیگر را بررسی خواهیم کرد. من نمی توانم صبر کنم تا با هم کاوش کنیم!
تصویر: پل ساهره و دبی میلمن در دانشکده هنرهای تجسمی
نمایش نظرات