آموزش مقدمه‌ای بر متد فلدنکرايس® برای خوانندگان - آخرین آپدیت

دوره‌های آموزشی حرکت برای بهبود پوسچر، تنفس، دامنه احساسی و استقامت

کلاس‌های حرکتی فلدنکرایس® با آگاهی از طریق حرکت

یادگیری تکنیک‌های حرکتی برای خوانندگان: بهبود پوسچر، تنفس، دامنه احساسی، افزایش استقامت و کاهش تنش در فک، گردن و شانه‌ها.

همکاری تکنیک حرکت و بازیگری با تکنیک آواز: کشف چگونگی هم‌افزایی روش‌های حرکتی و بازیگری با تکنیک‌های صوتی شما، نه در تضاد با آن.

پیش‌نیازها:

• استفاده از زیرانداز یوگا یا تشک ضخیم برای راحتی بیشتر.
• داشتن یک پتو یا حوله برای تکیه‌گاه.
• پوشیدن لباس‌های راحت و کشباف که امکان حرکت آزادانه را فراهم کنند.
• اطمینان از گرم بودن کافی بدن.

بازخوردهای هنرجویان:

"کیفیت کار سارا در تلفیق جنبه‌های مختلف آواز، بازیگری و حرکات بدنی واقعاً شگفت‌انگیز است. سارا استراتژی‌های عملی و پایدار برای تمرین و اجرا به شیوه‌ای لذت‌بخش و جذاب آموزش می‌دهد... این درس‌ها به من یادآوری کردند که اجازه دهم تنش فک و زبانم کنار برود و به‌راحتی آواز بخوانم. این امر منجر به تلفظ بهتر، استقامت بیشتر و تجربه‌ای دلپذیرتر از آواز خواندن برای من شد... کار با چشم‌ها و فک، باعث رهایی تنش‌هایی شد که هنگام آواز خواندن نگه می‌داشتم. با رها کردن این تنش، احساس رهایی در حمایت تنفسی پایینی نیز کردم. متوجه نبودم که چگونه تنش در یک ناحیه موضعی بدن می‌تواند بر تنش کل صدا تأثیر بگذارد. صرفاً با نشان دادن کنجکاوی نسبت به یک قسمت از بدنم، دنیایی از آزادی در آواز خواندن برایم گشوده شد."

— کریس میشل، کارشناسی ارشد موسیقی

درباره من:

سلام! من سارا تمپلتون هستم. من یک خواننده، مدرس آواز و متخصص روش فلدنکرایس® هستم. این دوره بر اساس کار پیشگامانه دکتر موشه فلدنکرایس، مهندس، فیزیکدان، رزمی‌کار و پیشگام در زمینه رشد انسان استوار است. کار او در سراسر جهان، از جمله در دپارتمان‌های موسیقی دانشگاه‌ها و کالج‌ها و کنسرواتوارها تدریس می‌شود.

وقتی من روش فلدنکرایس® را بیش از 25 سال پیش کشف کردم، برای کمک به دردهای مزمنم آن را امتحان کردم. در آن زمان پیانیست آسیب‌دیده بودم. فکر می‌کردم همه چیز را امتحان کرده‌ام. اما فلدنکرایس® برای من کار کرد، به‌تدریج و نه به‌طور کامل، اما کار کرد. این درس‌ها نه تنها به من کمک کردند تا از آن درد رهایی یابم؛ بلکه از آن زمان به بعد در تقریباً تمام جنبه‌های آواز خواندن به من کمک کرده‌اند. این درس‌ها به من و بسیاری از دانشجویانم در 15 سال گذشته تدریس آن، به روش‌های زیر کمک کرده‌اند:

• کاهش یا حتی از بین بردن تنش و درد در فک، گردن و شانه‌ها
• داشتن تنفس آرام‌تر، پاسخگوتر و پرتر
• داشتن پوسچر بهبود یافته و پویا
• تجسم شخصیت‌های متنوع‌تر روی صحنه
• بیان دامنه گسترده‌تری از احساسات
• داشتن استقامت بیشتر به عنوان یک خواننده
• داشتن دیکشن واضح‌تر
• داشتن حضور صحنه بهتر
• داشتن پای انعطاف‌پذیرتر و ماهرتر
• داشتن حس خودانگیختگی بیشتر روی صحنه
• توانایی بهتر برای آواز خواندن در موقعیت‌های مختلف با سهولت بیشتر: به زانو، دراز کشیده، رو به مخاطب یا سایر شخصیت‌ها در سمت راست یا چپ شما؛ هر آنچه کارگردان بخواهد

اما شاید مهم‌ترین چیز برای من، این است که از طریق این روش، حس کنترل بیشتری بر خودم پیدا کرده‌ام. حس انتخاب در نحوه رفتارم. داشتن ابزارهای بیشتر که بتوانم در هر موقعیتی، فارغ از آهنگ، نقش یا نیاز زندگی، از آن‌ها استفاده کنم.

بنابراین، من هیجان‌زده‌ام که این درس‌ها را امتحان کنید. آن‌ها را امتحان کنید و ببینید چگونه بر پوسچر، تنفس و توانایی شما در برقراری ارتباط با مخاطبانتان تأثیر می‌گذارند. و ببینید چگونه ممکن است شما را شگفت‌زده کنند و در سایر زمینه‌های زندگی شما، خارج از آواز خواندنتان، تأثیر بگذارند.

من 15 سال گذشته را صرف پالایش این درس‌ها کرده‌ام و آن‌ها را برای بیشترین سودمندی برای خوانندگان به‌ویژه تطبیق داده‌ام. من این کار را در دانشگاه‌های بزرگ، کالج‌ها و حتی فستیوال استراتفورد کانادا تدریس کرده‌ام. این چیزی است که با فکر کردن به آن بیدار می‌شوم و هیجان‌انگیزترین چیزی است که به دانشجویان آواز خود آموزش می‌دهم. چرا؟ چون معتقدم می‌تواند شما را واقعاً توانمند سازد و کنترل کارتان را به شما بدهد.

من برای انتخاب درس‌های گنجانده شده در اینجا بسیار دقت کرده‌ام، زیرا درس‌های خوب زیادی وجود دارد. اما من به انتخاب‌هایم افتخار می‌کنم. همچنین در مورد ترتیب ارائه درس‌ها به شما به‌دقت فکر کرده‌ام. به‌علاوه، اطمینان حاصل کرده‌ام که در طول این مجموعه نشان می‌دهم که این درس‌ها چگونه با تکنیک‌های خاص بازیگری مرتبط هستند. این "گرد هم آوردن" این سه جنبه اجرا: حرکت، تکنیک آواز، و تکنیک بازیگری، دهه‌هاست که زندگی حرفه‌ای من را به عنوان یک مدرس و همچنین یک مجری اشغال کرده است.

پیش‌نمایش رایگان درس را که آن را "مثلث بازو" می‌نامم، امتحان کنید. این درس برای بهبود پوسچر، تحرک قفسه سینه و عملکرد تنفس فوق‌العاده است. این یک راه عالی برای آشنایی با روش تدریس من و دیدن اینکه چگونه این درس‌ها می‌توانند به شما به عنوان یک خواننده کمک کنند، است. با این حال، قبل از انجام این کار، ویدیوی "چگونه این درس‌ها را انجام دهیم و چه انتظاری داشته باشیم" را ببینید. لذت ببرید!

“من تمرین کلاس رهایی فک و زبان را ادامه خواهم داد، زیرا تأثیر زیادی بر رهایی فک من داشت و آواز خواندن من تجربه‌ای جدید بود… آواز خواندن قبل و بعد از کلاس‌ها، پیشرفت‌های قابل توجهی را در آگاهی و توانایی من برای ایجاد اصلاحات در تمریناتم نشان داد. سارا یک مدرس دلسوز و واقع‌بین است که کلاس‌ها را شفاف، سرگرم‌کننده و آموزشی می‌کند! مشتاقانه منتظرم کلاس‌های سارا را به دانشجویان آواز خود نیز توصیه کنم.”

— جسیکا تورجه، کارشناسی موسیقی

“شرکت در این دوره اولین تجربه من با تکنیک فلدنکرایس بود – و من آن را به‌شدت توصیه می‌کنم! از آزمایش حرکات ظریف در این جلسات لذت بردم و از مشاهده کاربرد مستقیم این حرکات در آواز خواندن خودم خوشحال شدم. این دوره از انتظارات من فراتر رفت، من افزایش آگاهی بدنی، کاهش تنش‌ها را حس کردم و تعادل بیشتری در بدن خودم یافتم. در پایان هر جلسه، احساس آزادی حرکت بیشتری در بدن خود و همچنین نگرشی هوشیارتر و آرام‌تر داشتم.”

— دنیل سیر، کارشناسی ارشد موسیقی

مروری بر دوره‌ها:

در اینجا، سه یا چهار فایده یا ایده اصلی که در هر درس به آن‌ها خواهید پرداخت را انتخاب کرده‌ام تا به شما در درک نحوه کار این درس‌های حرکتی برای بهبود توانایی‌هایتان به عنوان یک خواننده کمک کنم. فوایدی فراتر از آنچه در اینجا ذکر می‌کنم وجود دارد، و هر کسی تجربه متفاوتی خواهد داشت، اما این‌ها برخی از مفاهیم یا پیشرفت‌هایی هستند که ممکن است در حین گذراندن درس‌ها متوجه شوید. همچنین، این توضیحی است در مورد اینکه درس‌ها چگونه بر یکدیگر بنا می‌شوند. اگر مایل بودید، می‌توانید قبل و بعد از هر درس به این لیست نگاه کنید و ببینید که آیا این مفاهیم را درک می‌کنید یا به آن‌ها مرتبط هستید. طبق معمول، در چت گروهی کنار هر درس ویدیویی یا از طریق ایمیل به آدرس sarah@feldenkraisforsingers.com از من سوال بپرسید. و لطفاً توجه داشته باشید که استفاده از این سند کاملاً اختیاری است! ممکن است بخواهید تئوری را که برای طراحی دوره استفاده کرده‌ام در اینجا ببینید، یا ممکن است انتخاب کنید که فقط درس‌ها را انجام دهید و ببینید چه چیزی کشف می‌کنید. این انتخاب شماست!

درس اول: مثلث بازوها

• افزایش گزینه‌های حرکتی از طریق قفسه سینه، که به پوسچر و تنفس شما کمک می‌کند (زیرا به جای استفاده از یک گزینه برای نحوه چیدمان قفسه سینه خود، از تنوع گزینه‌های بیشتر استفاده می‌کنید، بسته به آنچه در لحظه انجام می‌دهید؛ تصور کنید که قفسه سینه، ستون فقرات و لگن قادر به استراحت در موقعیت‌های کمی متفاوت باشند، بسته به آنچه برای اثربخشی/راحتی در آن لحظه نیاز دارید).
• شروع یادگیری نحوه آرام کردن "فعالیت انگلی" (که من آن را فعالیتی غیرضروری برای حرکت می‌دانم؛ تجربه شده به صورت تنش)، بنابراین از سطح مناسب‌تری از فعالیت برای آنچه انجام می‌دهید استفاده می‌کنید؛ نه بیشتر از آن.
• یادگیری تمایز حرکات بالاتنه از حرکات چشم و حرکات لگن، که منجر به آزادی بیشتر در ارتباط با مخاطب (یا سایر افراد حاضر در صحنه) در سمت راست یا چپ شما، در حالت ایستاده و نشسته می‌شود.
• با استفاده از مثال "محدودیت" نگه داشتن بازوها در شکل مثلث، کشف اینکه چگونه حرکت با مشخص بودن به عنوان یک بازیگر مرتبط است، و چگونه استفاده از ایده مشابه ("مانع") برای خلق شخصیت‌هایی که با شما متفاوت هستند.

درس دوم: ادغام لگن و شانه

• ادامه درس مثلث بازوها، افزایش گزینه‌های حرکتی از طریق قفسه سینه، این بار در حالی که به پهلو دراز کشیده‌اید.
• درک تفاوت بین آنچه می‌توانیم "عادت" و "توانایی‌های جدید" خود بنامیم.
• یادگیری استفاده مؤثر از حرکات خیالی.
• یافتن هماهنگی بیشتر در حرکات متضاد شانه و لگن، که تعادل (و در نتیجه تنفس راحت) را در راه رفتن بهبود می‌بخشد.

درس سوم: فک و لب‌ها

• با استفاده از کیفیت بی‌دردسرتر حرکت که در درس‌های اول و دوم کشف کردید، آرام کردن فعالیت انگلی در زبان، لب‌ها و عضلات مفصل گیجگاهی فکی.
• افزایش توانایی شما برای تلفظ حروف صدادار و بی‌صدا به صورت واضح‌تر.
• توانایی بیان طیف وسیع‌تری از احساسات، زیرا صورت شما در الگوهای همیشگی "گیر نکرده" است.

درس چهارم: غلطاندن مشت‌ها

• تمایز دادن حرکت کتف از حرکت قفسه سینه و از حرکات لگن؛ ابتدا جلو و عقب، و سپس راست و چپ.
• بلند کردن ماهرانه و قدرتمند لگن، که به حرکت شما در ایستادن و راه رفتن سود می‌رساند.
• یافتن هماهنگی بیشتر در حرکات چشم، در رابطه با حرکات بزرگتر اندام‌ها.
• یافتن راه‌هایی برای حفظ تعادل (و حتی یافتن حرکت ظریف) در موقعیت چالش‌برانگیز یا جدید، که اغلب از ما به عنوان خواننده خواسته می‌شود، به‌ویژه در نمایش‌های صحنه.

درس پنجم: چشم‌ها بر افق، نزدیک و دور

• آرام کردن فعالیت انگلی در عضلات اطراف چشم‌های شما.
• شناسایی و یادگیری نحوه استفاده از چشم "غیر غالب" خود برای هدایت روان حرکات، و اینکه چگونه این توانایی بر پوسچر کلی و تونوس عضلات تأثیر می‌گذارد.
• آرام کردن فعالیت انگلی کل فرد، زیرا بیشتر حرکات یا توسط چشم‌ها آغاز می‌شوند یا حداقل آن‌ها را درگیر می‌کنند؛ این منجر به تنفس راحت‌تر و وضعیت بدنی/حرکت ظریف‌تر می‌شود.

درس ششم: تنفس، ارتباط با دنده‌های پایینی و جناغ سینه

• آگاه شدن از آناتومی قفسه سینه خود (شامل دنده‌های شناور)، ترقوه‌ها و کتف‌ها.
• افزایش گزینه‌ها برای نحوه حرکت قفسه سینه در رابطه با دم و بازدم، با استفاده از بلند کردن و فشار دادن ملایم دنده‌های پایینی (اطمینان از عدم اشتباه گرفتن آن‌ها در تصویر خود با ناحیه کمر) برای بهبود تنفس؛ یادگیری آغاز این حرکات با دنده‌های پایینی و جناغ سینه.
• استفاده از تصاویر تنفس "تابی" و تنفس "حلقه‌ای" برای افزایش گزینه‌های تنفسی شما؛ این می‌تواند برای کاهش ترس از صحنه مفید باشد.
• یافتن صبر و روشی "غیر جاه‌طلبانه" برای یادگیری، زیرا این یک درس پیچیده با فواید فراوان است اگر صبور باشیم و در مشاهده حرکات قفسه سینه و جاهای دیگر ماهر باشیم؛ و اگر در انجام حرکات ظریف و ملایم که تکرارشان لذت‌بخش است، ماهر باشیم.

درس هفتم: لبه‌های پا

• استفاده از کمان پاها برای افزایش مهارت در ایستادن.
• استفاده از "سه پایه" پاها در ایستادن: آگاهی از سر استخوان متاتارسال چهارم و اینکه چگونه می‌تواند به پوسچر و حرکت ماهرانه در ایستادن کمک کند، و اینکه چگونه می‌توان از استخوان‌های ساق پا برای آسان‌تر و خودجوش‌تر کردن ایستادن استفاده کرد؛ ادامه builds بر تنفس، ارتباط با دنده‌های پایینی و جناغ سینه (زیرا این دو درس پیچیده مستقیماً بر یکدیگر بنا می‌شوند)، و بر مثلث بازوها و غلطاندن مشت‌ها.
• ارتباط نحوه ایستادن روی پاها با افزایش ظرفیت تنفس و خودانگیختگی شما به عنوان یک بازیگر و خواننده.

درس هشتم: جوشکاری با تنفس

• کنار هم قرار دادن آنچه در لبه‌های پا، مثلث بازوها و غلطاندن مشت‌ها آموخته‌اید (در مورد سه پایه‌ها، و هدایت نیروی حرکت به سمت بالا از طریق ستون فقرات تا بالای سر) برای بلند کردن ماهرانه و قدرتمند لگن.
• در حالی که روی پشت خود با لگن بلند شده و در موقعیت‌های مختلف دیگر، با استفاده از تصویر "جوشکاری" با تنفس، شکل درک شده (از لحظه‌ای به لحظه) قفسه سینه، جناغ سینه، کتف‌ها و ترقوه‌ها را تغییر دهید؛ این درس بر مهارت‌های تنفسی آموخته شده در درس تنفس، ارتباط با دنده‌های پایینی و جناغ سینه بنا می‌شود.
• استفاده از کف زمین برای ایجاد مقاومت و آگاهی، برای دسترسی به حرکت در کل قفسه سینه؛ دوباره، این می‌تواند به بهبود پوسچر در ایستادن کمک کند، زیرا شما گزینه‌هایی را برای استراحت قفسه سینه، ستون فقرات و لگن پیدا می‌کنید، بسته به آنچه در آن لحظه برای آواز خواندن خود نیاز دارید.
• توانمندسازی خود از طریق مفهوم بسیار ملموس کف زمین که مقاومت ایجاد می‌کند، برای یافتن گزینه‌های جدید حرکت در حین تنفس؛ این می‌تواند آرامش‌بخش باشد، و به عصبانیت صحنه و حتی اضطراب کمک کند.

درس نهم: در هم تنیدن انگشتان پا

• استفاده از حرکات انگشتان دست برای آموزش انگشتان پا برای مهارت بیشتر.
• استفاده از حس شوخ طبعی خود برای ادامه یادگیری در موقعیت‌های چالش‌برانگیز؛ استفاده از معماهای درس برای مشاهده نحوه واکنش شما به چالش، و اینکه آیا هنوز می‌توانید حاضر باشید و به احساس و حرکت توجه کنید، و شاید حتی در میان آن لبخند بزنید و بخندید (زیرا این می‌تواند یک درس چالش‌برانگیز باشد، اما همچنین کمی مضحک است که کمک‌کننده است!).
• توانایی واکنش نشان دادن از لحظه‌ای به لحظه غیرقابل پیش‌بینی در ایستادن، و ارتباط آن با بازیگری در حین آواز خواندن؛ حفظ تازگی اجرا و افزودن ذره‌ای واقع‌گرایی در ریشه آهنگ، حتی اگر یک لحظه بزرگ باشد، یا یک عبارت بسیار کشیده روی ارکستر یا گروه بزرگ.

درس دهم: برابر کردن سوراخ‌های بینی

• استفاده از مصوت "a" و صامت بینی "ng" برای برابر کردن تشدید بین سوراخ‌های بینی راست و چپ شما.
• استفاده از قضاوت خودتان از احساسات برای افزایش مهارت، به جای تکیه بر بازخورد خارجی (اگرچه البته من اذعان می‌کنم که چنین بازخوردی نیز می‌تواند بسیار مفید باشد).
• استفاده از محدودیت‌های فک، زبان و لب‌ها به عنوان راهی نوآورانه برای یادگیری بیان شفاف‌تر یک متن، و در نتیجه "رسیدن به آنچه شخصیت به دنبال آن آمده است"، یا حتی خلق یک شخصیت در آهنگ یا صحنه؛ استفاده از آن محدودیت‌ها برای به چالش کشیدن شما برای یافتن حرکات جدید زبان، فک و لب‌ها که ممکن بود بدون محدودیت دعوت‌های موجود در درس پیدا نکنید.
• استفاده از تخیل خود برای "دیدن" مداوم شریک صحنه خیالی خود، و اینکه آیا شما در حال "برنده شدن" هستید، یا به آنچه قصد دارید از شریک زندگی خود دریافت کنید دست می‌یابید؛ در تمام این مدت با استفاده از تلفظ واضح برای بیان افکار و احساسات شخصیت، کشف اینکه آیا دیکشن می‌تواند به ما در احساسات و بیان افکار کمک کند، و نه اینکه مانع آن‌ها شود.