آموزش تکنیک های آهنگسازی 1: شروع به کار
Music Composition Techniques 1: Getting Started
وقتی اکثر مردم به یک آهنگساز فکر می کنند، کسی را تصور می کنند که در اتاق زیر شیروانی غبارآلود با یک پیانوی بزرگ، کلاه گیس سفید بزرگ نشسته است و سال 1800 است. شاید در آن زمان درست بود، اما آهنگساز مدرن دقیقاً مانند شماست. و من. در واقع، من یکی هستم.
در این دوره، تکنیک‌هایی را که برای نوشتن موسیقی در سبک‌ها و موقعیت‌های مختلف استفاده می‌کنم به شما نشان می‌دهم. من با ارکسترهای بزرگ آمریکایی، استودیوهای فیلمسازی و طراحان بازی های ویدیویی کار کرده ام، بنابراین بیش از کمی تجربه دارم. من هم دکترا هستم. در آهنگسازی و استاد دانشگاه (آهنگسازی).
اخیراً به دلیل کلاس‌های حضوری در دانشگاه، به عنوان یک نیمه نهایی جایزه بهترین مربی موسیقی سال بنیاد گرمی معرفی شدم. اکنون این کلاس‌ها را در قالب آنلاین به Udemy می‌برم تا به دانش‌آموزان بیشتری دسترسی پیدا کنم و لذت تئوری موسیقی را به آنها بدهم.
من قصد دارم چندین "بخش" از این کلاس بسازم، و این تنها بخش 1 است. با بزرگتر شدن کلاس، به تکنیک های خود عمیق تر و عمیق تر خواهیم رفت. این کلاس روی شروع متمرکز است: ایجاد ایده و شروع.
در این کلاس، موارد زیر را پوشش خواهیم داد:
- پس زمینه من، و گوش دادن به برخی از موسیقی من
- تفاوت بین تئوری موسیقی و آهنگسازی (بسیار مورد نظر!)
- ابزارهای تجارت: نرم افزار
- ابزارهای تجارت: مداد و کاغذ ظریف
- چگونه شروع می کنید؟
- فرآیند
- برنامه موسیقی و استعاره
- طرح های شخصیت
- نوشتن از طریق canon
- فرم
- اشکال باینری، سه‌گانه، و روندو
- شروع با یک طرح
- نمایش فرم های گرافیکی
- سه گانه ها و قوانین اساسی هارمونی
- پیشرفت آکورد
- وارونگی
- تجزیه و تحلیل آهنگ
- ملودی نویسی
- خیلی، خیلی، بیشتر!
فرصت دیگری برای یادگیری آهنگسازی به روشی جامع تر از این نخواهید داشت. از اینجا شروع کنید.
دکتر جیسون آلن یک مربی معتبر Ableton و دکترا است. در آهنگسازی و استاد صداهای الکترونیک. موسیقی او در سطح بین المللی در فیلم، رادیو، بازی های ویدیویی و صدای صنعتی و همچنین سالن کنسرت و تئاتر شنیده شده است. آلبوم سال 2015 او، Aniscorcia، به جدول CMJ Top200 رسید و پخش رادیویی در سراسر کشور پخش شد. در سال 2014 او به عنوان نیمه نهایی جایزه مربی موسیقی گرمی انتخاب شد.
او در حال حاضر استاد دانشگاه آگزبورگ و مدیر عامل آکادمی اسلم در مینیاپولیس است.
تمجید از کلاس های دکتر جیسون آلن:
- "بدون شک بهترین توضیح و شرق استفاده ای است که می توان دریافت کرد. فضای کافی برای کاوش در شما باقی می گذارد. کلاس ها به سرعت می گذرند، بنابراین می توانید در مسیر خود به سمت مهارت باشید. منتظر چه هستید. "
- "شگفت انگیز - به طور جدی دوستش داشتم! من تمام دوره های او را گذراندم و باید بگویم که خیلی خوشحالم! چیزهای زیادی یاد گرفتم! جیسون معلم فوق العاده ای است!"
- "من هرگز هیچ آموزش رسمی در زمینه موسیقی ندیده ام. تلاش برای یادگیری همه نت ها و نحوه ترجمه همه چیز یک چالش جدی بود. پس از گذراندن این کلاس، دکتر J به طور کامل موانع را از بین برد. محتوا این بود. بسیار مفید بود و درک آن برای من آسان بود."
- "من این دوره‌ها را دوست دارم زیرا می‌توانید بدون نیاز به صرف ساعت‌ها وقت در TMI (اطلاعات بیش از حد!) به سرعت بلند شوید و اجرا کنید.
- "قبلاً ویدیوهای زیادی را در مورد ترازو و آکورد تماشا کرده ام، با این حال، این یکی بهترین بوده است. اکنون مقیاس های کوچک و آکوردها و حتی نحوه تجزیه و تحلیل آهنگ ها را می فهمم. این واقعاً به من اعتماد به نفس داد تا شروع به تولید موسیقی کنم. چون احساس می‌کنم ساختار و دستورالعمل‌هایی برای دنبال کردن دارم. عالی است!"
- "روشن و آموزنده - جیسون یک سبک واضح و بدون درهم آمیختگی (با طنزهای مهم) ارائه دارد که بر جنبه های کلیدی مهم این دوره متمرکز است. برای کسانی که شروع به کار کرده اند توصیه می شود!"
- "دکتر آلن دوباره این کار را با مجموعه تئوری موسیقی خود انجام می دهد. این دوره واقعاً همه چیزهایی را که من از بخش اول یاد گرفتم باز کرد، و اکنون بیشتر در مورد جنبه آهنگسازی موسیقی درک می کنم. من این دوره را به شدت توصیه می کنم به واقعاً چشمانم را به چیزهایی باز کرد که از آنها بی خبر بودم."
- "بهترین معلم تاریخ، که به شما کمک می کند تا نکات تئوری موسیقی را بدون ارائه آنچه که نمی خواهید بدانید."
در طول این دوره من شما را از طریق چند پروژه راهنمایی خواهم کرد. در اینجا منابعی وجود دارد که برای آنها نیاز خواهید داشت.
پروژه: بازی مخالف
خود بازی بسیار ساده است:
- شما از "نقطه A" شروع می کنید.
- شما به دورترین چیز ممکن از نقطه A فکر می کنید. قطب مقابل. این نقطه B است.
- شما به دورترین چیز ممکن از نقطه B فکر می کنید، اما نمی توانید نقطه A را بگویید. این نقطه C است.
و بس. ساده است، درست است؟
ایده این است که نقطه A و نقطه C به نحوی با هم مرتبط باشند که ممکن است از قبل از انجام تمرین مشخص نباشد. اگر نقطه C نتیجه رضایت‌بخشی نباشد، بازی با نقطه مقابل C ادامه می‌یابد (اما نمی‌توانید نقطه B یا هر نقطه‌ای را که قبلاً ذکر شده است بگویید) و سپس دوباره برعکس، تا ما را به یک امکان واقعی برگرداند. .
برای ترجمه این به اصطلاحات موسیقی، بیایید تصور کنیم که در بخشی از یک قطعه هستیم که آهسته، آرام و جزئی است. این نقطه A ما است. برای ارائه ایده برای بخش بعدی، به نقطه B می‌رسیم که می‌تواند سریع، بلند و اصلی باشد. این ممکن است کار کند، و اگر این کار را کرد، همینطور باشد. اما احتمال این وجود دارد که این تغییر برای قطعه ما بسیار شدید باشد. بنابراین به نقطه C می رویم و به یاد می آوریم که نمی توانیم چیزی را که قبلاً گفته شده است بگوییم. ممکن است در نهایت با بخشی مواجه شوید که پرخاشگر، زمزمه و ناهماهنگ است.
درس ها Lessons
-
سه گانه های ساختمان Building Triads
-
به زودی Coming Soon
-
پیشرفت آکورد دیاتونیک Diatonic Chord Progressions
-
تجزیه و تحلیل آهنگ Song Analysis
-
Anticendet Consiquent Anticendet Consiquent
-
اعداد رومی Roman Numerals
-
Canon Canon
-
با یک برنامه شروع کنید Start With A Plan
-
استفاده از تأثیرات دیگر برای ملودی Using Other Influences For Melody
-
تفاوت بین نظریه و ترکیب Difference Between Theory And Composition
-
آهنگسازان خوب قرض می گیرند Good Composers Borrow
-
ابزار یا بدون ابزار Instrument Or No Instrument
-
قرض گرفتن از کلیدهای مرتبط Borrowing From Related Keys
-
نوشتن ملودی با هارمونی Writing Melody With Harmony
-
فرم های مختلف Different Forms
-
سه گانه Triads
-
مقدمه Intro
-
نگارش آزاد Free Writing
-
برنامه موسیقی و استعاره Program Music And Metaphore
-
تجزیه و تحلیل: Canon In D Analysis: Canon In D
-
طرح های شخصیت Charecter Sketches
-
نمایش های گرافیکی Graphic Representations
-
فرم چیست What Is Form
-
نوشتن ملودی تنهایی Writing Melody Alone
-
نرم افزار Software
-
اف شارپ F Sharp
-
چه چیزی اول می آید؟ What Comes First?
-
SkillshareFinal LectureV2 SkillshareFinalLectureV2
-
بررسی اجمالی حلقه پنجم Circle Of Fifths Overview
-
آهنگ های غیر آکورد NonChord Tones
-
بیشتر در مورد فرآیند More On Process
-
تحلیل شماره 2 Analysis No. 2
-
سوابق من My Background
-
مداد و کاغذ Pencil And Paper
-
نمونه آهنگ Song Example
-
ممنون خداحافظ! Thanks Bye!
-
وارونگی ها Inversions
https://donyad.com/d/6a4440
Jason Allen
دکترا، مربی معتبر Ableton
ج. آنتونی آلن کلاه آهنگساز، تهیه کننده، ترانه سرا، مهندس، طراح صدا، دی جی، هنرمند ریمیکس، هنرمند چند رسانه ای، مجری، مخترع، و کارآفرین را بر سر داشته است. آلن یک خالق همه کاره است که تجربه پروژه های متنوع او از آثار نوشته شده برای ارکستر مینه سوتا تا قطعات ساخته شده برای فیلم، تلویزیون و رادیو را شامل می شود. آلن که یک مبتکر در زمینه عملکرد الکترونیکی است، روی مجموعه ای از کنترلرهای "دستکشی" اجرا می کند که توسط خودش طراحی، ساخته و برنامه ریزی شده است. وقتی آلن به عنوان یک هنرمند انفرادی کار نمی کند، یک همکار سریال است. وسیله اصلی همکاری او گروه Ballet Mech است که آلن یکی از سه تهیه کننده آن است.
در سال 2014، آلن یک نیمه نهایی برای بهترین مربی موسیقی سال بنیاد گرمی بود.
ج. آنتونی آلن در دانشگاه آگسبورگ در مینیاپولیس، مینه‌سوتا تدریس می‌کند و یک مدرس معتبر Ableton Live است. وی دارای مدرک دکتری در آهنگسازی، 2 مدرک کارشناسی ارشد در آهنگسازی و موسیقی الکترونیک و مدرک لیسانس در اجرای گیتار است. دکتر آلن در طول سفرهای آکادمیک خود جوایز متعددی را دریافت کرده است.
آلن متولد و بزرگ شده در میشیگان، با انواع مختلفی از رسانه های تعاملی از جمله صوتی، تصویری، نصب و رقص کار کرده است. کار آقای آلن در سراسر جهان تجربه شده است و به آن "مطالعه در صدا و حرکت شوم" (خورشید بالتیمور)، "توهم زا شنیداری" (رادیو عمومی مینه سوتا) و "استفاده زیبا و جذاب از فن آوری. ” (Cogapp: وبلاگ هنر و علم). در سال 2003 آلن به تیم جشنواره موسیقی و هنر الکترونیک اسپارک پیوست و تا سال 2009 دستیار کارگردان و تهیه کننده اصلی بود.
نمایش نظرات