توجه: این کلاس در AD1 ثبت شده است اما کاملاً با AD2 سازگار است. ممکن است متوجه شوید که ابزارها یا توابع کمی متفاوت هستند.
این کلاس، The Pixel Persona - افزودن Raster به Vector در Affinity Designer، به تقویت آنچه در Affinity Designer آموختهاید کمک میکند و مجموعه جدیدی از مهارتها را اضافه میکند، این بار با استفاده از Pixel Persona. من یک الگوی تکراری برای آزمایش این کلاس تنظیم کردهام، اما میتوانید آن را روی هر اثر هنری که قبلاً دارید، یا حتی برخی از داراییهایی که دارید، امتحان کنید. در این مورد، ما از براش های پیکسلی ارائه شده با نرم افزار، به ویژه براش های گواش استفاده خواهیم کرد.
اگر در AD2 هستید، متوجه خواهید شد که برس ها کمی متفاوت هستند. میتوانید مجموعه را از AD1 صادر کنید، اگر هنوز آن را نصب کردهاید، و سپس اگر دقیقاً مجموعهای را که من در کلاس استفاده میکنم میخواهید، آن را به AD2 وارد کنید. این کلاس مملو از گردشهای کاری مهم برای کار با Pixel Persona است که شما در اختیار دارید. یاد خواهد گرفت.
در اصل، ما از اشکال یا نقوش اصلی مانند یک شابلون یا مجموعه ای از شابلون ها برای کار استفاده خواهیم کرد. من تمام قسمت های یک گل را با هم گروه می کنم تا یک منحنی تشکیل دهند و در داخل آن منحنی یک لایه پیکسل ایجاد می کنیم. برای گیره دادن این لایه پیکسل به طور خاص به آن منحنی، به سادگی لایه پیکسل را روی برچسب روی لایه می کشیم و آن را گیره می دهیم. من به شما نشان خواهم داد که چگونه به صورت جداگانه در یک شکل گل نقاشی کنید. من استفاده از قلموهای گواش را توضیح می دهم و همه چیز را در مورد ایجاد "ارزش" برای گل های خود به شما نشان می دهم.
چیزهای کوچک زیادی وجود دارد، اما من تمام روشهایم را به شما نشان میدهم تا بتوانید واقعاً بفهمید که اهداف چیست و برای کامل کردن الگو چه کاری باید انجام دهید. من به شما نشان می دهم که چگونه بردارها را نیز تنظیم کنید، و این را می توان در هر مرحله انجام داد. آنها همیشه به طور کامل قابل ویرایش باقی می مانند! هنگامی که سایه و برجستهسازی اصلی انجام شد، نحوه اضافه کردن جزئیات را نیز به شما نشان خواهم داد.
در پایان این کلاس، یک الگوی تکرار بسیار جالب خواهید داشت. من عاشق این هستم که همه چیز در پایان چقدر ابعادی و لمسی به نظر می رسد. شما نیز آن را دوست خواهید داشت و این راه کاملاً جدیدی را برای مشاهده آنچه که می توان با ترکیب شطرنجی و برداری در یک سند انجام داد باز می کند!
در این کلاس من شما را از طریق:
راهنمایی خواهم کردکار با الگوهای تکراری در اسناد برداری یکی دیگر از مهارتهای مهم برای یادگیری است، و راهنماییهای من به شما در پاسخگویی به سوالاتی که ممکن است داشته باشید کمک خواهد کرد. این کلاس برای هر کسی که به دنبال اضافه کردن تصویر در یک برنامه برداری به مجموعه مهارت خود است، مفید خواهد بود.
مفاهیم کلیدی که من شامل خواهم شد:
افزودن روش دیگری برای ترکیب جریانهای کاری نرم افزار شطرنجی و برداری یک دارایی واقعی در دنیای هنر امروزی است. پس از اتمام، یک الگوی گل زیبا خواهید داشت که می توانید برای اهداف مختلف از آن استفاده کنید. به یاد داشته باشید که با وضوح بالا (حداقل 300 ppi) تصویر کار کنید تا بتوان از آن برای هر برنامه ای استفاده کرد. این برای هر آیتم POD ایده آل خواهد بود. در مورد تفاوت بین PPI و DPI کنجکاو هستید؟ این برگه مکمل را دانلود کنید و برای کسب اطلاعات بیشتر در منابع هنرمند من بیشتر بخوانید.
معرفی The Pixel Persona - افزودن Raster به Vector در Affinity D esigner
این مقدمه کوتاه به شما یک نمای کلی از کلاس ارائه می دهد و من در مورد مزایای ترکیب شخصیت ها در Affinity Designer صحبت می کنم. توجه: این کلاس در AD1 ثبت شده است اما کاملاً با AD2 سازگار است. ممکن است متوجه شوید که ابزارها یا توابع کمی متفاوت هستند.
درس 1: نمای کلی و آماده سازی الگو
در این درس، یک نمای کلی از تنظیم سند ارائه خواهم کرد. من تمام ملاحظات را در اینجا توضیح خواهم داد.
درس 2: وضوح و رستر در مقابل بردار
در این درس، اهمیت وضوح را هنگام کار با تصاویر شطرنجی، حتی اگر روی یک سند برداری باشند، توضیح خواهم داد. من به شما نشان می دهم که چگونه وضوح را حتی پس از ایجاد سند با استفاده از دستور تغییر اندازه تنظیم کنید. من چندین مورد از براش هایی را که برای سایه زدن استفاده می کنم به شما نشان می دهم. بعد، چند تا از گل ها را رنگ می کنیم و دلیل انتخاب هایی که انجام می دهم را توضیح می دهم.
درس 3: منوی زمینه
در این درس، تنظیمات و اندازه براش ها را در رابطه با ظاهری که می خواهیم به آن برسیم توضیح خواهم داد. من برخی از تکنیک های کلیدی را که استفاده می کنم به شما نشان خواهم داد و در هر مرحله توضیح خواهم داد. منوی زمینه به ما اجازه میدهد تا تغییرات را به سرعت انجام دهیم و من تنظیمات را توضیح میدهم و نشان میدهم که این تنظیمات چگونه بر براشها تأثیر میگذارند و چه کارهایی میتوانید با آنها انجام دهید.
درس 4: اعمال و رنگ آمیزی مجدد یک بافت
میخواستم وقت بگذارم و به شما نشان دهم که چگونه یکی از بافتهایم را اضافه کنید و روشهای مختلفی را برای تنظیم رنگ به شما نشان دهم. من به شما استفاده از تنظیم مجدد رنگ و همچنین چند ترکیبی را که می توانید با استفاده از حالت های ترکیب لایه انجام دهید، نشان می دهم.
درس 5: استفاده از براش های رسانه واقعی
در این درس، ما شروع به رسیدن به ریزه ریز کار نهایی می کنیم. من دسته ای از نکات مربوط به نقاشی را به شما نشان خواهم داد، عمدتاً با قلموهای گواش. بسیاری از چیزهایی که در این درس به شما نشان میدهم مربوط به لایهها و حالتهای ترکیبی و همچنین تنظیم opacity و جریان است. اکنون یک قدم به نهایی کردن طراحی خود نزدیکتر شده ایم.
درس 6: نقاشی جزئیات کوچک
در این مرحله، طرحبندی خود را با هم میکشیم، و جزئیات کوچکی را که باعث کارکرد آن میشود، اضافه میکنم. من چند ایده جدید به شما ارائه میدهم که از تنظیمات استفاده میکنند و در مورد حالتهای ترکیبی و روشهای دیگر برای افزودن گرادیان و برجستهسازی و سایهها به برخی از جزئیات کوچک صحبت میکنیم.
درس 7: ایده هایی برای پس زمینه
افزودن تمام نکات پایانی تمرکز این درس است. من تمام بافتهای پسزمینه را به قطعه اضافه میکنم و سپس تمام پسزمینه را با رنگ گواش و بافتها تقویت میکنم. ما انواع حالت های ترکیبی را در ترکیب با رنگ امتحان می کنیم. من در این درس به شما نشان می دهم که چگونه برس ها را نیز تنظیم کنید.
درس 8: مروری بر کارهای پایانی
در این درس تمام کارهای کوچکی را که برای به پایان رساندن پروژه انجام دادم با شما به اشتراک خواهم گذاشت.
درس 9: نتیجه گیری و جمع بندی
ما در این درس همه چیز را به نتیجه خواهیم رساند. من چند ماکت سریع با الگو را به شما نشان می دهم و با گپ در مورد مراحل بعدی پایان می دهیم.
مفاهیم تحت پوشش:
مفاهیم تحت پوشش شامل استفاده از Pixel Persona در Affinity Designer، Affinity Designer Studios، رستر در مقابل وکتور، رسم اشکال برداری، طراحی الگو در Affinity Designer، تکرار الگوها، تنظیم کدورت و جریان در لایهها و براشها، اما محدود به استفاده از آن نمیشود. Affinity Designer Vector Persona، لایه بندی، نحوه گروه بندی قطعات موتیف و سازماندهی لایه ها، Affinity Designer Color Studio، تنظیمات بوم، طرح های رنگی و تنوع با رنگ، کار با مقادیر رنگ، کامپوزیت های Affinity Designer، و منحنی ها، نمونه های رنگی و روشن یا تیره کردن یک سریع رنگ کنید، و خیلی بیشتر.
شما…
را دریافت خواهید کردکاوشگر خلاق
سلام، من دلورس هستم. من هیجان زده هستم که اینجا هستم و آنچه را که دوست دارم آموزش می دهم! من 30 سال مربی هنر بودم و به تدریس طراحی گرافیک، هنرهای زیبا، طراحی تئاتر و تولید ویدئو پرداختم. تحصیلات من در کالج و دانشگاه، در مانیتوبا، کانادا انجام شد و از طریق چندین دهه تجربه طراحی گرافیک و کار من به عنوان یک هنرمند حرفه ای، که برای بیش از 40 سال انجام داده ام، بهبود یافته است. در 15 سال گذشته با قراردادهایی از Russ، Artwall، Studio El، Patton، Trends، Metaverse، Evergreen و غیره درگیر صدور مجوز هنر بوده ام.
کارهای من شامل رنگ اکریلیک، جوهر، نشانگر، کلاژ، پاستل، مداد رنگی، آبرنگ و تصویر دیجیتال است و بسیاری از مسیرهای آماده برای بیان خود را فراهم می کند. یک بار. کامل است، من از این هنر برای طراحی الگو، کارت تبریک، هنر دیوار و بسیاری از قطعات دیگر استفاده می کنم که از طریق مجوز هنری و محصولاتی که برای فروشگاه خود ایجاد می کنم، shop.deloresartcanada.ca استفاده می کنم. . من منابع Artist را نیز در آنجا می فروشم و چند محصول رایگان برای شما دارم، پس آن را بررسی کنید و نام خود را به لیست پستی من اضافه کنید!
نتیجه نهایی؟ من دوست دارم xperiment و هر دو رسانه طبیعی و دیجیتال را با هم ترکیب کنم تا همه چیز را از کارهای بسیار تجاری تا کارهای بسیار غیرتجاری ایجاد کنم. نقاشی های انتزاعی هنری (و بله، من اینها را می فروشم، بنابراین حدس می زنم که در نهایت تجاری باشند). من اینجا هستم تا آن دانش را با همه شما در دنیای Skillshare به اشتراک بگذارم، زیرا این یکی از مکان های مورد علاقه من بوده است! من احساس ممتاز و هیجانزده میکنم که در اینجا در میان برخی از ستارههای واقعی دنیای هنر، معلم آنلاین شوم! لطفا به من در کلاس های من بپیوندید و من را دنبال کنید. من مطمئن هستم که ما هزاران ماجراجویی بزرگ را با هم خواهیم داشت (اوه من، خیلی کلیشه ای)! به هر حال، ما اینجا هستیم...
نمایش نظرات