آموزش طراحی الهام گرفته از ورا نویمان با استفاده از براش های فتوشاپ - روسری آثار هنری رنگ آمیزی شده طبیعی

اگرچه ورا نویمان به‌خاطر روسری‌های نمادین‌اش که در دهه 60 محبوبیت زیادی پیدا کرد، شناخته می‌شود، اما ورا کار خود را با ساخت وسایل خانه آغاز کرد. وقتی بزرگ شد، ورا تشویق شد که هنری باشد. پدرش پنجاه سنت به او می داد تا دفترچه نقاشی را پر کند! او ابتدا از اینکه مستقیماً از مدرسه شغلی پیدا کرد بسیار هیجان زده بود، اما از اینکه از او انتظار داشت مستقیماً از کارهای طراحان دیگر کپی کند شوکه شد. این برخلاف همه چیزهایی بود که او به آن اعتقاد داشت و ورا به سرعت کنار رفت. او به عنوان یک طراح مستقل برای پارچه های کودکان و نقاشی های دیواری شروع به کار کرد و سپس با همسر آینده اش جورج نویمان آشنا شد. خانواده جورج در صنعت طراحی پارچه مشغول به کار بودند و از جاه طلبی های ورا بسیار تحت تاثیر قرار گرفتند. او نقش مهمی در موفقیت او داشت و آنها با فروتنی با یک عمل سیلک‌اسکرین کوچک در یک آپارتمان کوچک نیویورک شروع کردند. در آن زمان، اولین محصول آن‌ها زیراندازهای کتانی بود!

در طول جنگ جهانی دوم، او در یافتن کتانی مشکل داشت، اما متوجه شد که می‌تواند ابریشم چتر نجات را از فروشگاه تجهیزات ارتش محلی‌اش بخرد. لوگوی معروف ورا از یک کفشدوزک به عنوان بخشی از فرآیند ابریشم کردن نقاشی‌هایش روی روسری‌ها وارد شد. روسری ها فوراً به موفقیت رسیدند و در دهه 1970، تجارت میز آشپزخانه ورا به یک تجارت بین المللی 100 میلیون دلاری رسید.

ورا به عنوان یک طراح با استعداد عمیقاً مورد احترام است، اما همچنین به عنوان یکی از پیشتازان مجوزهای هنری. او به قدری موفق شده بود که در سال 1972، طرح های او در 20000 فروشگاه در سراسر جهان از لباس گرفته تا لوازم خانه فروخته شد. ورا مسلماً اولین برند واقعی سبک زندگی بود. کار او همچنان مجوز دارد و اخیراً توسط Anthropologie استفاده شده است.

دلیل دیگری نیز وجود دارد که پورتفولیوی نویمان بسیار گسترده است. او آگاهانه می خواست آثارش جذابیت بازار انبوه داشته باشد. یکی از جملات معروف او این بود: "من معتقد نیستم که فقط ثروتمندان سزاوار طراحی خوب هستند". این به موفقیت تجاری او کمک کرد و برندش را به راحتی تشخیص داد. و او فقط به یک «سبک امضا» پایبند نبود. او با بسیاری از ظاهرهای مختلف و موضوعی متفاوت آزمایش کرد. او از شناسایی به عنوان یک هنرمند، طراح و تاجر "راحت" بود.

من سعی کرده‌ام این دوره را با تشویق به امتحان چیزهای جدید، آزمایش و پذیرش کل ایده «فرایند» پر کنم. توسعه طراحی بخش مهمی از فرآیند است. این می تواند مرحله ای باشد که به راحتی از دست می رود، اما واقعاً می تواند تفاوت بین یک طراحی موفق و ناموفق را ایجاد کند. یادگیری چگونگی به پایان رساندن مرحله توسعه طراحی به این صورت است که چگونه شروع به توسعه همه ایده های خود می کنید که به طور بالقوه شما را به سمت سبکی می کشاند که در دراز مدت پایدار باشد.

امیدوارم پس از دیدن گردش کار و توضیحات من، بهتر بتوانید نحوه برنامه ریزی آثار هنری را که برای ایجاد روسری و سایر لوازم جانبی ایجاد خواهید کرد، درک کنید. آیا آماده خلق آثار هنری و نقاشی هایی هستید که به طور مداوم مجوز دریافت می کنند یا به پرفروش ترین فروشگاه های شما تبدیل می شوند؟ زمانی که بتوانید آثار هنری را همانطور که در این کلاس ذکر شده است تولید کنید، کاملاً قابل اجرا است. توسعه یک سبک کلیدی است! این برای من کار کرده است، پس چرا شما نه؟ این یک دوره آموزشی مرتبط برای شما است که بدون توجه به هدف شما از اثر هنری که ایجاد می کنید، باید آن را بگذرانید. بیایید حفاری کنیم تا بتوانید از دانش خود اکنون در تمرین هنری خود بهره ببرید!

معرفی طراحی الهام گرفته از Vera Neumann با استفاده از براش های فتوشاپ

این مقدمه کوتاه به شما یک نمای کلی از کلاس ارائه می دهد و من توضیح خواهم داد که چرا ورا نویمان چنین الهام بخش من بوده است.

درس 1: ورا نویمان در طول تاریخ

در این درس مروری، نمونه‌های زیادی از کارهای ورا نویمان را در طول سال‌ها نشان می‌دهم و در مورد حرفه پربار او بیشتر به شما خواهم گفت. این به شما زمینه و پیشینه پروژه ما را می دهد. من در درس های آینده توضیح خواهم داد که چه کاری انجام خواهیم داد.

درس 2: الهام و برنامه ریزی

باز هم از ورا الهام خواهیم گرفت و من روند برنامه ریزی ترکیب اثر هنری را آغاز خواهم کرد. من برخی از آثار هنری مجله هنری/کتاب طراحی خود را به شما نشان می‌دهم و نگاهی که به دنبال آن هستم را توضیح می‌دهم.

درس 3: نهایی کردن طرح‌ها و طرح‌های رنگی

در این درس، به برخی از آخرین کارهای طرح مدادمان نگاه خواهیم کرد. من همچنین Color.Adobe.com را به شما معرفی خواهم کرد تا به ایجاد چند طرح رنگی قابل استفاده کمک کند. در فتوشاپ، ما آن نمونه ها را با استفاده از پسوند Adobe Color Themes بارگذاری می کنیم.

درس 4: شروع طرح های اولیه موتیف

در این درس، تنظیمات براش را بررسی می‌کنیم که به ما کمک می‌کند ظاهر بافتی برس‌ها و نشانگرهای رسانه طبیعی را از قطعه الهام‌بخش اولیه من تقلید کنیم. من به اشتراک هر حکمت دیگری که بتوانم جمع آوری کنم ادامه خواهم داد! ما همچنین به صحبت در مورد فرآیند برنامه ریزی ادامه خواهیم داد.

درس 5: پر کردن رنگ و ایجاد طرح

ساخت ترکیب با استفاده از تکنیک هایی که با استفاده از براش های مختلف به شما نشان خواهم داد آسان است. در طول این درس، ما به کنترل‌های قلم مو نگاه می‌کنیم و به مقاله ژورنال هنری خود بازمی‌گردم تا بتوانید ببینید که ما از چه چیزی تقلید می‌کنیم.

درس 6: ترکیب بندی و استراتژی های طراحی

در این درس، طراحی را تکمیل می‌کنیم. من در مورد استفاده از لایه‌ها برای کمک به سازماندهی چیزها صحبت خواهم کرد و بینش‌های زیادی را در این راه به اشتراک خواهم گذاشت.

درس 7: ادغام لایه ها و پایان کار

در این درس ما تمام لایه‌ها را با هم ادغام می‌کنیم و به لمس کردن و تکمیل برگ‌ها و گل‌های نهایی خود ادامه می‌دهیم. چندین تکنیک برای ترکیب کردن همه چیز به خوبی با هم بحث شده است.

درس 8: حاشیه و تنظیمات نهایی برای ماکت

در اینجا طراحی حاشیه را آزمایش خواهیم کرد. من چندین ایده عملی به شما ارائه خواهم کرد و همچنین با حالت های ترکیب لایه ها کار خواهیم کرد. در پایان درس، ما با قرار دادن هنر تمام شده خود روی چند ماکت آزمایش خواهیم کرد. این قسمت سرگرم کننده است!

درس 9: جمع بندی، حکمت و مراحل بعدی

این ویدئو نتیجه و پایان آموزش آموزشی من در مورد نحوه تولید روسری الهام گرفته از Vera Neuman است. امیدوارم از کلاس لذت برده باشید لطفا نظرات خود را در قسمت بحث بگذارید و لطفاً هنر تمام شده خود را اینجا ارسال کنید!

مفاهیم تحت پوشش:

مفاهیم تحت پوشش شامل اما نه محدود به روسری های نقاشی شده با دست، هنر دارای مجوز مصرف کننده، روندهای فراتر از زمان، تاثیر و الهام از هنرمندان دیگر، ورا نویمان، پیشگام صدور مجوز، تاریخچه ورا نویمان، پری الیس، الکساندر کالدر، گرایش های رنگی است. ، گرایش های سبک، اهمیت رنگ، ماکت ها، بازاریابی هنر شما، طراحی در فتوشاپ، طرح های رنگی، color.adobe.com، پسوند تم های رنگی Adobe، براش های فتوشاپ، لایه های فتوشاپ، افکت های لایه فتوشاپ، تنظیم براش ها در فتوشاپ، کایل وبستر براش‌ها، تنظیمات براش، براش‌های بافت در فتوشاپ، رسانه‌های ترکیبی فتوشاپ، مجوزهای متقابل، هنر هر روز شاد، هنر در دسترس، بافت فتوشاپ، ماسک‌های لایه فتوشاپ و ماسک‌های برداری، استفاده از رسانه طبیعی برای کلاژ، ماسک‌های سریع، حالت‌های ترکیبی فتوشاپ. p>

جایزه …

• حدود یک ساعت و 10 دقیقه راهنمایی از مربی که بیش از 40 سال در تجارت و آموزش طراحی گرافیک بوده است
• دانش روش های متعدد برای حل هر چالش طراحی
• جزوه هایی که مفاهیم کلیدی را توضیح می دهند
• فهرستی از سایت های آنلاین مفید برای ادامه تحصیل شما

به آثار هنری که در گذشته انجام داده‌اید نگاهی بیندازید و یکی را بیابید که الهام‌بخش است. همچنین مطالب پس‌زمینه را بخوانید، به نمونه‌ها نگاه کنید و از کار ورا نویمان الهام بگیرید. یک سند تقریباً ایجاد کنید 30x30، 300ppi. آثار هنری خود را از ابتدا وارد کنید. با مفاهیمی که پوشش دادیم آزمایش کنید، مانند تنظیمات قلم مو، لایه بندی، نقاشی دیجیتالی و غیره. موفق باشید و از آن لذت ببرید! لطفاً کار خود را اینجا ارسال کنید!