آموزش مقدمه ای بر ترانه سرایی: راهنمای مبتدیان برای نوشتن ترانه با پیانو

هیچ روش کاملی برای نوشتن آهنگ وجود ندارد و مطمئناً هیچ "راه درستی" برای انجام آن وجود ندارد. هر کس آهنگ مورد علاقه، هنرمند مورد علاقه و سبک مورد علاقه متفاوتی دارد، بنابراین امکانات نامحدودی وجود دارد! در این کلاس، قصد ندارم به شما بگویم که چگونه   باید   آهنگ بنویسید، اما در عوض، تکنیک ها و نکات مفیدی را به شما نشان خواهم داد که این روند را بسیار آسان تر می کند و بسیاری از حدس و گمان ها را از بین می برد.

چه در ترانه سرایی کاملاً جدید هستید یا فقط نیاز به تجدید نظر داشته باشید، این کلاس ابزارهایی را در اختیار شما قرار می دهد تا در مورد آهنگ های خود احساس اعتماد به نفس و هیجان داشته باشید!

آنچه یاد خواهید گرفت: 

طرح کلی ساختار آهنگ. اگر تا به حال از روند نوشتن احساس ترس کرده اید یا اگر تمایل دارید قبل از گیر افتادن و تسلیم شدن، نیمی از آهنگ بنویسید، طرح کلی راه عالی برای شروع است! ما در میان محبوب‌ترین ساختارهای آهنگ قدم می‌زنیم و فرآیند آهنگسازی را به قطعات قابل مدیریت تقسیم می‌کنیم. یاد می گیرید که آهنگ های خود را از قبل برنامه ریزی کنید، به آنها وضوح بیشتری بدهید و نوشتن آنها را آسان تر کنید.

چگونه ایده‌های آهنگ را طوفان کنیم. یکی از متداول ترین مبارزاتی که ترانه سرایان جدید تجربه کرده اند W riter's Block است. احساس «مسدود شدن» می‌تواند استرس‌زا و خسته‌کننده باشد، بنابراین در مورد راه‌های سرگرم‌کننده برای ارائه ایده‌های آهنگ بحث خواهیم کرد، که با پر کردن جای خالی شروع می‌شود!

تنظیم صحنه. فرض کنید یک طرح کلی یا ایده عالی برای یک آهنگ دارید، اما نمی‌دانید از کجا شروع کنید یا متوجه می‌شوید که همه کلمات شما مزاحم هستند.   توضیحات حسی می‌تواند آهنگ‌های شما را از حالت خوب خارج کند. با ایجاد یک داستان عالی برای شنونده.

قافیه.   طرح قافیه یک آهنگ به قافیه‌هایی اشاره دارد که در انتهای هر سطر قرار می‌گیرند و به‌طور خاص‌تر، اینکه کدام کلمات با کدام کلمات دیگر قافیه می‌شوند. ما چند طرح قافیه رایج را بررسی خواهیم کرد و شما یاد خواهید گرفت که چگونه قافیه های مناسب را برای آهنگ خود انتخاب کنید.

نت های روی پیانو. پیانو برای اولین بار می تواند ترسناک به نظر برسد، اما به یاد داشته باشید که پیانیست ها فقط دکمه ها را فشار می دهند! در این کلاس، یاد خواهید گرفت که همه آن دکمه ها چیست و چگونه بین آنها تفاوت قائل شوید. با شکستن نت‌ها به دستگاه‌های پنومونی احمقانه، برای مقابله با پیانو آماده شوید. * بدون نیاز به تجربه پیانو! ()

استفاده از آکوردها. آکورد زمانی است که چند نت همزمان نواخته شود. آکوردها برای تقویت یک آهنگ با ارائه زمینه احساسی در موسیقی استفاده می شوند. به عبارت دیگر آکوردها موسیقی پس زمینه آهنگ شما هستند! در این کلاس، ما در مورد انواع آکورد، نحوه انتخاب آکورد برای آهنگ خود، و نحوه نواختن یک شکل آکورد ساده روی پیانو که می توانید در آهنگ خود استفاده کنید، یاد می گیریم!

نوشتن ملودی.   M الودی کلمه دیگری برای آهنگ آهنگ شماست! بنابراین، چگونه ملودی را بسازیم که با اشعار ما مطابقت داشته باشد و با شنوندگان بچسبد؟ در این کلاس، نکات مفیدی را برای نوشتن ملودی های عالی به شما می دهم!

چگونه آهنگ خود را ویرایش کنیم. حالا که آهنگی نوشتید، بیایید ویرایش کنیم! ویرایش بخش مهمی از فرآیند آهنگ‌نویسی است زیرا متوجه چیزهایی می‌شوید که ممکن است در حین نوشتن از قلم افتاده باشید و می‌توانید آهنگ خود را برای شفاف‌تر کردن آن اصلاح کنید.

بیایید یک آهنگ بنویسیم!

مرحله 1: طرح کلی خود را پر کنید.   اگر به کمک بیشتری نیاز دارید، سعی کنید از       استفاده کنید هر یک از بخش های آهنگ خود را برنامه ریزی کنید:

• ایده اصلی شما چیست؟ احساس یا ایده ای را انتخاب کنید که می خواهید درباره آن بنویسید! با خیال راحت خودتان را انتخاب کنید یا از یکی از نمونه‌های "Mad Libs" استفاده کنید.
• یک ساختار آهنگ را انتخاب کنید. آیا از فرم های Verse/Chorus، Verse/Refrain یا AABA استفاده خواهید کرد؟ به یاد داشته باشید که هیچ پاسخ اشتباهی وجود ندارد!
• داستانی که خواهید گفت چیست؟ ابیات آهنگ شما باید داستانی را به شنونده بازگو کند، پس چند لحظه به طرح آهنگ خود فکر کنید. "بزرگنمایی" را تمرین کنید تا یک محیط، شخصیت ها و احساسات را پیدا کنید. اگر به کمک بیشتری نیاز دارید،   .
• آیات خود را به ترتیب قرار دهید. می‌توانید یک داستان را به صورت زمانی دنبال کنید، از خط‌نگاره‌ها استفاده کنید یا ایده‌های شعر خود را به ترتیب شدت بچینید - این به شما بستگی دارد!
• پل خود را برنامه ریزی کنید. آیا قصد دارید خلاصه ای بنویسید یا پیچیدگی طرح؟

مرحله 2: متن ترانه خود را بنویسید. اکنون زمان آن است که طرح کلی خود را بسازید!

• یک طرح قافیه را انتخاب کنید. از AABB، ABAB، یا هر طرح قافیه دیگری که دوست دارید استفاده کنید.
•   هر بخش از طرح کلی خود را به 4 خط بزرگ کنید. از حواس خود استفاده کنید و لذت ببرید! نگران نباشید اگر از مسیر اصلی خود خارج شدید. اینجا برای کمک است، نه اینکه شما را عقب نگه دارد.

مرحله 3:   موسیقی را بنویسید. اگر قبلاً یک ساز هارمونیک (پیانو، گیتار، یوکوئله و غیره) می‌نوازید، می‌توانید از آن برای نوشتن آهنگ خود استفاده کنید! اگر این کار را نکردید، با شکل پیانو در ویدیوی «آکوردها» شروع کنید. اگر صاحب ساز نیستید، از    یا   رول پیانو استفاده کنید!

• 3 یا 4 آکورد را انتخاب کنید و آنها را در یک حلقه پخش کنید. اگر در نواختن و آواز خواندن با هم مشکل دارید، آنها را در یادداشت های صوتی خود، DAW مانند GarageBand یا  ضبط کنید، یا سعی کنید از یک رول پیانو استفاده کنید.
• ملودی خود را بنویسید.  می‌توانید هر آهنگی که به ذهنتان می‌رسد را روی آکوردهایتان بخوانید یا می‌توانید با استفاده از نکات موجود در ویدیوی "ملودی" تمرین کنید.

مرحله 4: کار خود را به اشتراک بگذارید! من دوست دارم محصولات نهایی شما را ببینم، بنابراین در صورت تمایل می‌توانید طرح کلی، اشعار، ضبط یا ویدیوی خود را با کلاس به اشتراک بگذارید!