آموزش جوهر کاری در Adobe Illustrator
Inking in Adobe Illustrator
در این کلاس 30 دقیقه ای، یاد خواهید گرفت که چگونه به راحتی آثار هنری برداری پویا در Adobe Illustrator ایجاد کنید. شما از ابزار قلم یا اشکال اولیه استفاده نخواهید کرد. درعوض، با ابزارهای قلم مو و حباب آشنا خواهید شد که برای ایجاد آثار هنری که سفت و سخت یا بی روح نیستند، عالی هستند!
من ملیسا هستم، یک طراح و تصویرگر مستقل. من تصاویر و فونت‌های سهام خودم را در می‌فروشم شما را در روند ایجاد آثار هنری برداری از ابتدا تا انتها راهنمایی می‌کنم.
شما یاد خواهید گرفت که چگونه:
- براش های سفارشی را در Illustrator ایجاد کنید
- از ابزارهای قلم مو و حباب به طور موثر استفاده کنید
- رنگ، نور و سایه را به خط کار خود اضافه کنید
این کلاس برای مبتدی یا حرفه ای است. برخی درک اولیه از Adobe Illustrator بسیار توصیه می شود، اگرچه کاملاً ضروری نیست.
زمان رفتن است!
هیچ زمانی بهتر از اکنون برای شروع وجود ندارد. برای این پروژه ما گیاهان گیاهی را ترسیم خواهیم کرد - گل، گلبرگ یا برگ. آنها سوژه بسیار خوبی هستند زیرا ارگانیک و طبیعی هستند - به این معنی که لازم نیست بتوانید یک خط کاملاً مستقیم بکشید. در واقع، خطوط لرزان حتی بهتر هستند!
در پایان پروژه، تصویر گل جالب و عجیب خود را خواهید داشت که کاملاً بر اساس وکتور و باشکوه است!
اکنون که می دانید تکلیف چیست، با مرحله 1 شروع کنید و برگه تکمیل شده خود را در پروژه کلاس خود آپلود کنید. با حرکت به مراحل بعدی می توانید پروژه خود را به روز کنید.
مرحله 1:
من یک کاربرگ ساده را برای شما ایجاد کرده‌ام که می‌توانید آن را دانلود کنید تا تمرینات خطی را انجام دهید. ما روی ایجاد خطوط پویا و ایجاد حس کار با فشار قلم تمرکز می‌کنیم.
برای دانلود این فایل، روی منبعی با عنوان "Practice sheet_CS5" کلیک کنید. این یک سند Adobe Illustrator برای باز کردن در نسخه CS5 یا بالاتر است.
مرحله 2:
اکنون که دستان خود را گرم کرده اید و احساسی نسبت به این تکنیک پیدا کرده اید، طراحی خود را برای ردیابی در illustrator آپلود کنید. اگر مایل هستید، می‌توانید به جای آن از یکی از تصاویر ارائه شده من با عنوان «سوسن»، «رز» یا «لاله» استفاده کنید.
مرحله 3:
آن عزیزم را جوهر کنید و کمی رنگ اضافه کنید! اگر گیر کردید به ویدیوهای بالا مراجعه کنید. یا حتی بهتر، پروژه خود را برای بازخورد آپلود کنید.
مرحله 4:
کار شما تمام شد! تصویر خود را در قالب دلخواه خود ذخیره کنید و آن را از طریق پلتفرم های اجتماعی خود به اشتراک بگذارید. به دوستان و خانواده خود نشان دهید! سربلند باشید و سربلند باشید، بعد از این همه زحمات شما مستحق یک تشویق هستید. :)
درس ها Lessons
-
نسخه ی نمایشی مرکب گل Flower Inking Demo
-
ایجاد براش های سفارشی Creating Custom Brushes
-
برگه تمرین The Practice Sheet
-
نهایی شدن با سایه ها و هایلایت ها Finalizing with Shadows and Highlights
-
نمونه های رنگی Colour Swatches
-
افکار نهایی Final Thoughts
-
اضافه کردن رنگ مسطح Adding Flat Colour
-
مقدمه Introduction
https://donyad.com/d/edab
Melissa De Nobrega
نقاش دیجیتال
هی! من ملیسا هستم و کلاس هایی ایجاد می کنم تا به هنرمندان کمک کنم در نقاشی دیجیتال بهتر شوند. من روی آموزش تکنیک های سنتی مانند جوهر زدن و طراحی تمرکز می کنم، اما با استفاده از نرم افزارهایی مانند Procreate و Photoshop.
من مبتدی هستم در مورد ترسیم واقع بینانه افراد، اما این درس ها واقعاً به درک آناتومی و اشکال کمک زیادی کردند. نقاشی های من در حال حاضر شروع به بهتر شدن کرده اند! :D
— Kayli/ طراحی: ویژگی های صورت
این کلاس دیدگاه متفاوتی را نسبت به سایر مواردی که قبلاً تماشا کرده‌ام در ایجاد تصاویر سبک ارائه می‌کند. احساس می‌کردم که مطالب در دسترس‌تر است و مربی باعث می‌شود که این روند در دسترس به نظر برسد. غالباً مربیان این احساس را تشدید می کنند که فرد از بالای کوه شروع می کند تا از پایین. من از مهربانی و دیدگاه این مربی لذت بردم.
— سارا/ نقاشی دیجیتال در فتوشاپ: ایجاد یک پرتره سبک
تصویر بندانگشتی واقعاً توجه من را به خود جلب کرد زیرا می‌خواستم سبک نقاشی بیشتری یاد بگیرم و واقعاً شیفته نحوه کشیدن چنین پرتره‌ای بودم. من در واقع شک داشتم که بتوانم به چیزی شبیه آن دست پیدا کنم، اما درس ها بسیار واضح، با مراحل مشخص و کاملاً توضیح داده شده بودند. من در مورد نحوه نقاشی پرتره چیزهای زیادی یاد گرفتم و در انجام آن احساس اعتماد به نفس بیشتری داشتم. من همچنین از کار در مقیاس خاکستری بسیار لذت بردم. p.s. من مجبور شدم یک قلم مو مربع بسازم تا آن را دنبال کنم (درس 3) - شگفت انگیز است و من اکنون از آن در همه نقاشی هایم استفاده می کنم. این به یکی از برس های مورد علاقه من تبدیل شده است.
— نیک/ نقاشی دیجیتال در فتوشاپ: ایجاد یک پرتره سبک
در 8 سال گذشته در زمینه طراحی کار کرده ام (اول به عنوان طراح گرافیک، سپس به عنوان طراح UX).
با این حال، در طول این مدت، نمی‌توانستم وسواس خود را نسبت به هنر از بین ببرم و دائماً در اینترنت و کتاب‌فروشی‌ها به دنبال منابعی می‌گشتم که به من در ارتقاء مهارت‌هایم کمک می‌کنند.
اکنون کلاس‌های آنلاین ایجاد می‌کنم تا بتوانم آنچه را که در طول سال‌ها آموخته‌ام و تمرین کرده‌ام به اشتراک بگذارم :)
برای دیدن کارهایم و موارد دیگر من را دنبال کنید!
من معتقدم چیزی به نام استعداد وجود ندارد.
برای تبدیل شدن به یک هنرمند ماهر، تنها کاری که باید انجام دهید این است که زمان و تلاش خود را به تمرین اختصاص دهید.
وقتی بزرگ شدم، بسیاری از معلمان و همسالان من را یک هنرمند "استعداد" خطاب کردند، و اگرچه این قدردانی می کند، اما همیشه می دانستم که استعداد هیچ ربطی به آن ندارد. چیزی که این افراد دلگرم کننده شاهد آن نبودند ساعت های بی شماری بود که من صرف طراحی، خواندن مطالب مرجع، تماشای آموزش های یوتیوب و ساختن نقاشی های ناموفق و زشت کردم.
من می‌خواهم دانش‌آموزانم باور کنند که می‌توانند آثار هنری بسازند که واقعاً به نشان دادن آنها افتخار می‌کنند. لطفا بدانید که اگر می خواهید بهتر شوید، می توانید. این به زمان و تلاش نیاز دارد، و راه آسانی نیست، اما قابل دستیابی است.
امیدوارم بتوانم در سفر به شما کمک کنم :)
نمایش نظرات