آموزش طراحی آزاد پرنده با آبرنگ: نقاشی یک پرنده آبی با استفاده از لایه‌ها و زمان‌بندی - آخرین آپدیت

دانلود Loose Watercolor Birds: Paint a Bluebird Using Layers and Timing

نکته: ممکن هست محتوای این صفحه بروز نباشد ولی دانلود دوره آخرین آپدیت می باشد.
نمونه ویدیوها:
توضیحات دوره:

یاد بگیرید چگونه تنها با هفت رنگ و با بهره‌گیری از لایه‌گذاری و زمان خشک شدن رنگ، هر بخش از بدن یک پرنده آبی را به صورت آزاد و طبیعی خلق کنید.

این دوره آموزشی نقاشی پرنده با آبرنگ برای مبتدیان طراحی شده و بر اساس تکنیک‌های «سبک آزاد» (Loose) است که در آن اجازه می‌دهیم آب، جریان کار را هدایت کند. اما این بار رویکرد متفاوتی داریم: فرم‌ها به جای کشیدن خطوط، توسط «زمان‌بندی» تعریف می‌شوند.

ایده اصلی این دوره

به پشت این پرنده آبی دقت کنید. بال گرد و قسمت پشتی آن هر دو دارای رنگ آبی و غلظت مشابهی هستند. هیچ تغییر رنگ یا خط تیره دور بال وجود ندارد. تنها چیزی که این دو شکل را از هم جدا می‌کند، زمان است: من اجازه دادم لایه اول به اندازه کافی خشک شود تا لبه‌های خود را حفظ کند و سپس لایه دوم را روی آن قرار دادم.

تمام این دوره بر همین اساس است؛ نه ترفندی در رنگ و نه در غلظت، بلکه ترفندی در «زمان‌بندی».

دقت کنید که منظور از خشک شدن، «به اندازه کافی خشک شدن» است و نه لزوماً خشک شدن کامل. شما منتظر نمی‌مانید کاغذ کاملاً خشک شود، بلکه منتظر لحظه طلایی هستید که لایه جدید روی لایه قبلی قرار بگیرد و لبه‌های خود را حفظ کند، به جای اینکه در رنگ زیرین پخش شود. یادگیری حس کردن این لحظه، هدف اصلی این دوره است.

بسیاری از مبتدیان سعی می‌کنند مشکلات فرم را با استفاده از رنگ‌های تیره‌تر یا کشیدن خطوط دور شکل حل کنند که باعث می‌شود نقاشی در هر مرحله سنگین‌تر و کدرتر شود. وقتی درک کنید که یک لبه با زمان‌بندی درست، همین کار را به صورت رایگان و طبیعی انجام می‌دهد، آبرنگ دیگر با شما نمی‌جنگد.

آنچه در این دوره خواهید آموخت

  • لایه‌گذاری برای ایجاد فرم:چگونه لایه دوم از همان رنگ، شکلی ایجاد می‌کند که به عنوان یک شیء مجزا در جلوی شیء دیگر دیده شود.
  • تفاوت خشک شدن نسبی و خشک شدن کامل:تشخیص لحظه‌ای که لایه رنگ لبه‌های تیز و مشخصی ایجاد می‌کند و چرا انتظار زیاد می‌تواند یک اشتباه باشد.
  • لبه‌های سخت و نرم:انتخاب آگاهانه بین این دو حالت به جای پذیرش اتفاقی آنچه کاغذ به شما می‌دهد.
  • معرفی هفت رنگ مورد استفاده:آبی اولترامارین برای کل پرنده، زرد هانسا لایت، زرد هانسا مدیوم و قرمز کیناکریدون برای سینه گرم پرنده، قهوه‌ای سوخته (Burnt Umber) برای نواحی تیره و قهوه‌ای سیینای سوخته برای ترکیب‌ها.
  • ترکیب خاکستری‌ها و رنگ‌های تیره:ترکیب آبی اولترامارین و قهوه‌ای سیینای سوخته تمام خاکستری‌ها و سایه‌های این اثر را می‌سازد، بدون نیاز به رنگ خاکستری آماده. برای تیره‌ترین نقاط از رنگ ایندیگو استفاده می‌کنم.
  • حفظ درخشش رنگ آبی:چگونه رنگ اولترامارین را قوی و تمیز بزنیم تا کدر یا گچی نشود.
  • نقاشی سینه گرم در لایه‌ها:ایجاد رنگ نارنجی در دو مرحله، به گونه‌ای که زردها در هم ادغام شوند اما لبه مقابل رنگ آبی دقیق و عمدی باقی بماند.
  • چشم، منقار و پاها:جزئیات تیره نهایی که در مرحله آخر اضافه شده و به پرنده روح می‌بخشد.
  • صبر به عنوان یک تکنیک واقعی:چه زمانی توقف کنیم، قلم‌مو را کنار بگذاریم و اجازه دهیم کاغذ خشک شود؛ مهارتی که شاید جذاب نباشد اما بیشترین مشکلات آبرنگ را حل می‌کند.

چرا این دوره را بگذرانید؟

اگر نقاشی‌های شما تخت به نظر می‌رسند و حس عمق یا قرارگیری اشکال در جلوی یکدیگر را ندارند، احتمالاً این همان قطعه گم‌شده پازل شماست. این مشکل نه از طراحی است و نه از انتخاب رنگ؛ بلکه مشکل زمان‌بندی است و زمان‌بندی قابل یادگیری است.

این دوره برای تمام سطوح طراحی شده است. اگر مبتدی هستید، لیست کوتاه رنگ‌ها و طرح آماده برای کپی، به شما اجازه می‌دهد روی کنترل رنگ تمرکز کنید. اگر تجربه دارید، این دوره به شما می‌گوید چرا لایه‌هایتان تبدیل به گلود و کدر می‌شوند.

اگر می‌خواهید:

  • پرندگانی با عمق و فرم واقعی خلق کنید
  • جلوی کدر شدن لایه‌های رنگ را بگیرید
  • درک کنید چه زمانی روی کاغذ رنگ بزنید و چه زمانی صبر کنید
  • بدون کشیدن خطوط دور، فرم‌ها را بسازید
  • با چند رنگ محدود، اثری حرفه‌ای و کامل خلق کنید

... پس این دوره برای شماست.

وسایل مورد نیاز (از هر چه دارید استفاده کنید، این لیست صرفاً برای راهنماست):

لیستی کوتاه و کاربردی. من رنگ‌ها را روی پالت نگه می‌دارم و دوباره آن‌ها را خیس می‌کنم.

  • کاغذ آبرنگ ۱۴۰ گرم (Cold Press)، چسبانده شده به تخته
  • آبی اولترامارین—تمام بدنه آبی پرنده از این رنگ است
  • زرد هانسا لایت و مدیوم—برای سینه نارنجی گرم
  • قهوه‌ای سوخته (Burnt Umber)—برای نواحی تیره
  • قهوه‌ای سیینای سوخته (Burnt Sienna)—ترکیب با اولترامارین برای ایجاد خاکستری‌ها و تیرگی‌ها
  • ایندیگو (Indigo)—برای تیره ترین نقاط
  • قرمز کیناکریدون—برای ترکیب با زردها جهت ساخت نارنجی و رنگ پاها
  • قلم‌موهای سنتتیک—یک قلم‌موی بزرگ برای سطوح وسیع و قلم‌موهای کوچک برای جزئیات
  • آب و دستمال کاغذی
  • مداد محلول در آب(در صورت موجود بودن) —مفید است اما ضروری نیست. طرح آماده در بخش منابع موجود است.

لازم نیست دقیقاً همین رنگ‌ها را داشته باشید. هر رنگ آبی، هر زرد گرم و هر قهوه‌ای شما را به نتیجه می‌رساند.

این دوره برای چه کسانی است؟

نقاشان مبتدی آبرنگ که می‌خواهند پرنده‌ای با ظاهر کامل خلق کنند. نقاشان متوسطی که آثارشان تخت یا کدر می‌شود. علاقه‌مندان به پرنده‌نگری، دفترچه طبیعت یا نقاشی حیات وحش باغ. بدون نیاز به تجربه قبلی در طراحی.


سرفصل ها و درس ها

درس‌ها Lessons

  • مقدمه Introduction

  • معرفی ابزار و مواد Materials

  • رنگ‌آمیزی لایه اول (Wash) Painting the first wash

  • شروع رنگ‌آمیزی شکم نارنجی Starting the orange belly

  • افزودن لایه دوم به قسمت سینه Adding the second layer to the chest

  • افزودن لایه دوم آبی Adding the second blue layer

  • شروع طراحی منقار و افزودن جزئیات Starting the beak and adding details

  • لایه دوم منقار و پاها Second Layer on Beak and Feet

  • لایه دوم پاها و تنه درخت Second Layer on Feet and the Stump

  • افزودن جزئیات نهایی و جمع‌بندی Adding the final details and closing

نمایش نظرات

آموزش طراحی آزاد پرنده با آبرنگ: نقاشی یک پرنده آبی با استفاده از لایه‌ها و زمان‌بندی
جزییات دوره
31m
10
(آخرین آپدیت)
9
- از 5
ندارد
دارد
دارد
جهت دریافت آخرین اخبار و آپدیت ها در کانال تلگرام عضو شوید.

Google Chrome Browser

Internet Download Manager

Pot Player

Winrar