آموزش صفحه مجله هنر خط پیوسته و 20 براش بافت، سایر دارایی ها و پالت های رایگان
Abstract Continuous Line Art Journal Page and 20 Texture Brushes, Other Assets and Free Palettes
هر چند وقت یک‌بار، خلق کردن فقط به خاطر خلق کردن، سرگرم کننده است. یک شب داشتم ابله می‌زدم، فقط وقتم را سپری می‌کردم، و یک قطعه هنری سرگرم‌کننده و پر پیچ و خم تولید کردم. اولین مورد من واقعاً نامرتب و ناتمام بود، اما می‌توانستم ببینم که تکنیک‌ها چیزی است که می‌توانم برای تولید یک پروژه سرگرم‌کننده برای یک کلاس استفاده کنم. این به من این فرصت را داد که با ست براش Inky Business خود آزمایش کنم و از لایه‌بندی و بافت‌ها لذت ببرم. من به اندازه کافی مجموعه ای از براش ها را ارائه می کنم که شما باید بتوانید هر آنچه را که در کلاس پیشنهاد می کنم امتحان کنید. من همچنین تخفیف 50٪-INKY را به همه دانش آموزان ارائه می دهم. این 50 درصد تخفیف برای مجموعه نیمه‌آف است. آن را پیدا کنید
در این کلاس با شما آشنا می‌شوم:
- روش گام به گام من برای ایجاد هنر خط
- نکاتی برای پر کردن تمام قسمت‌هایی که هنگام عبور خطوط تولید می‌شوند
- گردش کار من برای استفاده از لایه ها و سایر ویژگی های عالی مانند ماسک های برش برای افزودن رنگ و بافت.
- تنظیم بافت‌ها و روکش‌ها با استفاده از رنگ و اشباع و بعد از آن، حالت‌های ترکیب
- روش‌هایی برای نگه‌داشتن هنر به‌طور کامل برای تنظیمات بعدی و رنگ‌آمیزی
اگر دانش اولیه خوبی از Procreate داشته باشید، می‌توانید تمام مراحل را طی کنید. این کلاس برای هر کسی که بخواهد انتخاب ها و روش ها را برای بهبود کارایی ساده کند مفید خواهد بود. همچنین فکر می‌کنم پروژه‌ای مانند این به تقویت آنچه می‌دانید و قضاوت در مورد آنچه ترکیب و وحدت را بهبود می‌بخشد کمک می‌کند.
مفاهیم کلیدی من شامل e:
- بررسی ساخت قلم مو برای ایجاد بافت های ساده در محل
- ترکیب بافت ها برای ظاهری منحصر به فرد
- روش هایی که می توانید برای یکپارچه سازی قطعه نهایی و سپس ایده هایی برای نحوه استفاده از آن اتخاذ کنید
یادگیری جریان های کاری جدید Procreate همیشه به کاوش و ایده های بیشتر منجر می شود. این یک فرصت عالی برای آزمایش و حتی فکر کردن در مورد چگونگی استفاده از قطعات تمام شده است. با تمرین سریع‌تر انجام می‌شود، و ممکن است برای شما جالب باشد که یک سری سریع برای استفاده در سایر زمینه‌های کسب و کار طراحی خود ایجاد کنید، اگر این فنجان چای شما باشد.
مقدمه صفحه مجله هنر خط پیوسته خلاصه
این مقدمه کوتاه نمای کلی کلاس را به شما ارائه می دهد. من چند قطعه را برای الهام به شما نشان خواهم داد.
درس 1: الهام گرفتن و ایجاد خط سیاه پیوسته
در این درس، یک نمای کلی از تنظیم سند ارائه خواهم کرد. من پالت های رنگی را در دارایی های کلاس گنجانده ام، بنابراین در صورت تمایل می توانید یکی از آنها را امتحان کنید. ما به برخی از الهامات در Pinterest نگاه می‌کنیم و سپس می‌خواهیم خطوط سیاه را با براش‌هایی که از Inky Business Brush Set ارائه می‌دهم ایجاد کنیم.
درس 2: پر کردن قسمت‌های رنگی
در این درس، من روند کامل افزودن رنگ به خط تمام شده را شرح می دهم. من روش خود را برای انجام این کار توضیح می دهم و توضیح می دهم که چگونه مناطق را به سرعت پر کنم. در پایان درس، قطعه‌ام را ارزیابی می‌کنم و در مورد اینکه چرا چیزهای خاصی را برای کمک به ترکیب کلی تغییر می‌دهم، صحبت می‌کنم.
درس 3: افزودن خط سفید
در این درس، تنظیمات و اندازه براش ها را در رابطه با ظاهری که می خواهیم به آن برسیم توضیح خواهم داد. من برخی از تکنیک‌های کلیدی را که برای افزودن خط سفید برجسته یا تزئینی استفاده می‌کنم به شما نشان می‌دهم و هر مرحله از راه را توضیح می‌دهم. در پایان درس، خط سفید را کامل خواهید داشت. من روشی را به شما نشان می‌دهم تا مطمئن شوید خط سفید در دو طرف با سیاه قاب شده است.
درس 4: ایجاد الگوهایی برای استفاده به عنوان بافت
این درسی است که در آن به شما درباره ایجاد یک کاشی بدون درز برای بافت های سریع آموزش می دهم. من سریعترین روشی را که می دانم به شما نشان می دهم و سپس از آن بافت جدید برای پر کردن یک منطقه استفاده می کنیم. من تصمیم گرفتم که ساده ترین راه جدا کردن قسمت های رنگی و استفاده از یک ماسک برش برای بافت باشد. من به شما نشان می‌دهم که چگونه همه جداسازی‌ها را در درس بعدی انجام می‌دهم.
درس 5: روش‌هایی برای افزودن بافت‌های بیشتر
در این درس، نحوه جداسازی هر یک از بخش های رنگ را به شما نشان می دهم. من تصمیم گرفتم، بعد از این واقعیت، این کار را انجام دهم، بنابراین تمام عیب یابی من را می بینید. فکر می‌کنم این روش در نهایت زمان‌بر کمتری دارد، بنابراین تصمیمی یکجانبه در آن نقطه گرفتم تا استراتژی‌هایم را تغییر دهم.
درس 6: پر کردن با جزئیات بیشتر
در این مرحله، ما به چیدمان خود ادامه می دهیم. من بسیاری از بافت‌های جدید را اضافه می‌کنم و در عین حال توضیح می‌دهم که چرا انتخاب‌های خاصی انجام می‌دهم. این به شما نشان می دهد که چقدر این تکنیک می تواند همه کاره باشد و آزمایش چقدر در توسعه شما ارزشمند است. ترکیب‌های رنگی مختلف و همچنین ترکیبی از بافت‌ها را برای برخی بخش‌ها امتحان کنید.
درس 7: نقطه گرایی و آزمایش با حالت های ترکیبی
من استفاده از برس های pointillist ارائه شده را نشان خواهم داد. آنها به ما اجازه می دهند تا حدودی یک گرادیان بافتی تولید کنیم. پس از ایجاد چند بخش مانند آن، از حالت های ترکیبی نیز برای یکسان سازی آنها استفاده خواهیم کرد. این درس ما را مجبور می‌کند که بافت‌ها را در همه جا تکمیل کنیم و در مورد یکسان کردن طرح صحبت کنیم. آخرین مرحله ما، که در درس بعدی انجام خواهیم داد، این است که یک بافت کلی به کل سند اضافه کنیم.
درس 8: افزودن یک بافت متحد کننده در سراسر
افزودن یک بافت یکپارچه بخش اول درس است. ما خیلی بیشتر از آن را پوشش می‌دهیم زیرا گزینه‌های زیادی برای ایجاد تغییرات و تنظیم ظاهر و احساس کلی هنر تمام‌شده به شما ارائه می‌دهم. من در پایان کمی به شما صحبت می کنم.
درس 9: نتیجه‌گیری، جمع‌بندی و بررسی
ما در این درس همه چیز را به نتیجه خواهیم رساند. من به شما چند ماکت سریع با آثار هنری را در برخی از تکرارهای مختلفی که پیشنهاد دادم به شما نشان می دهم. با گپ در مورد مراحل بعدی
پایان میدهیممفاهیم تحت پوشش:
مفاهیم تحت پوشش شامل طراحی Procreate، الگوهای Procreate با براش‌ها، لایه‌بندی، شفافیت، حالت‌های ترکیبی، استامپ‌های برس Procreate، تنظیمات بوم Procreate، Snapping و راهنماهای Procreate، استودیوی Brush در Procreate، تنظیم براش‌های Procreate، اندازه‌گیری هستند. از اسناد و قلم‌ها، ترکیب‌بندی‌ها با برس‌های بافتی، افزودن بافت با قلم‌موها، برس‌های تولیدکننده برای افزودن جزئیات جالب دیگر، بهترین شیوه‌های گردش کار، بهترین تمرین نقاشی، کامپوزیت‌های Procreate، تکنیک‌هایی با رنگ و ترکیب، و موارد دیگر.
جایزه …
را دریافت خواهید کرد- 1 ساعت راهنمایی از مربی که بیش از 40 سال در تجارت و آموزش طراحی گرافیک بوده است
- دانش روش های متعدد برای حل هر چالش طراحی
- طرح کلی، نمونه های رنگی و مجموعه قلم مو با 20 قلم مو
امروز خود را به چالش بکشید و براش های Procreate ارائه شده برای شروع پروژه هنر خط انتزاعی خود را دانلود و نصب کنید. روی هر یک از درس ها کار کنید و مفاهیم را همانطور که من آنها را آموزش می دهم به کار ببرید. مطمئن شوید که خط مشکی را به اندازه کافی ضخیم کنید تا یک خط دوم داخلی اضافه کنید. آن را در رنگ سفید امتحان کنید یا آن را به یک رنگ تبدیل کنید. سعی کنید حداقل یک قلم مو ایجاد کنید و با تغییر تنظیمات بر روی براش های ارائه شده آزمایش کنید. همانطور که نشان داده شد یک بافت کلی در پایان اضافه کنید. من به شما پیشنهاد می کنم هنر تمام شده خود را کپی کنید و آن را در یک طرح رنگی تک رنگ امتحان کنید. در این زمان نیز رنگ های مختلف را برای خط داخلی آزمایش کنید!
جایزه …
را دریافت خواهید کرد- 1 ساعت راهنمایی از مربی که بیش از 40 سال در تجارت و آموزش طراحی گرافیک بوده است
- دانش روش های متعدد برای حل هر چالش طراحی
- طرح کلی، نمونه های رنگی و مجموعه قلم مو با 20 قلم مو
را پیدا کنید
من همچنین تخفیف INKY-50%-OFF را به همه دانش آموزان ارائه می کنم. این 50٪ تخفیف از قیمت نیمه‌تخفیف قبلی است، بنابراین شما می‌توانید مجموعه کامل را تنها با 7 دلار دریافت کنید. آن را پیدا کنید
درس ها Lessons
-
درس 5 روش هایی برای افزودن بافت های بیشتر Lesson 5 Methods for Adding More Textures
-
درس 8 افزودن یک بافت کلی Lesson 8 Adding an Overall Texture
-
درس 1 الهام و کار خط اولیه Lesson 1 Inspiration and Initial Line Work
-
درس 6 پر کردن جزئیات بیشتر Lesson 6 Filling in More Details
-
مقدمه ای بر صفحه مجله هنر خط پیوسته انتزاعی Intro to Abstract Continuous Line Art Journal Page
-
خلاصه درس 9 و نتیجه گیری Lesson 9 Debrief and Conclusion
-
درس 2 پر کردن بخش های رنگی Lesson 2 Filling in the Colored Sections
-
درس 7 Pointillism and Blending Modes Lesson 7 Pointillism and Blending Modes
-
درس 3 برجسته یا خط سفید تزئینی Lesson 3 Highlight or Decorative White Line
-
درس 4 ایجاد الگوهایی برای استفاده به عنوان بافت Lesson 4 Create Patterns for Use as Texture
https://donyad.com/d/284434
Delores Naskrent
کاوشگر خلاق
سلام، من دلورس هستم. من هیجان زده هستم که اینجا هستم و آنچه را که دوست دارم آموزش می دهم! من 30 سال مربی هنر بودم و به تدریس طراحی گرافیک، هنرهای زیبا، طراحی تئاتر و تولید ویدئو پرداختم. تحصیلات من در کالج و دانشگاه، در مانیتوبا، کانادا انجام شد و از طریق چندین دهه تجربه طراحی گرافیک و کار من به عنوان یک هنرمند حرفه ای، که برای بیش از 40 سال انجام داده ام، بهبود یافته است. در 15 سال گذشته با قراردادهایی از Russ، Artwall، Studio El، Patton، Trends، Metaverse، Evergreen و غیره درگیر صدور مجوز هنر بوده ام.
کارهای من شامل رنگ اکریلیک، جوهر، نشانگر، کلاژ، پاستل، مداد رنگی، آبرنگ و تصویر دیجیتال است و بسیاری از مسیرهای آماده برای بیان خود را فراهم می کند. یک بار. کامل است، من از این هنر برای طراحی الگو، کارت تبریک، هنر دیوار و بسیاری از قطعات دیگر استفاده می کنم که از طریق مجوز هنری و محصولاتی که برای فروشگاه خود ایجاد می کنم، shop.deloresartcanada.ca استفاده می کنم. . من منابع Artist را نیز در آنجا می فروشم و چند محصول رایگان برای شما دارم، پس آن را بررسی کنید و نام خود را به لیست پستی من اضافه کنید!
نتیجه نهایی؟ من دوست دارم xperiment و هر دو رسانه طبیعی و دیجیتال را با هم ترکیب کنم تا همه چیز را از کارهای بسیار تجاری تا کارهای بسیار غیرتجاری ایجاد کنم. نقاشی های انتزاعی هنری (و بله، من اینها را می فروشم، بنابراین حدس می زنم که در نهایت تجاری باشند). من اینجا هستم تا آن دانش را با همه شما در دنیای Skillshare به اشتراک بگذارم، زیرا این یکی از مکان های مورد علاقه من بوده است! من احساس ممتاز و هیجان‌زده می‌کنم که در اینجا در میان برخی از ستاره‌های واقعی دنیای هنر، معلم آنلاین شوم! لطفا به من در کلاس های من بپیوندید و من را دنبال کنید. من مطمئن هستم که ما هزاران ماجراجویی بزرگ را با هم خواهیم داشت (اوه من، خیلی کلیشه ای)! به هر حال، ما اینجا هستیم...
نمایش نظرات