ایجاد پایهای قوی برای **طراحی گرافیک** با یادگیری نحوه **طراحی موثر** و **انتقال بصری ایدهها**.
ارتباط بصری موثر از طریق **طراحی**.
کشیدن **طراحیهای ژست (gesture)**، **طراحیهای ساختاری**، **اسکیسهای محصول** و موارد دیگر.
بهکارگیری **ارزش نوری (نور و سایه)**، **بافت** و **خط** مناسب در **طراحیها**.
بهکارگیری **ترکیببندی موثر** در **طراحیها**، **دیزاینها** و **طراحی لوگو**.
بهکارگیری دهها نوع **روشهای ایجاد خطوط (Mark Making)** با انواع **مواد و ابزار (مداد، زغال و کنته)**.
**طراحی محصولات** مبتنی بر فرم با **روشهای ایجاد خطوط** و **سایهزنی** مناسب.
ترکیب **اشکال و فرمهای مختلف** برای تولید **طراحیهای پیچیدهتر از اشیاء و محصولات**.
**طراحی سر و صورت** با **تناسبات مناسب**.
**طراحی اشیاء** و یک صحنه در **پرسپکتیو تک نقطهای**.
پیشنیازها: دانشجویان باید حداقل به **مداد، کاغذ، پاککن و تراش** دسترسی داشته باشند. برای همگام شدن دقیق با **مدرس**، به یک مجموعه **مداد** و چند **ابزار** دیگر که در بخش اول (با پیشنمایش رایگان) توضیح داده شدهاند، نیاز خواهد بود.
آیا مایلید یاد بگیرید چگونه **ایدهها** را به شکلی **موثر و بصری** انتقال دهید؟ آیا میخواهید **طراحی** را بیاموزید؟ آیا دوست دارید **آثار هنری و طراحیهای جذاب و زیبا**، از جمله **محصولات، صحنهها و اشیاء مختلف** را **طراحی** کنید؟
در این دوره، شما یاد خواهید گرفت که چگونه به طور موثر طراحی کنید؛ این یک بنیان قوی برای طراحی گرافیک و سایر انواع طراحی است. این دوره برای هر کسی است که میخواهد ارتباط بصری موثر و طراحی را بیاموزد.
برخی از **طراحان گرافیک** بلافاصله کار خود را با کامپیوتر آغاز میکنند، اما **طراحی دستی** ابتدا یک رویکرد رایج در بسیاری از **آژانسهای برتر طراحی، شرکتهای تبلیغاتی و سایر کسبوکارهای طراحی** است. این فرآیند در **دانشکدههای هنر، دانشگاهها و سایر موسسات** نیز تدریس میشود. **طراحان گرافیک** و سایر **طراحان** از یادگیری **طراحی** برای **ایدهپردازی، اسکیس زدن، انتقال بصری ایدهها و طراحی** بهرهمند میشوند.
صرف نظر از اینکه روی **طراحی لوگو، طراحی نشریات، طراحی تبلیغاتی، طراحی دیجیتال** یا سایر انواع **طراحی** کار میکنید، **طراحی** به عنوان بخشی از **فرآیند طراحی**، یک روش جاافتاده است که میتواند به شما کمک کند **طراحیهای واضح و زیبا** را **موثرتر** تولید کنید.
در این **دوره**، با **مواد و ابزار** و چگونگی **سودمندی طراحی برای طراحان** آشنا خواهید شد. سپس **نحوه طراحی** را در بخشهای مختلف خواهید آموخت:
تمرینات ایجاد خطوط (Mark Making): روشهای گوناگون **ایجاد خطوط** را در زمینه **طراحی و دیزاین** بیاموزید.
طراحی ژست (Gesture Drawing): **یک شیء ارگانیک، کنترلر بازی، دوربین هولگا و یک قلممو** را با استفاده از **روشهای طراحی ژست** برای **طراحیهای سریع** بکشید تا جوهره یا حرکت یک شیء یا صحنه را ثبت کنید.
طراحی موثر اشکال پایه: روشهای مختلف **کشیدن اشکال پایه** را بیاموزید که میتوانند بعداً در **طراحیهای خطی و طراحیهای ساختاری** استفاده شوند.
طراحی ساختاری: نحوه **طراحی کره، مخروط، مکعب و استوانه** را بیاموزید و همچنین **طراحی اشیاء مبتنی بر ساختار** مانند گلدان را آغاز کنید.
طراحی محصولات مبتنی بر ساختار: سپس، آنچه را که تا کنون آموختهاید با **طراحی اشیاء مبتنی بر ساختار**، از جمله **توپ تنیس (مبتنی بر کره)، قیف (مبتنی بر مخروط)، اپلیکاتور آرایش (مبتنی بر استوانه) و کنسول GameCube (مبتنی بر مکعب)** به کار ببندید.
ارزش نوری، نورپردازی و سایهزنی: نحوه افزودن **منبع نور، هایلایت و سایه** را برای ایجاد **عمق و فرم** در **طراحیها** بیاموزید.
ترکیببندی در طراحی: **ترکیببندی موثر** را در **طراحیها و طراحی لوگو** به کار ببندید. مثالها شامل **قانون یکسوم، نقطه کانونی، تقسیمبندی رسمی، طراحی یک لوگوی نامتقارن** و موارد بسیار دیگر است.
اسکیسهای محصول: **طراحی ساختاری و تمرینات ارزش نوری** را برای **طراحی اسکیسهای محصول** مانند **طبیعت بیجان و دریل برقی** به کار ببندید.
اصول طراحی سر و صورت: **اصول طراحی تناسبات چهره** را برای مواردی که **کشیدن افراد در طراحیها** مورد نیاز است، بیاموزید.
طراحی در پرسپکتیو: نحوه **طراحی مکعب، استوانه جانبی و فضای داخلی** را با استفاده از **پرسپکتیو تک نقطهای** بیاموزید. تمرینات اضافی در **پرسپکتیو دو نقطهای** را در کتاب همراه دنبال کنید.
امروز **ثبتنام** کنید و **یادگیری طراحی برای دیزاین** را آغاز کنید!
درباره مدرس:
جاناتان سایمون یک **هنرمند تجسمی، تصویرساز و استاد دانشگاه** است. او مدرک کارشناسی هنرهای زیبا در **تصویرسازی** را از کالج هنر ممفیس و مدرک کارشناسی ارشد هنرهای زیبا در **نقاشی** را از آکادمی هنر نیویورک دریافت کرده است. او با **هنرمندان با استعداد** مختلفی در برنامههای آکادمیک معتبر و دورههای خصوصی شاگردی کرده است، از جمله **تونی رایدر**، نویسنده کتاب *راهنمای کامل هنرمند برای طراحی فیگور*، **جیکوب کالینز و مایکل گریمادی** از استودیوی واتر استریت / استودیوی گرند سنترال، و **فرانک پورکو** در لیگ دانشجویان هنر نیویورک.
جاناتان که بیش از ۲۶ سال به عنوان **هنرمند استودیو** فعالیت داشته، همچنین یک **آموزگار هنر با تجربه** است که در کالجهایی مانند **موسسه هنر نیوهمپشایر**، سمتهای تماموقت تدریس **طراحی در سطوح متوسط تا پیشرفته، طراحی فیگور، نقاشی و تصویرسازی** را بر عهده داشته است. او به **روشهای صحیح، اثباتشده، مواد و رویکردهای معتبر** اعتقاد دارد.
Chad Neuman, Ph.D.
استاد، طراح گرافیک، کارشناس رسانه های دیجیتال
من دوست دارم دانشآموزان را در طراحیها، نوشتهها، تولیدات و مشاغل خود موفق ببینم!
من در حال حاضر یک استاد دانشگاه تمام وقت در طراحی گرافیک و روزنامهنگاری دیجیتال هستم. من در هشت سال گذشته کلاس های طراحی، عکاسی و نویسندگی تدریس کرده ام. دانشجویان دانشگاه من عکاسان تمام وقت، برنده جایزه، طراحان وب، متخصصان خلاق، خبرنگاران و طراحان صفحهآرایی شدهاند.
و اکنون، میتوانید از من نیز یاد بگیرید!
دریافت کنید با ثبت نام در دوره های من و یادگیری مهارت های جدید شروع کردم. من به عنوان مدیر توسعه اینترنت در یک شرکت طراحی تبلیغاتی برنده جوایز، به عنوان سردبیر در دو مجله طراحی گرافیک، به عنوان مدیر وب سایت در یک روزنامه منطقه ای کار کرده ام و در 20 سال گذشته یک طراح گرافیک و نویسنده مستقل بوده ام. من لیسانس دارم در ارتباطات، کارشناسی ارشد روزنامه نگاری و مطالعات رسانه ای و دکتری. در ارتباطات.
ترکیب من از تجربه حرفهای در دنیای واقعی، آموزش رسمی و تجربه در تدریس، همگی به من این امکان را داده است که دورههای باکیفیتی تولید کنم که به دانشآموزان کمک میکند در رسانههای دیجیتال و ارتباطات بهتر شوند.
Jonathan Simon, BFA, MFA
هنرمند حرفه ای ، تصویرگر ، پروفسور 28+ سال پیش. جاناتان سیمون یک هنرمند ، تصویرگر و استاد خوب است. وی دارای مدرک B.F.A از دانشکده هنر ممفیس و M.F.A است. در نقاشی از آکادمی هنر نیویورک. او در هر دو برنامه معتبر و کارآموزی خصوصی با انواع هنرمندان با استعداد تحصیل کرده است ، از جمله تونی رایدر ، نویسنده کتاب راهنمای کامل نقاشی برای هنرمند ، جیکوب کالینز و مایکل گریمالدی از آتلیه خیابان آب/آتلیه بزرگ مرکزی و فرانک پورکو در لیگ دانشجویان هنر نیویورک. جاناتان ، برعکس عکس ، ترجیح می دهد از زندگی کار کند. وی می گوید: "استفاده از مدل ها و تنظیمات زنده این فرصت را به من می دهد تا در زمان واقعی مطالعه ، تعامل و تغییر مسیر را انجام دهم." "من از این بررسی دقیق موضوعات خود لذت می برم ، هم برای روند هنری خود و هم برای نتیجه نهایی." جاناتان که بیش از 26 سال یک هنرمند استودیویی است ، همچنین یک مربی هنری باتجربه است که در کلاس های طراحی متوسط ، سطح پیشرفته ، نقاشی شکل ، نقاشی و تصویرگری در کالج هایی مانند انستیتوی هنر نیوهمشایر مشغول به کار تمام وقت در هیئت علمی است. . او به روش های صحیح ، اثبات شده ، مواد و رویکردها اعتقاد دارد و آموزش خصوصی و گروهی درباره همه چیز ، از مهارت های اساسی طراحی گرفته تا مفاهیم پیشرفته تر را ارائه می دهد.
نمایش نظرات