آموزش نقاشی دیجیتال انتزاعی منظره تلطیف شده در Procreate

روش‌های بیشتری از همیشه برای بیان خود با ابزارهای دیجیتال وجود دارد. اینکه چگونه می‌توانیم آثار هنری واقعا خیره‌کننده خلق کنیم، و می‌توانیم آن را به‌طور فزاینده‌ای به‌طور کارآمد و بدون درهم‌کاری انجام دهیم، بسیار شگفت‌آور است! این کلاس برای کسانی است که می خواهند هنر انتزاعی را برای اولین بار در iPad امتحان کنند. این برای مبتدیان و تا نقاشان متوسط ​​طراحی شده است که به دنبال طراحی یک مجموعه هستند، برای افزایش پیشنهادات چاپ بر اساس تقاضا یا برای هر کسی که علاقه مند به کاوش در هنر انتزاعی صرفاً برای سرگرمی و استفاده شخصی است. Procreate ندارید؟ بسیاری از تکنیک ها در Adobe Photoshop یا Fresco کاملاً قابل انجام هستند! من با شما در مورد موارد ضروری صحبت می کنم که باید هنگام برنامه ریزی نقاشی خود در نظر بگیرید و می توانید در طول فرآیند نقاشی حداقل یکی از من را تماشا کنید، با مروری بر چندین سبک مختلف که من با آنها آزمایش کرده ام.

در این کلاس، یاد خواهید گرفت که چگونه از طبیعت به عنوان الهام برای ایجاد یک اثر هنری انتزاعی استفاده کنید. من شما را از طریق مراحل ایجاد اثر هنری منظره انتزاعی با استفاده از یک عکس مرجع به عنوان الهام می‌برم. من ترکیب و طراحی، ترکیب رنگ، برنامه ریزی آثار هنری شما را مورد بحث قرار خواهم داد و کل فرآیند نقاشی خود را از ابتدا تا انتها نشان خواهم داد. من تکنیک های سبک و بیانی خود را با استفاده از یک پالت محدود رنگ توضیح خواهم داد. محدود کردن پالت یک راه ایده آل برای هماهنگ نگه داشتن پالت است، بنابراین ما به یک طرح رنگ مشابه (که توضیح خواهم داد) پایبند خواهیم بود.

یادگیری اینکه چگونه تونالیته به ترکیب بندی بهتر کمک می کند یکی از اهداف اینجاست. این کلاس برای هنرمندان با دانش کلی نقاشی مناسب است، اما برای مبتدیان نیز اطلاعات خوبی خواهد بود. هنگامی که نقاشی را در اختیار گرفتم، همچنین الگوبرداری می‌کنم که چگونه می‌توانید «هنر را هدایت کنید»، همانطور که در تمام مدت خود نقد می‌کنم. من به طور فعال در حال عیب یابی در کلاس هستم و سعی می کنم چالش های طراحی را حل کنم. من در مورد استفاده از کارهای هنرمندان دیگر به عنوان نقطه شروع برای طراحی صحبت می کنم و استراتژی های زیادی برای شخصی سازی سبک به شما ارائه می دهم تا آن را برای شما منحصر به فرد کند.

من بسیاری از تنظیمات Procreate مانند حالت‌ها و تنظیمات ترکیبی را بررسی می‌کنم. من براش هایی را که در این فرآیند استفاده کردم، توضیح خواهم داد، و آن را تا حد امکان برای اولین بار ساده نگه دارم. اگر باتجربه هستید، امیدوارم بتوانید یک سبک جدید و شاید یک رویکرد جدید را از من یاد بگیرید. مفاهیم کلیدی که شامل خواهم شد:

•  روندهای من در ایجاد طرح اولیه را مرور کنید
•  ارزش و لحن برنامه ریزی در ترکیب من
•  کشف و ماجراجویی هنگام توسعه یک سبک جدید
•  رویکردهایی که می‌توانید در کار خلاقانه خود استفاده کنید 

این یک دوره عالی برای شماست که می توانید بدون توجه به هدفتان از هنری که خلق می کنید، شرکت کنید. با ذهن و قلب باز به این دوره نزدیک شوید و چیزی برای دوست داشتن ایجاد خواهید کرد! بیایید دیگر وقت خود را برای غوغا کردن تلف نکنیم! بیایید درست به آن بپردازیم!

مقدمه:

این مقدمه کوتاه نمای کلی کلاس را به شما ارائه می دهد.

بررسی اجمالی درس 1 و بحث عمومی

در این ویدیوی کوتاه، کارهای چند هنرمند را به شما نشان خواهم داد که کارشان را تحسین می کنم. کاوش در سبک های مختلف روشی برای شروع سریع فرآیند شماست. در سرتاسر کلاس به این هنرمندان و دیگر هنرمندان اشاره خواهم کرد و پیوندهایی را به مرجع مربوطه در بخش پروژه ها در برگه طرح دوره اضافه کرده ام تا آن را دانلود کنید.

درس 2: مرجع، طراحی و کار آماده سازی

در این درس، نحوه استفاده از مرجع عکاسی را به شما نشان خواهم داد. من عکس را می گیرم و از آن برای تعیین مقادیری که در نقاشی نهایی استفاده خواهم کرد استفاده می کنم. در این مرحله، طرح خود را با مقادیر تونال برای استفاده در درس‌های زیر نهایی می‌کنم.

درس 3: ایجاد پالت تونال

ایجاد پالت رنگ تونال مرحله بعدی این فرآیند است. من به شما نشان خواهم داد که چگونه پالت را ایجاد و مدیریت کنید و مراحلی را که برمی دارم توضیح می دهم. در طول این درس در مورد مقیاس ارزش و نحوه استفاده از آن هنگام نقاشی صحبت خواهم کرد.

درس 4: ترکیب رنگ، جزئیات و پیشرفت

شما در این درس نمایش من از پیشرفت نقاشی من را مشاهده خواهید کرد. من توضیح خواهم داد که چه مراحلی را انجام می دهم، مانند ترکیب و انتخاب رنگ. من همچنین در مورد نقاشی زیر خود صحبت می‌کنم و به شما نشان می‌دهم که جزئیات را اضافه می‌کنم تا عمق و کانتور بیشتری به شما بدهم.

درس 5: بهبود و نهایی کردن ترکیب

در این درس، ما شروع به رسیدن به ریزه ریز کار نهایی می کنیم. من کل پیش‌زمینه را اصلاح می‌کنم و می‌بینید که شروع به اضافه کردن جزئیات با لایه‌بندی انواع مختلف براش بافتی می‌کنم. من حالت‌های ترکیبی را لمس می‌کنم و چندین ایده دیگر در این راه به شما می‌دهم.

درس 6: عناصر تکمیل بافت

در این مرحله از بازی، ما شروع به جمع‌آوری طرح‌بندی خود می‌کنیم، و من جزئیات کوچکی را اضافه می‌کنم تا جذابیت بافتی را اضافه کنم. من برش و چسباندن را توضیح می دهم و نکاتی را در جریان کار به شما می دهم. من تا آنجایی که می توانم در مورد ایجاد یک سبک ثابت خردمندی می دهم.

درس 7: طرح نهایی و ماکاپ ها

این آخرین مرحله است و در این کلاس ما منظره خود را نهایی می‌کنیم و سپس آن را در ماکت‌ها مشاهده می‌کنیم

Outro

در این درس همه چیز را با گپ در مورد مراحل بعدی به پایان خواهیم رساند.

مفاهیم تحت پوشش:

مفاهیم تحت پوشش شامل، اما نه محدود به رابط کاربری Procreate، برنامه‌ریزی یک ترکیب، استفاده از عکس به عنوان مرجع، آنچه باید در مرجع جستجو شود، نحوه برنامه‌ریزی نور و سایه‌ها، براش‌ها در Procreate، تنظیمات در Procreate، Procreate هستند. لایه‌ها، گالری Procreate، براش‌های سازمان‌دهی در Procreate، بهترین روش‌های گردش کار، نقاشی زیر، بهترین شیوه‌های نقاشی، ایجاد مقیاس ارزش، تکنیک‌هایی با رنگ‌ها و ترکیب، و موارد دیگر.

جایزه …

• یک ساعت و یک ربع جهت از مربی که بیش از 40 سال در تجارت و آموزش طراحی گرافیک بوده است
• دانش روش های متعدد برای حل هر چالش طراحی
• جزوه هایی که مفاهیم کلیدی را توضیح می دهند
• فهرستی از سایت‌های آنلاین مفید برای آموزش بیشتر در طراحی الگوی سطح.

برای پروژه، یک عکس مناسب با مقادیر مختلف پیدا کنید. یک ردیابی سریع و ساده انجام دهید. از تکنیک های ذکر شده در درس ها پیروی کنید و نقاشی اولیه درخت خود را نیز رنگ آمیزی کنید. به یاد داشته باشید که افکت ها را روی لایه های جداگانه نگه دارید تا بتوانید حالت های ترکیبی را آزمایش کنید. از آن لذت ببرید و پروژه های خود را در اینجا پست کنید!