لطفا جهت اطلاع از آخرین دوره ها و اخبار سایت در
کانال تلگرام
عضو شوید.
آموزش تئوری موسیقی برای موسیقی الکترونیک: پکیج جامع (بخشهای ۴ تا ۶)
- آخرین آپدیت
دانلود Music Theory for Electronic Music: The Bundle (Parts 4-6)
نکته:
ممکن هست محتوای این صفحه بروز نباشد ولی دانلود دوره آخرین آپدیت می باشد.
نمونه ویدیوها:
توضیحات دوره:
پیشرفتهترین توالیهای آکورد، تعلیقها (Suspensions)، کادنسها و تغییر گام برای تهیهکنندگان موسیقی — آموزش بر روی پیانو رول، نه روی کاغذ.
نوشتن توالیهای آکورد با حرکت هارمونیک واقعی — فراتر از تکرار ساده چهار آکورد در یک لوپ.
استفاده از نتهای غیر آکوری — تعلیقها، نتهای گذر، نتهای همسایه و نتهای پیشرو — برای تبدیل MIDIهای خشک و بلوکی به موسیقیهای احساسی.
طراحی کادنسهای اصیل، پلاگال، فریبنده و نیمه تا جملات موسیقایی شما واقعاً حس پایان (یا عدم قطعیت عمدی) را منتقل کنند.
ساخت توالیهای طولانیتر و هوکهای جذاب با استفاده از سکوئنسها — ترفندی که پشت اکثر ملودیهای بهیادماندنی است.
تغییر گام (Modulation) نرم به یک گام جدید در دل یک جمله، بدون اینکه تغییر گام مصنوعی و ناگهانی به نظر برسد.
پیدا کردن گام هر آهنگ — چه اثر خودتان باشد و چه دیگران — تنها از طریق گوش دادن و تحلیل حرکت آکوردها.
پیادهسازی مستقیم هر مفهوم در پیانو رول هر DAW (مانند Ableton, Logic, FL Studio, Pro Tools, Studio One, Bitwig, Reaper, GarageBand).
توسعه گوش موسیقایی تهیهکننده برای درک ساختار هارمونیک — چه چیزی جواب میدهد، چه چیزی نمیدهد و چرا.
پیش نیازها:
تئوری موسیقی پایه — فواصل، گامها، کلیدها و ساختار ابتدایی آکوردها (بخشهای ۱ تا ۳ این مجموعه یا معادل آن).
هر DAW که دارای پیانو رول یا MIDI sequencer باشد — Ableton, Logic, FL Studio, GarageBand, Studio One, Pro Tools, Bitwig, Reaper یا هر گزینه رایگان.
نیازی به خواندن نت موسیقی نیست — همه چیز روی شبکه MIDI آموزش داده میشود.
آهنگهای شما خوب هستند، اما «عالی» نیستند.
درامها ضربه میزنند، بیس حرکت میکند و طراحی صدا دقیق است. اما توالی آکوردها در جای خود ثابت ماندهاند — همان چهار آکورد تکراری روی شبکه که هرگز به جای خاصی نمیرسند.
این یک مشکل هارمونیک است. و هارمونی دقیقاً همان چیزی است که تفاوتی بین یک قطعهای که فقط خوب لوپ میشود و قطعهای که رشد میکند، رها میشود و در نهایت «به مقصد میرسد» ایجاد میکند.
این دوره شامل بخشهای ۴، ۵ و ۶ از سری تئوری موسیقی برای موزیسینهای الکترونیک است که در یک پکیج جمع شده است.
اگر بخشهای ۱ تا ۳ مفاهیم پایه (فواصل، گامها، کلیدها و آکوردهای ابتدایی) را پوشش دادند، اینجا جایی است که事情 جالب میشود: حرکاتی که باعث میشود یک توالی آکورد واقعاً شبیه به یک «آهنگ» شنیده شود.
در پایان این دوره قادر خواهید بود:
توالیهای آکوردی بنویسید که دارای حرکت هارمونیک واقعی باشند — نه فقط چهار آکورد در یک لوپ.
از نتهای غیر آکوری، تعلیقها و نتهای گذر استفاده کنید تا توالیهای MIDI «بلوکی» را به موسیقی تبدیل کنید.
کادنسهای واقعی خلق کنید — حرکات هارمونیکی که باعث میشود یک جمله موسیقایی حس تکمیل شدن داشته باشد.
توالیهای طولانیتر را با استفاده از سکوئنسها بسازید (ترفندی که پشت اکثر هوکهای بهیادماندنی است).
درون یک سکوئنس به گامی جدید منتقل شوید — بدون اینکه تغییر گام صرفاً برای تغییر دادن باشد.
گام هر آهنگی (خودتان یا دیگران) را فقط با گوش دادن پیدا کنید.
محتویات دقیق این پکیج:
بخش ۴: نتهای غیر آکوری. تعلیقها، نتهای گذر، نتهای همسایه و نتهای پیشرو — روی شبکه MIDI، نه روی خطوط حامل.
بخش ۵: کادنسها و ساختار جمله. کادنسهای اصیل، پلاگال، فریبنده و نیمه. دلیل اینکه یک جمله حس حل شدن یا معلق ماندن دارد.
بخش ۶: سکوئنسها و مدولاسیون. سکوئنسها، حرکت در گامهای مرتبط و تغییر گامهای نرم در طول یک جمله.
کاربرگها، نمونههای شنیداری و دموهای MIDI برای هر مفهوم.
مناسب برای هر DAW.
من آموزشها را در Ableton Live ارائه میدهم، اما همه چیز بر اساس مفاهیم است — در Logic, FL Studio, Pro Tools, Studio One, Bitwig, Reaper, GarageBand یا هر نرمافزاری که پیانو رول دارد کار میکند.
چرا این دوره؟
آموزش در پیانو رول، نه روی کاغذ. هر مفهوم به روشی نشان داده میشود که شما در واقعیت از آن استفاده خواهید کرد.
سه دوره کامل در یک جا. بدون نیاز به خرید جداگانه بخشهای بعدی.
ضمانت بازگشت وجه ۳۰ روزه. اگر برایتان مفید نبود، بدون هیچ سوالی وجه خود را پس بگیرید.
پاسخ به تمام سوالات توسط شخص من (نه دستیار) در کمتر از ۲۴ ساعت.
من کی هستم:
سلام، من جی هستم. استاد رسمی دانشگاه با مدرک دکتری در رشته موسیقی. همچنین آهنگساز فعال و مدرس تایید شده Ableton هستم. دورههای تئوری و تولید موسیقی من حدود یک میلیون دانشجو با میانگین امتیاز ۴.۷ دارند.
این دوره برای چه کسانی است:
تولیدکنندگان، بیتمیکرها و موزیسینهای الکترونیک که آهنگهایشان را تمام میکنند اما میخواهند هارمونی آثارشان تاثیرگذارتر باشد. اگر بخشهای ۱ تا ۳ را گذراندهاید (یا مفاهیم پایه را میدانید)، این مرحله بعدی شماست.
بیایید باعث شویم توالیهای شما واقعاً «حرکت» کنند.
در درس اول میبینمتان. — جی
سرفصل ها و درس ها
مقدمه
Introduction
مقدمه
Introduction
ابزارهای مورد نیاز
Tools You Will Need
نحوه استفاده از این کلاس
How to Use This Class
نتهای غیر آکوری (در آکوردها!)
Non-Chord Tones (In Chords!)
نتهای غیر آکوری چیستند؟
What are Non-Chord Tones?
نتهای گذر (Passing Tones)
Passing Tones
نتهای همسایه (Neighbor Tones)
Neighbor Tones
کمرنگ کردن مرزها
Blurring the Lines
آکوردهای گذر
Passing Chords
آکوردهای همسایه
Neighbor Chords
تعلیقها
Suspensions
تعلیقها (Suspensions) چیستند؟
What are Suspensions?
جابجایی ریتمیک
Rhythmic Displacement
انواع تعلیق
Suspension Types
آپوجیاتورا (Appoggiatura)
The Appoggiatura
حرکت نزولی
Going Downhill
تجربی کردن و به هم ریختن مفاهیم!
Mess Things Up!
کادنسها
Cadences
کادنسها چیستند؟
What are Cadences?
کادنسهای اصیل کامل
Perfect Authentic Cadences
کادنسهای اصیل ناقص
Imperfect Authentic Cadences
کادنسهای نیمه
Half-Cadences
کادنسهای پلاگال
Plagal Cadences
کادنسهای فریبنده
Deceptive Cadences
سکوئنسها
Sequences
سکوئنسها چیستند؟
What are Sequences?
چرا از سکوئنسها استفاده کنیم؟
Why Use Sequences?
توالیها بر اساس فاصله پنجم
Progressions By Fifth
سکوئنس پنجم صعودی و چهارم نزولی
The Ascending Fifth and Descending Fourth Sequence
پنجم نزولی و چهارم صعودی
The Descending Fifth and Ascending Fourth
حرکت بیشتر در پلهها
Going Farther Down the Staircase
سکوئنسهای پنجم نزولی در مینور
Descending Fifth Sequences in Minor
ج. آنتونی آلن کلاه آهنگساز، تهیه کننده، ترانه سرا، مهندس، طراح صدا، دی جی، هنرمند ریمیکس، هنرمند چند رسانه ای، مجری، مخترع، و کارآفرین را بر سر داشته است. آلن یک خالق همه کاره است که تجربه پروژه های متنوع او از آثار نوشته شده برای ارکستر مینه سوتا تا قطعات ساخته شده برای فیلم، تلویزیون و رادیو را شامل می شود. آلن که یک مبتکر در زمینه عملکرد الکترونیکی است، روی مجموعه ای از کنترلرهای "دستکشی" اجرا می کند که توسط خودش طراحی، ساخته و برنامه ریزی شده است. وقتی آلن به عنوان یک هنرمند انفرادی کار نمی کند، یک همکار سریال است. وسیله اصلی همکاری او گروه Ballet Mech است که آلن یکی از سه تهیه کننده آن است.
در سال 2014، آلن یک نیمه نهایی برای بهترین مربی موسیقی سال بنیاد گرمی بود.
ج. آنتونی آلن در دانشگاه آگسبورگ در مینیاپولیس، مینهسوتا تدریس میکند و یک مدرس معتبر Ableton Live است. وی دارای مدرک دکتری در آهنگسازی، 2 مدرک کارشناسی ارشد در آهنگسازی و موسیقی الکترونیک و مدرک لیسانس در اجرای گیتار است. دکتر آلن در طول سفرهای آکادمیک خود جوایز متعددی را دریافت کرده است.
آلن متولد و بزرگ شده در میشیگان، با انواع مختلفی از رسانه های تعاملی از جمله صوتی، تصویری، نصب و رقص کار کرده است. کار آقای آلن در سراسر جهان تجربه شده است و به آن "مطالعه در صدا و حرکت شوم" (خورشید بالتیمور)، "توهم زا شنیداری" (رادیو عمومی مینه سوتا) و "استفاده زیبا و جذاب از فن آوری. ” (Cogapp: وبلاگ هنر و علم). در سال 2003 آلن به تیم جشنواره موسیقی و هنر الکترونیک اسپارک پیوست و تا سال 2009 دستیار کارگردان و تهیه کننده اصلی بود.
نمایش نظرات