آموزش نحوه ایجاد جلوه های نور در نقاشی های خود

نور باشد و نور بود. اگر می‌دانید چه کاری انجام می‌دهید، واقعاً می‌توانید عکس‌های خود را پر از نور کنید.

این کلاس درباره "توسعه مهارت" است. مهارت ها نه پیچیده و نه خیلی سخت هستند. خبر خوب این است که بسیاری از هنرمندان بزرگ از آنها استفاده کرده اند و شما در شرف یادگیری آنها هستید.

من با مطالعه بسیاری از نقاشی‌های هنرمندان مشهور و خواندن توضیحات مفصل در مورد این که آنها از چه تکنیک‌هایی برای دستیابی به جلوه‌های نور نقاشی استفاده کردند که باعث درخشش آثار هنری آنها شد، متوجه این اصول نقاشی شدم. من از دیدن آنچه می توانید با این تکنیک ها انجام دهید هیجان زده هستم.

من سه نقاشی را برای کار روی این کلاس انتخاب کردم. وقتی توضیح می‌دهم که برای آماده کردن این آثار بزرگ «نمایشگاه» چه کاری انجام می‌دهم، می‌توانید کار واقعی را در زمان واقعی ببینید.

تصاویری که در زیر نشان داده شده اند، قبل از اعمال "جلوه های نور جادویی" هستند که در این کلاس خواهید آموخت. باید کلاس را تماشا کنید تا ببینید چگونه با جلوه های نوری بیشتر آنها را به نمایش می گذارم.

تصویر در طول  "درمان درخشندگی" (در زیر ببینید)

این یک نمونه از "آسمان بزرگ" در حیاط خلوت دخترم است. جایی که کاشته اید را رنگ کنید!

جلوه‌های نوری در زیر رخ می‌دهند!!! من در مورد این نقاشی و مسیری که می رود هیجان زده هستم. یکی از ستاره های نمایش ما.

 نقاشی دریایی J.M.W.Turner متعلق به قرن هجدهم (زمانی که رنگ‌های لوله‌ای به تازگی توسط شرکت کوچکی به نام Winsor and Newton اختراع می‌شد) نمونه کاملی از درخشندگی است، یا ممکن است آن را "درخشش" بنامیم.

تمام سیاهی جلوی خورشید در اصل قرمز پر جنب و جوش بود که به شدت فراری بود، به این معنی که رنگ خود را از دست می داد و تیره می شد. ترنر اعتراف کرد که این را می‌دانست، اما به هر حال از آن استفاده می‌کرد تا در لحظه‌ای که رنگ را برای تماشای عمومی ارائه کرد، از آن لذت برد. جمعیت قرمز شدیدی را که او استفاده می‌کرد دوست داشتند، اما متأسفانه ما 200 سال بعد شاهد یک رنگ خاکستری تیره و کسل‌کننده هستیم.

ما همیشه باید از مواد با کیفیت خوب استفاده کنیم زیرا این یک عمل نقاشی خوب است.

این کلاس به شما بینشی در مورد "استادان قدیمی" (که برخی از آنها مرد و برخی دیگر زن بودند) و نحوه نزدیک شدن آنها به جادوی نور در نقاشی های خود ارائه می دهد.

در اینجا برخی از نکات نقاشی وجود دارد که می‌توانید فوراً با برخی از تصاویر که ممکن است قبلاً در استودیو یا فضای کاری خود شروع کرده‌اید استفاده کنید.

1- چگونه یک نقاشی را با لعاب خنک یا گرم کنیم.

2- چگونه "رنگ محجبه" بسازیم و ذات ماده شفاف و بخاردار مانند آب، ابرها و آسمان را به تصویر بکشیم.

3- چگونه تاریکی را در مقابل نور قرار دهیم و کنتراست و علاقه بیشتری به نقاشی خود ایجاد کنیم.

4- چگونه از ضربات قلم موی جسورانه برای باز کردن نقاشی خود و رهایی آن از ترس استفاده کنید.

5- چگونه الگوهایی را در کار خود پیدا کنید و اجازه دهید آنها شما را به سمت خلاقیت واقعی خود هدایت کنند.

نمایش‌های کلاس در اکریلیک با محیط براق و اکریلیک با آب خواهد بود. می‌توانید از رنگ روغن یا آبرنگ استفاده کنید و نتایج بسیار مشابهی دریافت کنید. اینها اصولی هستند که شما در حال یادگیری هستید، نه قوانین. این تکنیک ها در همه رشته ها کار می کنند.

این   جلوه‌های نوری نقاشی را روی سه اثر اصلی که برای نمایش آماده می‌کنم به شما نشان خواهم داد. به من در استودیوی من بپیوندید تا آنچه را که از نقاشان بزرگی که پیش از ما آموخته‌ام را فاش کنم. من آن را به شما منتقل می کنم ... هدیه آنها لذت من و مسئولیت شماست ... تا زمانی که صلاح بدانید که آن را منتقل کنید.

با انجام کارهایی که من انجام دادم، از این کلاس سود زیادی خواهید برد. نقاشی‌ای را که در هر رسانه‌ای شروع کرده‌اید انتخاب کنید، یا یک نقاشی جدید شروع کنید، و سپس   جلوه‌های نور نقاشی را که در کلاس نشان داده می‌شوند، اضافه کنید.

دانستن اینکه چگونه نور را به نقاشی خود وارد کنید، خلاقیت شما را نمایان می کند. شما یک لبه، یک هدف، یک جهت خواهید داشت که باید وارد آن شوید ... تا نور را وارد کنید!

بیشتر هنرمندان یک نقاشی را در یک جلسه، معمولاً در حدود ۲ یا ۳ ساعت به پایان می‌رسانند. دلیل این امر عدم آگاهی در مورد "صنعت" نقاشی است. متخصصان آموزش دیده مهارت خود را می دانند و هر روز آن را تمرین می کنند. ما به هنرمندان آموزش‌دیده‌تر نیاز داریم: حتی اگر فکر می‌کنید این فقط یک «سرگرمی» است، به شما این حق را نمی‌دهد که بی‌اطلاع باشید. این پروژه چند مهارت جدید عالی برای تمرین هنری شما به شما می دهد.

خلاقیت خود را جرقه بزنید و کمی نور دریافت کنید.

مرحله اول - ویدیو را تماشا کنید و از آن بیاموزید

مرحله دوم - پروژه خود را اجرا کنید و برخی از مهارت‌های جدید خود را هنگام ارسال آن نشان دهید.

Dark Against Light یک اصل اساسی برای نقاشی جلوه های نور است

اینجا برای کمک در هر زمان. در کلاس می بینمت، رون

«درمان درخشندگی» در آبرنگ به این شکل است. این تکنیک‌ها در همه رسانه‌ها با چند تنظیم متناسب با رسانه مورد استفاده شما کار می‌کنند.

در زیر جزئیاتی از نقاشی اکریلیک روی کتانی بلژیک آمده است. من حدود 5 سال است که روی آن کار می کنم. کنتراست تاریک و روشن اکنون عالی است. انتخاب کار روی یک نقاشی برای مدت زمان طولانی به این معنی نیست که شما نمی دانید چه کاری انجام می دهید، بلکه مطمئن نیستید به کجا می روید. این می تواند یک ماجراجویی عالی برای چیزی جدید باشد.