آموزش تصویر علمی: انتقال اطلاعات با جذابیت

در این دوره، شما یاد خواهید گرفت که چگونه یک واقعیت یا مفهوم علمی را در نظر بگیرید و آن را به یک تصویر هیجان انگیز تبدیل کنید که فراتر از واقعیت است، اما همچنان مفهوم را به طور دقیق منتقل می کند.

درباره مراحل ایجاد یک تصویر، از جمله تحقیق، طوفان فکری، طراحی، اصلاح یک طراحی و تولید دیجیتال در فتوشاپ، خواهید آموخت. همچنین برخی از اصول تصویرسازی را که اغلب اشتباه گرفته می‌شوند، از جمله خط، ارزش، و رنگ را توضیح می‌دهم تا کار شما را تا حد امکان قوی کنم.

به‌علاوه، من به سؤال شماره یک در هنر/تصویرسازی پاسخ خواهم داد: چگونه سبک خود را پیدا کنم؟ در حالی که نمی‌توانم به شما بگویم استایل شما چیست - بالاخره این اثر انگشت شماست - من شما را در مورد اینکه چگونه سبک خودم را درک کردم و چرا فکر می‌کنم این سبک برای من مناسب است را توضیح خواهم داد و شاید به شما کمک کند به درستی برسید. برای کشف اثر انگشت خلاقانه خود دنبال کنید!

با انجام

یک مفهوم علمی را انتخاب کنید که کنجکاوی شما را برانگیزد. در مورد مفهوم تحقیق کنید، ترسیم کنید تا بفهمید، و یک تصویر نهایی ایجاد کنید که بینندگان را با شخصیت و جذابیت مجذوب می کند، در حالی که ریشه در واقعیت دارد و مفهوم را با موفقیت توضیح می دهد.

تماشای 11 درس ویدیویی

• تحقیق و تفکر: درباره تصویرسازی علمی غریب + سبک بیاموزید.
• طراحی برای یادگیری: یاد بگیرید چگونه بر فوبیای صفحه خالی غلبه کنید + شروع به طراحی کنید.
• اصلاح نقشه: تکنیک‌های تقویت + تکمیل نقاشی را بیاموزید.
• کار با خط، ارزش و رنگ: در مورد مقادیر، خط و تئوری رنگ بیاموزید.
• رنگ، بافت + نوع طراحی شده با دست: یاد بگیرید به صورت دیجیتالی با رنگ، بافت + نوع کار کنید.

//

بیشتر می خواهید؟

    من را اینجا ببینید!

همچنین می‌توانید اطلاعات بیشتری درباره من و کارهای من در وب‌سایت من ببینید:  .

و می‌توانید     برای مقاله‌های هفتگی درباره خلاقیت و هنرسازی!

خیلی ممنون! <3

یک مفهوم علمی را با شخصیت و جذابیت به تصویر بکشید.

تحقیق و تفکر

1. مفهوم علمی خود را انتخاب و تحقیق کنید

   موضوع علمی را انتخاب کنید که کنجکاوی شما را برانگیزد. درباره رویدادهای جاری در آن موضوع، یا حقایقی که به نظرتان هیجان انگیز و جالب است، بخوانید. فهرست مفاهیم خود را محدود کنید و یکی را انتخاب کنید که فکر می کنید جذاب ترین است و به خوبی به یک تصویر تبدیل می شود. در اینجا چند نمونه از مفاهیم علمی گذشته است که من توضیح داده‌ام: 

   • چند شترمرغ برای رسیدن به بالای مجسمه آزادی لازم است؟
   • تفاوت بین میمون و میمون چیست؟
   • آیین های جفت گیری عنکبوت های پرش
   • حرکات پرانک آلپاکا
2. منابع را جمع آوری کنید

   مرجع عکس سوژه خود را جمع آوری کنید. می‌توانید گوگل، ویکی‌پدیا، کتاب‌ها، وبلاگ‌های علمی را مرور کنید—از هر چیزی که در اختیار دارید استفاده کنید! فقط مطمئن شوید آنچه می خوانید از یک منبع معتبر و اطلاعات دقیق است. منابع خود را سازماندهی کنید، خواه از طریق نشانک های مرورگر، فایل های موجود در رایانه شما یا پین های روی یک برد ویژه Pinterest.

3. مفهوم خود را به اشتراک بگذارید

   مفهوم علمی خود را همراه با چند مرجع عکس مورد علاقه خود در گالری پروژه به اشتراک بگذارید. به برنامه ریزی همکلاسی هایتان برای کشیدن نگاهی بیندازید، به آنها بگویید چه فکر می کنید و از یکدیگر الهام بگیرید!

طراحی برای یادگیری

1. برای یادگیری نقاشی بکشید

   طرح مفهومی خود را شروع کنید. خودتان را سانسور یا قضاوت نکنید! هر چیزی که به ذهن شما می رسد ارزش کشیدن را دارد. فقط همه چیز را روی کاغذ بیاورید و ببینید چه اتفاقی می افتد.

   از منابع خود ترسیم کنید، واقعاً مطالعه کنید که موضوع شما چگونه به نظر می رسد، حرکت می کند، شبیه ... همه چیز در مورد آن است!

2. طرحی برای دور شدن از واقعیت

   بعد از اینکه با استفاده از منابع عکس، مفهوم خود را به خوبی درک کردید، از مراجع و واقعیت خود دور شوید. با ترسیم تفسیر خود به جای کپی کردن عکس، شخصیت خود را تزریق کنید. ویژگی‌های خاص را تزئین و گسترش دهید و برخی دیگر را کنار بگذارید. آزمایش کنید، بکشید، بکشید، بکشید!

3. طرح های خود را به اشتراک بگذارید

   طرح های خود را (به تعداد یا به تعداد دلخواه!) در پست گالری پروژه خود به اشتراک بگذارید. چند جمله در مورد چگونگی دور شدن از واقعیت در طرح های خود بنویسید.

تصحیح طراحی شما

1. بهترین طرح خود را انتخاب کنید

   طرحی را که فکر می‌کنید موفق‌ترین طرح را از دسته خود انتخاب کنید، یا طرحی را انتخاب کنید که بیشتر به شما الهام می‌دهد. طرح خود را با استفاده از یک لایت باکس یا پنجره به آرامی روی یک صفحه کاغذ جدید و شل ردیابی کنید.

2. طراحی خود را اصلاح کنید

   از نکات طراحی که در ویدیو در مورد آنها صحبت کردیم برای اصلاح طراحی خود استفاده کنید. می‌توانید طراحی را با روشی که انتخاب می‌کنید نهایی کنید: مداد، خودکار، نشانگر، و غیره 

   • آیا مماس یا خطوط موازی ناخواسته ای وجود دارد؟
   • آیا از خطوط مستقیم و منحنی استفاده می کنید؟
   • آیا ترکیب متعادل است؟

   هنگامی که طراحی شما بر روی کاغذ نهایی شد، آن را در رایانه خود به صورت JPG 600dpi در مقیاس خاکستری اسکن کنید. سپس، آن را در یک سند جدید فتوشاپ با فرمت RGB، 300 dpi، 8x10 اینچ قرار دهید. می توانید قالب افقی یا عمودی را انتخاب کنید.

3. نقاشی نهایی خود را به اشتراک بگذارید

   نقاشی نهایی خود را در پست گالری پروژه خود با چند تصویر از روندی که چگونه به جایی که اکنون هستید به اشتراک بگذارید. به کار همکلاسی خود نگاه کنید و به آنها نکات یا نکاتی بدهید!

خط، مقدار و رنگ

1. در نقاشی خود اسکن کنید

   نقشه نهایی خود را به صورت JPEG در مقیاس خاکستری 600dpi روی رایانه اسکن کنید.

2. مطالعات ارزشی ایجاد کنید

   همانطور که در ویدیو توضیح داده شده است، حداقل 3 مطالعه مقدار خاکستری روی اسکن شده خود در طراحی ایجاد کنید. سعی کنید تا حد امکان از مقادیر کمتری در یکی از آنها استفاده کنید.

3. مطالعات رنگی ایجاد کنید

   حداقل 3 مطالعه رنگ روی اسکن شده خود در طراحی ایجاد کنید. سعی کنید از نکات رنگی که در ویدیو توضیح داده شده است استفاده کنید.

4. کار خطی را آزمایش کنید

   با حفظ خطوط خود در تمام قسمت‌های تصویر، فقط برخی از خطوط را حفظ کنید و همه خطوط را پاک کنید. ببینید چه چیزی برای شما و تصویر شما مفید است.

5. ارزش، رنگ و مطالعات خطی خود را به اشتراک بگذارید

   مطالعات خود را در مورد ارزش، رنگ و خط به اشتراک بگذارید. می توانید انتخاب کنید که همه آنها، بخشی از آنها، یا فقط مطالعاتی که قصد ادامه آنها را دارید نشان دهید. پیشرفت همکلاسی های خود را مرور کنید و ببینید آنها در حال انجام چه کاری هستند!

رنگ، بافت، و نوع طراحی شده با دست

1. تصویر خود را به صورت دیجیتالی رنگ آمیزی کنید

   تصویر خود را با استفاده از تکنیک های توضیح داده شده در ویدیو و آزمایش فرآیندهای خود رنگ آمیزی کنید. در صورت تمایل، براش های دیجیتالی را دانلود کرده و بازی کنید. تصمیم بگیرید که چگونه می خواهید خط خطی را در قطعه خود ارائه دهید، و تصویر پایه کلی خود را نهایی کنید.

2. بافت های خود را ایجاد و اعمال کنید

   بافت های خود را آزمایش کرده و رنگ آمیزی کنید، آنها را اسکن کنید و یک یا چند مورد را روی تصویر خود اعمال کنید. یک کتابخانه بافت شخصی برای خود ایجاد کنید تا در آینده از آن استفاده کنید.

3. تایپوگرافی خود را بکشید و اعمال کنید

   در مورد نوع خود به صورت دیجیتالی تصمیم بگیرید و چیدمان کنید. نوع را چاپ کنید و نوع خود را با استفاده از یک لایت باکس یا پنجره بکشید. مطمئن شوید که این یک کپی مستقیم از حروف چاپی نیست، بلکه عمدتاً فقط تراز و فاصله را می گیرد. نوع خود را اسکن کنید و آن را در قطعه خود بگنجانید.

4. تصویر نهایی خود را به اشتراک بگذارید!

   تو انجامش دادی! تصویر نهایی خود را در پست گالری پروژه خود به اشتراک بگذارید و به خودتان تبریک بگویید که به آن پایبند هستید و کار را به پایان رساندید! کارهای همکلاسی‌هایتان را بررسی کنید—به هنرمند بگویید که آیا تحت تأثیر کارشان قرار گرفته‌اید یا از آنها الهام گرفته‌اید، و در جایی که فکر می‌کنید می‌توان پیشرفت‌هایی کرد، بازخورد سازنده بدهید. سپس، برای کاری که به خوبی انجام داده اید، از خود یک کوکی پذیرایی کنید!

منابع اضافی

• کتاب:   ، اثر اسکات مک کلود
• کتاب: , توسط اندرو لومیس (یا دانلود رایگان همه کتاب‌های او را دریافت کنید!)
• کتاب:
• ویدئو:
• کتاب: نوشته جوزف آلبرز
• براش دیجیتال:
• بیشتر از تصاویر کریستین برای الهام گرفتن کاوش کنید: 

//

بیشتر می خواهید؟

می‌توانید اطلاعات بیشتری درباره کریستین و کارهایش در 

امیدوارم شما را در آنجا ببینم! :D