آموزش نقاشی برای پارچه و طراحی الگوی سطحی: تسلط بر مرکب، گواش و آبرنگ - آخرین آپدیت
دانلود Painting For Textile And Surface Pattern Design: Master Ink, Gouache And Watercolor
این یک کلاس مقدماتی نقاشیبا استفاده از متریالهای هنری محبوب (مرکب، آبرنگ و گواش) و موضوعات طراحی ترند و همیشگی(گلها، پرندگان و شاخههای کریسمس، شبکههای گلی، خطوط، چهارخانه، پوست پلنگ و گورخر، بتهجقه و استتار) است. طراحی سطحی و نساجیبه عنوان پایه آموزشی استفاده شده است، اما بسیاری از اصولیکه در درسها توضیح داده شده، برای هر نوع نقاشی و طراحی بنیادی هستند.
ساختار کلاس از تکنیکهای ساده به پیشرفتهطراحی شده است، بنابراین حتی اگر اولین بار است که نقاشی میکنید، دنبال کردن آن آسان و قابل دسترس است. ما از تکرنگ (monochrome)شروع کرده و به ترکیب رنگهای پایه و ساده، برنامهریزی و ترکیببندی، کار با منابع (references)و خلق طرحهای اورجینال بدون کپیبرداریخواهیم رسید. برای یادگیرندگان پیشرفتهتر، بخش جامع نقاشی گلهای آبرنگی آزاد (loose watercolor)بسیار مفید خواهد بود.
این کلاس برای شماست اگر به موارد زیر علاقه دارید:
- نقاشی با متریالهای سنتی. تجربه قبلی مفید است اما الزامی نیست!
- تبدیل نقاشیهایتان به الگوهای تکرارشونده در آینده (که در این کلاس پوشش داده نمیشود)
چرا باید در این کلاس شرکت کنید؟
مدیاهای سنتیهنوز در طراحی نساجی زنده و پرطرفدارهستند، حتی با تمام پیشرفتهای تکنولوژی و هوش مصنوعی. در واقع، خلق آثار هنری دستسازیک مزیت رقابتیاست؛ چرا که هنر دست دارای جذابیت تجاری و روح خاصیاست که هنوز nمیتوان آن را ۱۰۰٪ با ابزارهای دیجیتال شبیهسازی کرد. آثار نقاشی شده به روش سنتی میتوانند در تمام دستههای طراحی الگوی سطحی و نساجیاستفاده شوند، از پوشاک زنان و کودکان (شامل مایو) گرفته تا منسوجات خانگی مانند رومیزی، کاغذ دیواری، قاب کامپیوتر و گوشی و بسیاری موارد دیگر.
آنچه خواهید آموخت:
- جزئیات کار با مدیاهای هنری سیال: تفاوتهاو شباهتهایمرکب، آبرنگوgواش، کنترل جریان رنگ، انتخاب کاغذ و قلمموهایمناسب، برندهایمعتبر، نکات و ترفندهای هنرمندانه: اشکال قلممو، زاویه، فشار و چرخش، زمانبندیدر اجرای لایهها؛ مراقبتاز ابزارها، مراکز خریدلوازم هنری، نحوه صرفهجویی در هزینههاو مواردی که ارزش هزینه بیشتر را دارند. متریالهای تکمیلی: پالتها، کاردک پالت، نوار چسب، پیپت، اسپریهای آب و ساخت نمونههای رنگی (Color chips).
- کار با عناصر اصلی طراحی: فرمها، خطوط، کانتور، سیلوئت، تعادل، فاصلهگذاری، مقیاس، مقادیر (values)و رنگ، تکسچر و تنوع.
- یافتن الهامو نحوه کار با منابع با رعایت حق نشر- مجلات مد، کتابها و منابع آنلاین.
- نحوه نقاشی با دید طراحی: طراحی برای کدام دسته محصولاست، کدام موتیفها و زوایای نقاشی کاربرد تجاریدارند و کدام ندارند، و کدام یک در آینده به طرحهای وکتور یا رسترتبدیل میشوند.
- نحوه اصلاح سریع خطاهای نقاشیو مواردی که میتوانند بعداً در فرآیند دیجیتال تغییر کنند.
- نحوه حفظ تعادل در طراحی و جلوگیری از شلوغ شدن بیش از حد.
- نحوه ایجاد زمینه رنگی کاملاً صاف با گواشو انتقالطرح اولیهروی آنها با استفاده از کاغذ کالک، کاغذ انتقال و/یا میز نور، و همچنین مواردی که میتوان مستقیماً روی سطح کشید.
- رویکرد بصیرانه به نقاشی: درک سادگی و مینیمالیسم، پذیرش نقصهاو کار با ابزارهای موجود.
- تئوری رنگ به زبان ساده، استراتژی انتخاب رنگ آسان و کار با چرخه رنگ.
- نحوه برنامهریزی طرح آینده در دفترچه طراحی (sketchbook)و اعمال تغییرات در طول مسیر.
- نحوه خلق طرحهای ساده و پیچیده با اثربخشی یکسان، به عنوان مثال، خطوط ساحلی ساده در مقابل یک بتهجقه گلی محو.
- نحوه نقاشی گلها- محبوبترین طراحی نساجی در دنیای مد و پوشاک. نقاشی گلها و برگها از ساده(گل مروارید) تا پیچیده(پائونی، رز، رانونکولوس).
- نحوه ایجاد ترکیبات چندگلی، وینیتها و دستههای گل با استفاده از اشکال مختلف گل و برگ.
- فرآیند تفکرپشت هر طراحی به جای کپیبرداری کورکورانه.
لیست متریالها و لوازم مورد نیاز
برای شرکت در این کلاس به هیچ نرمافزار یا تجهیزات کامپیوتری نیاز نیست، با این حال، زمان خوبی است تا به مراحل بعدی فکر کنید: استفاده از اسکنر و نرمافزارهایی مانند ادوبی فتوشاپ و/یا ایلوستریتور در آینده، و همچنین تبلتهای طراحی مانند Wacom.
من شما را تشویق میکنم که با همان ابزارهای هنری که در خانه دارید شروع کنید!
اگر نیاز به خرید لوازم جدید دارید، در اینجا نمونهای از یک بسته استارتر حداقلی برای هر مدیوم آورده شده است:
- برای مرکب: ست رنگهای اکریلیک Liquitex، کاغذ میکس مدیا Canson XL، یک قلمموی گرد سنتتیک شماره ۸ و شماره ۴ با نوک تیز (از همین قلمموها برای گواش هم میتوانید استفاده کنید)
- برای گواش: ست گواش Himi، کاغذ هنری ۳۰۰ گرم یا کاغذ بریستول، قلمموی گرد سنتتیک شماره ۸ و شماره ۴ با نوک تیز
- برای آبرنگ: ست آبرنگ Rosa Gallery، کاغذ آبرنگ ۳۰۰ گرم Cold Press، ست قلمموهای آبرنگ سنتتیک Princeton Artist Brush Neptune سری ۴۷۵۰ (پیشنهاد میکنم قلمموهای آبرنگ را از سایر مدیاها جدا نگه دارید)
- برای همه: ظرف آب، دستمال کاغذی، یک کاشی یا بشقاب سرامیکی سفید برای پالت، مداد گرافیت، پاککن نرم، چرخه رنگ کاغذی، قطرهچکان پلاستیکی، خطکش.
لطفاً توجه داشته باشید که اینها فقط مثال هستند. من اطلاعات بسیار مفصلی درباره متریالها در ویدیوهای آموزشی به اشتراک گذاشتهام.
مشتاق دیدارتان در کلاس هستم! ~ داریا
درسها Lessons
-
درس ۱: مقدمه Lesson 1 - Intro
-
درس ۲: کاغذها و پالتها Lesson 2 - Paper and palettes
-
درس ۳: اندازه موتیفها چقدر باشد؟ بحث درباره مقیاس و رزولوشن طراحی Lesson 3 - How big should motifs be. Let's talk design scale and resolution
-
درس ۴: مرکب؛ اطلاعات کلی، قلمموها، برندها و مراقبت از متریالها Lesson 4 - Ink. General info, brushes, brands. Materials care
-
درس ۵: مرکب؛ الگوی گورخر Lesson 5 - Ink solids - zebra pattern
-
درس ۶: مرکب؛ الگوی استتار Lesson 6 - Ink: camouflage pattern
-
درس ۷: مرکب؛ پلنگ با قلمموی فیلبریت Lesson 7 - Ink: leopard with filbert brush
-
درس ۸: مرکب؛ خطوط با قلمموی تخت Lesson 8 - Ink: stripes w square brush
-
درس ۹: مرکب؛ چهارخانه با قلمموی تخت Lesson 9 - Ink: Square brush plaid
-
درس ۱۰: مرکب محو، بتهجقههای تکرنگ نقاشانه Lesson 10- Washy ink, monochrome painterly paisleys
-
درس ۱۱: گواش؛ نکات کلی، ابزارها و برندها، تفاوت گواش طراحی و اکریلیک Lesson 11 - Gouache, general things to know. Tools, brands. Design vs acrylic gouache.
-
درس ۱۲: دمو گواش: گلهای آفتابگردان Lesson 12 - Gouache demo: sunflowers
-
درس ۱۳: استفاده از کاغذ کالک، کاغذ انتقال و میز نور Lesson 13 - Using tracing paper, transfer paper and light table
-
درس ۱۴: نقاشی زمینههای رنگی با گواش Lesson 14 - Painting colored grounds in gouache
-
درس ۱۵: آشنایی با آبرنگ Lesson 15 - Meet Watercolor!
-
درس ۱۶: پالتها و قلمموهای آبرنگ Lesson 16 - Watercolor Palettes and Brushes
-
درس ۱۷: رنگهای آبرنگ Lesson 17 - Watercolor paints
-
درس ۱۸: افکتهای آبرنگ: زمانبندی، رطوبت و نکات کلی Lesson 18 - Watercolor effects: timing, moisture, general tips
-
درس ۱۹: دمو آبرنگ: شبکه گلی Lesson 19 - Watercolor demo: floral lattice
-
درس ۲۰: طراحی کریسمس با آبرنگ (بخش ۱): جمعآوری منابع و پیشبرنامهریزی Lesson 20 - Watercolor Christmas design part 1: gathering referencing and pre-planning
-
درس ۲۱: طراحی کریسمس با آبرنگ (بخش ۲): نقاشی موتیفهای اصلی به روش سنتی Lesson 21 - Watercolor Christmas design part 2: painting main motifs - traditional method
-
درس ۲۲: طراحی کریسمس با آبرنگ (بخش ۳): نقاشی شاخهها Lesson 22 - Watercolor Christmas design part 3: Painting branches
-
درس ۲۳: گلهای آبرنگی آزاد برای مد و موارد دیگر Lesson 23 - Loose watercolor florals for fashion and more
-
درس ۲۴: ۸ کلید برای یک نقاشی گل آبرنگی آزاد موفق Lesson 24 - 8 keys to a successful loose watercolor floral
-
درس ۲۵: برگهای آبرنگی آزاد Lesson 25 - Loose watercolor leaves
-
درس ۲۶: گل آنمونه Lesson 26 - Anemone
-
درس ۲۷: گل مروارید Lesson 27 - Daisy
-
درس ۲۸: گل پائونی Lesson 28 - Peony
-
درس ۲۹: گل آواریز/رانونکولوس Lesson 29 - Buttercup/Ranunculus
-
درس ۳۰: گل رز Lesson 30 - Rose
-
درس ۳۱: روشهای مختلف رویکرد به گلهای آزاد Lesson 31 - Ways to approach loose florals
-
درس ۳۲: نقاشی الگوی چندگلی Lesson 32 - Multi floral pattern painting
-
درس ۳۳: جمعبندی؛ گام بعدی چیست؟ Lesson 33 - Outro. What's next?
-
درس ۳۴: پروژه کلاس Lesson 34 - Class Project
https://donyad.com/d/e84911
Darya Karenski
طراح و هنرمند نساجی
سلام دوستان نساجی، من دریا هستم!
شاید برخی از ویدیوهای من را در مترادف با نام تجاری من دیده باشید - همه چیز در مورد طراحی پارچه با الگوی سطحی، نقاشی با آبرنگ و انگیزه هنرمند. من یک خلاق چندگانه مفتخر هستم که حاضر نیستم در جعبه قرار بگیرم و تمام راه های ممکن برای ساختن الگوها (و هنر) را بررسی می کنم! آثار هنری من ترکیبی از پیچیده و غریب است، که هر یک از این اجزا به نوبه خود نقش دارند.
من نیز مشتاق هستم و ممکن است مرا در حومه شهر زیبای نیوانگلند با سهولت و کلاه آفتابی که آب و هوا اجازه میدهد، ببینید و در حال ترسیم یک انبار یا دریاچه قرمز دیگری هستم. من یک باغبان گل هستم و اگر جلوی من را نگیرید، تمام روز در مورد گل ها با شما صحبت خواهم کرد - و مطمئناً کار هنری من بسیار سنگین است.
در این دنیای دیجیتال، من همچنان یک خبره هستم و بیشتر هنر و طرح هایم را با کاغذ و رنگ قدیمی خوب خلق می کنم. (این چطور است، هوش مصنوعی؟) با این حال، من بهصورت دیجیتالی نیز کار میکنم، زیرا بهعنوان یک طراح سابق داخلی برای دکوراسیون منزل، لوازم التحریر و پوشاک مهارتهای جدی کسب کردهام.
من که در اصل یک معلم انگلیسی بودم، در 30 سالگی به کالج بازگشتم تا در دانشگاه ماساچوست در رشته طراحی پارچه و هنرهای الیاف تحصیل کنم.
هدف من بهعنوان یک مربی، اشتراکگذاری گزینههای متنوع در صنایع طراحی الگوی نساجی و سطح، حمایت از سازندگان در منحصربهفرد بودن و اصالت آنهاست و مدافع هنرمندان، صنعتگران و سازندگانی باشم که مناسب نیستند. قالب من همچنین به پایداری و مصرف آگاهانه علاقه دارم.
برای اطلاعات بیشتر، به daryakarenski.com مراجعه کنید یا من را در اینستاگرام دنبال کنید.
نمایش نظرات