آموزش طراحی تخیلی: توسعه شخصیت های هنری مفهومی
Imaginative Drawing: Developing Concept Art Characters
تخیل و نقاشی های خود را در دفترچه طراحی خود با هنرمند مشهور کمیک کامیلا دیریکو گسترش دهید. در این کلاس 25 دقیقه‌ای، به استودیوی کامیلا می‌روید و کتاب‌های طراحی او، عناصر شخصیتی که الهام‌بخش او هستند و تمرین‌هایی که او برای آوردن اصالت بیشتر به کارش استفاده می‌کند و نگرش به شخصیت‌هایش از طریق پاپ سوررئالیسم را بررسی میکنید.
تماشا کنید کامیلا با ترکیب ویژگی‌های مختلف یک شخصیت کاملاً جدید و اصلی خلق می‌کند تا یک مفهوم سورئال و تخیلی بسازد. کامیلا با تحقیق شروع می کند، سپس تصاویر کوچک هر یک از ایده های خود را ترسیم می کند. او سپس شخصیتی را که می‌خواهد به‌عنوان قطعه نهایی زنده کند، انتخاب می‌کند. شما خواهید دید که کامیلا بر روی طرح خود می‌سازد و ویژگی‌های شخصیتی ضروری را برای ایجاد یک نقاشی گرافیتی نهایی و زیبا از یک دختر به سبک منحصر به فرد خود اضافه میکنید.
کامیلا با تکنیک‌های هنر مانگا به کار خود نزدیک می‌شود، اما این کلاس برای تصویرگران و هنرمندان و هر کسی که دوست دارد طراحی کند، هیجان‌انگیز و قابل استفاده است. شما تخیل و مهارت های طراحی خود را به سمت مفهوم و ایجاد چیزی کاملاً جدید سوق خواهید داد.
______________
آنچه خواهید آموخت
- مقدمه. در این درس، نحوه ترکیب سبک ها و تکنیک های دو ژانر دنیای هنر: مانگا و سوررئالیسم پاپ را خواهید آموخت. Camilla D'Errico با ارائه خلاصه‌ای از طراحی آثار هنری و گردآوری مفهوم شما شروع خواهد کرد.
- پروژه و مواد. برای این نوع هنر، به ابزارهای اولیه مانند مداد، پاک کن و دفترچه طراحی نیاز دارید. تفاوت بین سرب سخت و نرم و نحوه انتخاب مداد بر اساس ضخامت گرافیت را خواهید آموخت. کامیلا برخی از ترفندهای این تجارت را بررسی می کند، مانند استفاده از قلم مو و پوشیدن جوراب های قدیمی روی دستان خود برای جلوگیری از لکه دار شدن گرافیت، همراه با سایر تکنیک های طراحی با مداد.
- مفهوم و تصاویر کوچک. زمان آن است که فیزیک را از پنجره بیرون بیاوریم. شما خواهید دید که کامیلا در حالی که شخصیت خود را درک می کند، از طرح های مخالف منطق استقبال می کند. با شروع با پانل‌ها، یاد می‌گیرید که قبل از اینکه به ایده نهایی خود برسید، تعدادی طرح بسازید. قبل از افزودن جزئیات به کاراکتر خود، با ترسیم اشکال اولیه شروع خواهید کرد.
- ترسیم طرح‌های خود. طراحی خود را با اشکال شل و با چیدمان نسبت‌ها قبل از اینکه به جزئیات بپردازید، شروع میکنید. همچنین یاد خواهید گرفت که چگونه چهره های مانگا را با استفاده از خطوط متقاطع به عنوان نقشه های صورت ترسیم کنید.
- شکل دادن به نقاشی خود: 1. در اینجا تکنیک های طراحی مداد مانند استفاده از سطوح مختلف فشار و ایجاد سایه را یاد خواهید گرفت. کامیلا ضربات مداد را نشان می‌دهد و به شما نشان می‌دهد که چگونه دستورالعمل‌های منبع نور طراحی خود را انتخاب و دنبال کنید.
- شکل دادن به نقاشی خود: 2. با تماشای کامیلا که یک الگو را روی پاپیون می کشد، یاد می گیرید که چگونه عناصر بافتی طراحی خود را با دنبال کردن برجستگی ها و منحنی های پارچه به تصویر بکشید. همچنین می‌آموزید که چگونه عناصر مختلف نقاشی خود را لایه‌بندی کنید تا روابط فضایی را نشان دهید و چگونه با پاک‌کن «نقاشی» کنید.
- شکل دادن به نقاشی شما: 3. چهره های مانگا کامیلا با چشم ها شروع و پایان می یابد. در مانگا، بینی و لب ها معمولاً دارای حداقل تعریف هستند، بنابراین چشم ها باید بپرند. شما یاد خواهید گرفت که چگونه به چشمان شخصیت مانگا خود برجسته کنید و بهترین تکنیک ها برای پر کردن عناصر بافت مانند مو و خز.
- طراحی خود را به پایان می رسانید. افزودن آخرین نکات به طراحی مانگای سوررئالیستی پاپ به معنای تیره کردن برخی از خطوط است. شما یاد خواهید گرفت که چگونه بین عناصر همپوشانی، تمرکز بر تارهای مو و نقاطی که قسمت‌های مختلف بدن و عناصر لباس به هم می‌رسند، تعریف اضافه کنید. کامیلا به شما ایده هایی برای شخصیت های آینده می دهد، و به شما یادآوری می کند که از "آمیختن پرندگان و اختاپوس ها، فیل ها و دختران" نترسید - سورئالیسم شما با تمرین می تواند حتی سورئال تر شود.
یک طراحی شخصیت اصلی با ترکیب یک عنصر حیوانی و یک عنصر انسانی ایجاد کنید.
تکلیف
یک طراحی شخصیت اصلی ایجاد کنید که از سوررئالیسم الهام گرفته شده است. شما حداقل یک ویژگی یا عنصر را از یک حیوان و یکی از یک انسان انتخاب کرده و آنها را برای ایجاد یک شخصیت کاملا جدید ترکیب خواهید کرد. آیا شما عاشق پرندگان هستید؟ بال اضافه کنید! با ترسیم ایده‌های خود، متوجه می‌شوید که چه چیزی به شما الهام می‌دهد، و همچنین آنچه که به‌عنوان ترکیبی برای قطعه نهایی‌تان به خوبی با هم کار می‌کند.
قابل تحویل
نقاشی نهایی کاراکتر خود را آپلود کنید. یک پروژه تمام شده باید شامل موارد زیر باشد:
- حداقل یک ویژگی حیوانی و یک ویژگی انسانی.
- صفحه ای از طرح های ریز در دفترچه طراحی شما.
- یک طرح فرآیندی از قطعه نهایی شما
- طراحی نهایی شخصیت شما.
منابع
- دنیای هنر کمیک من را در . کاوش کنید
- من سؤالات زیادی در مورد کارم دارم، اگر کنجکاو هستید، سؤالات متداول را بررسی کنید.
- سری کتاب های من در مورد شخصیت من را بررسی کنید!
- برای یک کلاس مبتدی در مورد تکنیک های من، کلاس من را در Skillshare بررسی کنید.
درس ها Lessons
-
مفهوم و تصاویر کوچک Concepting & thumbnails
-
پروژه و مواد Project & materials
-
شکل دادن به نقاشی خود: 1 Fleshing out your drawing: 1
-
ترسیم خطوط کلی شما Drawing your outlines
-
در حال اتمام نقاشی شما Finishing your drawing
-
شکل دادن به نقاشی شما: 2 Fleshing out your drawing: 2
-
مقدمه Introduction
-
شکل دادن به نقاشی شما: 3 Fleshing out your drawing: 3
-
کلاس های خلاق را در Skillshare کاوش کنید Explore Creative Classes on Skillshare
https://donyad.com/d/034c
Camilla D'Errico
d'Errico Studios Ltd. Creative Director
d Errico محصول تقسیم میراث او است، ایتالیایی و کانادایی که به یکی تبدیل شده اند: شیفتگی ایتالیایی، ادب کانادایی، و اعتیاد اولیه به کارتون های صبح شنبه، کمیک و مانگا. وقتی بزرگ شد، بیشتر از خواندن کتاب‌های درسی‌اش، دختران و اژدهاهای سکسی را ابله می‌کرد. در سال 1998 هنگامی که کامیلا برای اولین بار در کامیک کان سن دیگو شرکت کرد، متوجه شد که یک کار 9 تا 5 روزه او را می کشد و این همان کاری بود که او می خواست انجام دهد. به لطف انرژی بی امان، فداکاری، و کمبود خواب کافی، او رویای خود را دنبال کرده است که خلاقانه برای امرار معاش کار کند.
سبک منحصر به فرد کامیلا همچنان مورد تقاضا است و لیست مشتریان او شامل کمیک های Dark Horse، Image Comics، Random House، Tokyopop، Hasbro، Disney، Sanrio، Neil Gaiman است و او همچنین با شرکت های بازی های ویدئویی و فیلم در زمینه توسعه شخصیت کار می کند. . شخصیت ها و ویژگی های خود او، Tanpopo و Helmetgirls، مورد علاقه طرفداران و دنبال کنندگان هستند و اکنون الهام بخش لباس های Cosplay هستند. او آثار هنری زیبای خود را با موفقیت در انواع مختلفی از جمله پوشاک، لوازم التحریر و هدایا، لوازم جانبی، چاپ های هنری، و غیره به فروش رسانده و به آنها مجوز داده است و همچنان به گسترش برنامه صدور مجوز خود ادامه می دهد. نقاشی های پراحساس و شیوا او را به صدر رده های جنبش هنر معاصر جدید رسانده است و گالری اپرای نیویورک او را نمایندگی می کند.
او مفتخر است که توسط PacBlue Printing مستقر در ونکوور و تیم حرفه ای آنها برای تمام نیازهای چاپی خود پشتیبانی می شود و با آنها همکاری می کند.
کامیلا نمی‌تواند بدون روغن‌های محلول در آب "DUO" Holbein، لاته‌های چای سبز، کالاهای Hello Kitty و مانگا و انیمه‌های روزانه‌اش زندگی کند.
"درباره بیان آنچه احساس می کنند و احساس آنچه بیان می کنند."
نمایش نظرات