آموزش روش علمی برای هنرمندان: الهام بگیرید، انگیزه بگیرید و مهارت های خلاقانه خود را رشد دهید

The Scientific Method for Artists: Find Inspiration, Get Motivated and Grow your Creative Skills

نکته: آخرین آپدیت رو دریافت میکنید حتی اگر این محتوا بروز نباشد.
نمونه ویدیوها:
توضیحات دوره:

الهام گرفتن در هنرسازی کاملاً حیاتی است (مخصوصاً برای مبتدیان)، اما یافتن آنچه واقعاً به شما الهام می‌بخشد و انگیزه می‌دهد همیشه آسان یا شهودی نیست. برخی از افراد خلاق از همان ابتدا دارای یک حس طبیعی جهت گیری و الهام هستند، برخی باید در حین حرکت آن را کشف کنند.

اگر شما نوع دوم هستید، ممکن است با: مشکل داشته باشید

  • عدم قطعیت - احساس یک انگیزه خلاقانه قوی، اما نمی‌دانید با آن چه کاری انجام دهید یا از کجا شروع کنید
  • سرخوردگی - به طور منظم آزمایش کنید، اما همیشه از نتیجه احساس ناامیدی و ناامیدی می کنید
  • انگیزه زدایی - مبارزه با انگیزه و ناتمام گذاشتن مکرر پروژه ها؛ اغلب «بلوک هنری» را تجربه می‌کنید
  • فقدان مهارت - سعی کنید نقاشی بکشید، اما از چیزی که می سازید ناامید و ناراضی باشید. سطح مهارت با سطح ایده مطابقت ندارد

آشنا به نظر می رسد؟

اگر چنین است، این احساسات طبیعی است و به این معنی نیست که شما باید از تلاش برای ساختن هنر دست بردارید! شما فقط باید دریابید که چه چیزی واقعاً به شما الهام می‌دهد و به شما انگیزه می‌دهد.

بنابراین، در این کلاس ما از طریق یک فرآیند 4 فازی برای کاوش و تشخیص جهت هنری، و کشف الهامات عمیق شما صحبت خواهیم کرد. ما مانند دانشمندان به مشکل نزدیک می‌شویم و گام به گام آن را تجزیه می‌کنیم:

  1. محیط منحصر به فرد و محدودیت های ما را مشاهده کنید
  2. داده‌ها را جمع‌آوری کنید تا بفهمید چه چیزی به ما انگیزه می‌دهد
  3. فرضیه ما را آزمایش کنید
  4. یک پروژه خلاقانه نمونه اولیه بسازید

در نهایت متوجه خواهید شد که چه چیزی عمیقاً به شما انگیزه می دهد و یک پروژه خلاقانه بر اساس آن الهام برنامه ریزی خواهید کرد.

لطفاً برای اطلاعات بیشتر به برگه منابع پروژه ها مراجعه کنید.

ویرایش توسط مگ پاتر: https://www.instagram.com/megankatepotter/| ممنون مگ!!

فاز 1: محدودیت‌ها را رعایت کنید

کمی زمان بگذارید تا به زمین بنشینید و نقطه شروع منحصر به فرد خود را بپذیرید. در مورد چالش های خود و چیزهایی که در گذشته شما را از ساختن منظم هنر باز داشته است فکر کنید.

  1. توجه کنید و احساسات را بپذیرید همه تردیدها، احساسات و دلایل خود را بنویسید که چرا «نمی‌توانید» هنر بسازید - سعی کنید خودتان را قضاوت نکنید. بپذیرید که اینها احساسات شما در حال حاضر هستند.
  2. الگوها را بیابید چیزهایی را که قبلاً امتحان کرده‌اید بنویسید. رویکرد معمولی شما چیست؟ این می تواند رسانه، موضوع، سبک باشد. تصمیمات خود را بر چه مبنایی قرار داده اید؟ مقصدی که می‌خواستید به آن برسید چه بوده است؟
  3. محدودیت ها را رعایت کنید شرایط منحصر به فرد خود در زندگی (سلامت، خانواده، شغل دیگر) و هر محدودیتی را که دارید بنویسید. صادقانه و واقع بین باشید که چقدر زمان دارید تا به هنر اختصاص دهید (این کار نوع پروژه ای را که انتخاب می کنید مشخص می کند)

همچنین ممکن است بخواهید به طور خاص مواردی مانند انواع لوازم موجود، ارزیابی صادقانه سطح مهارت یا دامنه توجه خود و غیره را یادداشت کنید

سعی کنید در اینجا تا حد امکان واقعی باشید و سعی نکنید خود را به خاطر احساسی که دارید قضاوت نکنید!

آنچه را که از اشتراک گذاری آن احساس راحتی می کنید به اشتراک بگذارید. می توانید آن را تایپ کنید یا فقط از یادداشت های خود عکس بگیرید.

فاز 2: جمع آوری داده ها (الهام بخش!)

به زندگی خود نگاه کنید تا چیزهایی را بیابید که به شما الهام می‌دهند و سرنخ‌ها/نشان‌هایی در مورد اینکه گام بعدی چیست.

  1. چه چیزی را دوست دارید - به چه چیزی علاقه دارید، چه چیزی را دوست دارید، چه چیزی را دوست ندارید؟ شما وقت خود را چگونه میگذرانید؟ در اینجا تا آنجا که ممکن است خاص باشید و سعی کنید فراتر از هنر بروید (یعنی فقط تعدادی از هنرمندانی را که دوست دارید فهرست نکنید). روش دیگری برای بیان آن: چیزی که تقریباً همیشه برای صحبت کردن یا انجام دادن آن هیجان‌زده می‌شوید چیست؟
  2. تو کی هستی - چه شکلی هستی؟ تو درون نگری یا برون نگر؟ عکس بزرگ یا عکس کوچک؟ آرام یا با صدای بلند؟ شجاع یا محتاط؟ چه نوع دامنه توجهی دارید؟

این لیست ها می توانند طولانی باشند! من شما را تشویق می کنم که واقعاً مدتی را صرف این کار کنید. حتی ممکن است این کار را در چند روز انجام دهید و یک لیست را در تمام مدت ادامه دهید. همچنین می‌توانید از خانواده و دوستان بخواهید که اگر احساس می‌کنید گیر کرده‌اید، به شما نظر بدهند.

آنچه را که از اشتراک گذاری آن احساس راحتی می کنید در بخش پروژه های کلاس به اشتراک بگذارید.

فاز 3: فرضیه آزمون

آنچه را که در فاز 1 و فاز 2 آموخته‌اید، فهرست محدودیت‌ها و فهرست الهام‌بخش‌ها را کنار هم بیاورید و از آنها برای ارائه یک ایده/طرح برای هنرسازی استفاده کنید که:

  • برگرفته از الهامات شما
  • به محدودیت های شما احترام می گذارد

این فرضیه شماست، y ایده ما برای قدم بعدی درست شما.

آن را روی 2 تا 5 قطعه آزمایش کنید (این مرحله ممکن است از چند روز تا چند هفته طول بکشد، بسته به اینکه چقدر زمان دارید که به تمرکز روی هنر اختصاص دهید)

با هر قطعه، به احساسی که در حین ساخت آن دارید و بلافاصله پس از آن چه احساسی دارید، دقت کنید. از خود بپرسید:

  • آیا مدام می خواهید در مورد موضوع/رسانه بیشتر بدانید؟
  • بیشتر کنجکاو هستید یا کمتر؟ هیجان‌زده‌تر یا کمتر هیجان‌زده؟
  • حتی اگر این فرآیند چالش برانگیز بود، آیا احساس می‌کنید که برای تلاش مجدد هیجان‌زده هستید یا بی‌انگیزه هستید؟

اگر متوجه شدید که کنجکاوی/باز بودن شما در حال محو شدن است، به فهرست‌های خود بازگردید و فرضیه جدیدی ارائه کنید که از الهامات شما نشأت می‌گیرد و به محدودیت‌های شما احترام می‌گذارد.

اگر کنجکاوی شما عمیق تر می شود، وقت آن است که دوباره روی یک قطعه جدید امتحان کنید، یا (اگر چندین بار تلاش کرده اید و همان نتیجه مثبت را داشته اید) به مرحله بعدی بروید.

آنچه را که از اشتراک گذاری آن احساس راحتی می کنید به اشتراک بگذارید. در این مرحله، اگر هر اثر هنری فیزیکی ساخته‌اید، عالی است که آن را به اشتراک بگذارید و همچنین بازتاب خود را در مورد احساس خود در مورد روند ساخت آن به اشتراک بگذارید.

فاز 4: نمونه اولیه خود را بسازید

بعد از اینکه چندین آزمایش مثبت با فرضیه خود داشتید، آن ایده را بپذیرید و آن را با یک دوره آزمایشی طولانی‌تر تطبیق دهید. سعی کنید چیزی کوتاه در ابتدا 10 روز، 14 روز -- هر چیزی که به نظر می رسد انجام پذیر است. اگر در این زمینه تازه کار هستید، مدت زمان کوتاه تری را انتخاب کنید. بهتر است احساس قوی بودن را تمام کنید و احساس کنید که کاری را انجام داده اید و آن شتاب را به مرحله بعدی ببرید تا اینکه بیش از حد خود را به چیزی متعهد کنید و سپس آن را نیمه کاره رها کنید. تحت وعده، بیش از حد - به ویژه برای مبتدیان.

به احساس خود در حین ساختن کار توجه کنید، اما در این مرحله، بدون توجه به احساسی که دارید، به ساختن آن ادامه دهید.

مقاومتی که با آن مواجه می‌شوید، امیدواریم که مقاومت مولد باشد - این گونه است که مهارت و تحمل شما رشد می‌کند.

در طول این مرحله می‌تواند مفید باشد (البته اجباری نیست) آنچه را که به صورت آنلاین می‌سازید یا با گروهی از خلاقان همفکر به اشتراک بگذارید.

صرف نظر از اینکه قصد دارید در رسانه های اجتماعی به اشتراک بگذارید، من شما را تشویق می کنم که کار و سفر خود را در اینجا در میان سایر خلاقان در سفرهای خود به اشتراک بگذارید. شما می توانید هدف خود، تصاویری که می سازید، افکار و یادداشت های خود در مورد فرآیند، همه آن یا فقط بخشی از آن را به اشتراک بگذارید. اگر در مورد چیزی گیر کرده اید یا به دنبال بازخورد هستید، لطفاً هنگام ارسال پست این را بگویید تا دیگران (از جمله خودم!) بدانند چگونه از شما حمایت کنند.


سرفصل ها و درس ها

درس ها Lessons

  • مقدمه Intro

  • فاز چهارم - نمونه اولیه خود را بسازید Phase Four - Build Your Prototype

  • فاز سوم - فرضیه خود را تشکیل دهید Phase Three - Form Your Hypothesis

  • مراحل بعدی Next Steps

  • اهداف مبتنی بر مهارت Skill-based Goals

  • فاز دوم - الهام خود را کشف کنید Phase Two - Discover Your Inspiration

  • فاز اول - محیط اطراف خود را مشاهده کنید Phase One - Observe Your Surroundings

نمایش نظرات

آموزش روش علمی برای هنرمندان: الهام بگیرید، انگیزه بگیرید و مهارت های خلاقانه خود را رشد دهید
جزییات دوره
47m
7
Skillshare (اسکیل شیر) Skillshare (اسکیل شیر)
(آخرین آپدیت)
4,424
4 از 5
ندارد
دارد
دارد
جهت دریافت آخرین اخبار و آپدیت ها در کانال تلگرام عضو شوید.

Google Chrome Browser

Internet Download Manager

Pot Player

Winrar

Kendyll Hillegas Kendyll Hillegas

هنرمند و تصویرگر

نام من کندیل است و من یک هنرمند و تصویرگر تجاری هستم که در رسانه های سنتی کار می کنم. سابقه من در نقاشی رنگ روغن کلاسیک است، اما من در 5 سال گذشته به عنوان یک تصویرگر کار کرده ام و برای Real Simple، Vanity Fair France و The Wall به اتمام رسانده ام. استریت ژورنال.

My il lustration به صورت تجاری در بسته بندی، روی کالاهای کاغذی و پوشاک، و در برنامه های تحریریه استفاده می شود، همچنین در مجموعه های خصوصی و شرکتی در سراسر جهان نمایش داده می شود. کارهای من در مجله Anthology، DPI Art Quarter و BuzzFeed به نمایش گذاشته شده است.

من سعی می‌کنم کاری بسازم که واقع بینانه باشد، اما همچنان پر از جنب و جوش و احساس باشد. من احتمالا بیشتر به خاطر نقاشی‌های غذایی و گیاه‌شناسی‌ام شناخته شده‌ام، اما من عاشق نقاشی مردم و حیوانات نیز هستم. ! کار با ترکیب های غیرمعمول رسانه ها برای ایجاد جلوه های جالب چیزی است که من واقعاً به آن علاقه دارم و عاشق آزمایش و یادگیری روش های جدید هستم! انتقال آنچه آموخته ام بسیار لذت بخش است، و این یکی از بخش های مورد علاقه من در یک هنرمند تمام وقت است.

می‌توانید در صفحه من و سؤالات متداول درباره من اطلاعات بیشتری کسب کنید و فهرستی از کلاس‌هایی را که در Skillshare تدریس می‌کنم را در زیر مشاهده کنید.

________________________________________________________________________________

رویکرد من برای آموزش ساده است: من سعی می‌کنم فرآیندهای پیچیده را به مفاهیمی با اندازه کوچک تقسیم کنم و توضیح دهم که می‌توان آنها را تمرین کرد و در کار خود به کار برد. تمام تلاشم را می‌کنم تا به‌طور سیستماتیک تکنیک‌هایی را که استفاده می‌کنم و اینکه چگونه/چرا برای من کار می‌کنند به اشتراک بگذارم، به این امید که بتوانید مهارت‌های هنری خود را توسعه دهید و عمیق‌تر کنید.

هدف من هرگز فقط این نیست که شما را در یک پروژه گام به گام راهنمایی کنم، بلکه ایجاد بینش و درک اصول هنری است که پایه ای برای آزمایش، تخصص و بیان خلاق خواهد بود. به طور خلاصه می خواهم ماهیگیری را به شما یاد بدهم نه اینکه به شما ماهی بدهم.