آموزش نقاشی دیجیتال در کریتا: یک طبیعت بی جان ساده با تمرکز بر بافت
Digital Painting in Krita: A Simple Still Life with a Focus on Texture
در این دوره به شما نشان می‌دهم که چگونه با استفاده از نرم‌افزار متن‌باز رایگان Krita، یک طبیعت بی‌جان ساده را به صورت دیجیتالی نقاشی کنید. من برخی از تکنیک های خود را برای ایجاد یک نقاشی به سبک "الا پریما" (تکنیک نقاشی که در آن یک بوم در یک جلسه تکمیل می شود) نشان خواهم داد.
من همچنین نشان خواهم داد که چگونه می‌توانید یک نقاشی ساده یا نقاشی ساده بگیرید و با اضافه کردن یک پوشش بافت عکاسی، ظاهری ارگانیک‌تر به آن ببخشید. پیچیده به نظر می رسد اما بسیار ساده است.
شدیداً شما را تشویق می‌کنم که یک تبلت طراحی را در دست بگیرید. شما می توانید با یک تبلت ارزان قیمت با کمتر از 40 دلار شروع کنید. شما همچنین به صبر و تمایل به اشتباه نیاز دارید.
از عکس هندوانه به عنوان مرجع استفاده کنید سپس یک نقاشی دیجیتال ایجاد کنید. پس از تکمیل بخش نقاشی، یکی از تصاویر بافتی را که اضافه کردم اعمال کنید یا از عکس خود استفاده کنید.
ایجاد پروژه شما: باید تصویر هندوانه را در قسمت منابع دانلود کنید تا از آنها به عنوان مرجع استفاده کنید. البته می‌توانید تصویری از خودتان انتخاب کنید یا از یک شی واقعی از زندگی برای طراحی استفاده کنید. توصیه می‌کنم هر مرحله را تماشا کنید، سپس بعد از هر مرحله نقاشی کنید تا ایده‌ها در ذهنتان تازه شوند. اما، اگر ترجیح می دهید قطعه خود را در یک جریان پیوسته رنگ کنید، همه ویدیوها را تماشا کنید و سپس نقاشی دیجیتال خود را بسازید.
اشتراک‌گذاری کارتان: پس از پایان کار، فایل خود را به صورت JPG یا PNG ذخیره کنید. سپس کار خود را در قسمت Create Project در نوار کناری به اشتراک بگذارید (آپلود کنید). توجه: هنگامی که در منطقه پروژه آپلود می کنید، ممکن است تصویر بریده شود زیرا یک تصویر پیش نمایش است. اگر این اتفاق افتاد، آن را برای بار دوم آپلود کنید و تصویر دوم کل تصویر را نشان خواهد داد.
بازخورد: اکنون بنشینید و منتظر بازخورد من و سایرین در کلاس باشید. و خجالتی نباشید، اگر کسی در کلاس کار خوبی انجام داد، لطفاً به او اطلاع دهید!
لینک دانلود نرم افزار در صورت نیاز:
https://krita.org/en/
دستورالعمل های دقیق در مورد نحوه ارسال یک پروژه:
https://help.skillshare.com/hc/en-us/articles/204536928-How-do-I-post-and-edit-a-project -#:~:text=%20in%2Dproject%20images%20شما،نمی تواند%20%2020%20در%20 اندازه باشد.
درس ها Lessons
-
مقدمه Intro
-
پروژه The Project
-
مسدود کردن در رنگ ها Blocking in Colors
-
پالایش نقاشی Refining the Painting
-
مخلوط کردن رنگ ها Mixing Colors
-
استفاده از بافت در نقاشی شما Applying Texture to Your Painting
-
تنظیم سند Setting up the document
-
چگونه پروژه خود را آپلود کنیم How to Upload Your Project
-
بسته بندی آن! Wrapping it Up!
-
چرا بافت مهم است Why texture is important
-
طرح The Sketch
-
ساختن بافت خودتان Making Your Own Texture
https://donyad.com/d/83da7d
Aaron Porter
تصویرگر
سلام،
من آرون هستم، یک گرافیست و تصویرگر که در ایالت نیویورک زندگی می کنم. من همچنین هنر دیجیتال را در دنیای واقعی تدریس می‌کنم، اگرچه در زمان نوشتن این، کلاس‌های آنلاین و دنیای واقعی من در یک محیط مجازی زندگی می‌کنند.
تصویرسازی سنتی (دقیقاً تصویرسازی علمی) و نقاشی را مطالعه کردم. من مهارت هنر دیجیتال را در محل کار به دست آوردم. من چندین سال در صنعت روزنامه به عنوان یک هنرمند کار کردم. من مدت‌هاست که به شغل آزاد و تدریس به عنوان مربی کمکی در سطح کالج جدید تبدیل شده‌ام. من همچنین در کلاس های بزرگسالان و کودکان تدریس می کنم.
من به عنوان تصویرگر در نرم افزارهای مبتنی بر پیکسل مانند Photoshop و گاهی اوقات Krita و همچنین با نرم افزارهای مبتنی بر برداری مانند Adobe Illustrator کار می کنم. برنامه من برای کانال Skillshare من آموزش ترکیبی از هنر دیجیتال انجام شده در فتوشاپ و ایلاستریتور و همچنین ترکیب کردن چیزها با برخی دوره های آموزشی در مورد دستکاری عکس ها به عنوان راه دیگری برای ایجاد هنر منحصر به فرد و تصاویر غیرممکن است.
من به دنبال به اشتراک گذاشتن چیزهایی هستم که در طول سالها آموخته ام.
اوه بله، من همچنین یک متخصص دارای گواهینامه Adobe در فتوشاپ هستم.
تصاویر زیر همه هنر دیجیتال هستند.
نمایش نظرات