آموزش طراحی و بافت حیوانات مینیمالیست در Adobe Illustrator

Draw & Texture Minimalistic Animals in Adobe Illustrator

نکته: آخرین آپدیت رو دریافت میکنید حتی اگر این محتوا بروز نباشد.
نمونه ویدیوها:
توضیحات دوره:

برای ایجاد یک تصویر اصلی، نیازی نیست همه چیز را دقیقاً همانطور که در زندگی واقعی است ترسیم کنید، بلکه باید آنچه را که می بینید کاهش دهید، ساده کنید و به صورت بصری تفسیر کنید.

من Dominic Righini-Brand هستم، و در این کلاس ابزارها و تکنیک‌هایی را برای ایجاد تصاویر حیوانات به سبک گرافیکی کاهش‌یافته در Adobe Illustrator بررسی خواهیم کرد. زیبایی این تکنیک این است که نیازی نیست در طراحی عالی باشید یا با استفاده از Illustrator مهارت زیادی داشته باشید!

تصویرهای مینیمالیستی می‌توانند به تنهایی به عنوان چاپ عالی باشند، یا می‌توانند به لوگومارک‌ها، پیکتوگرام‌ها یا به‌عنوان عناصر الگوی استفاده شوند.

این کلاس برای هر سطح مهارتی از جمله مبتدیان مناسب است و فرصتی را برای شما فراهم می کند تا تصاویر مینیمالیستی خود را ایجاد کنید.

این کلاس شامل:

است
  • هنگام انتخاب تصویر مرجع چه چیزی را باید جستجو کرد؛
  • اصول اولیه طراحی با استفاده از ابزار Pen;
  • اصول اولیه استفاده از ابزار Pathfinder؛
  • کار با Swatches Global Colors*؛
  • تکنیک بافت در Illustrator*.

من نمی توانم صبر کنم تا تصاویر شما را ببینم! بپیوندید و پروژه های خود را به اشتراک بگذارید!;)

* تکنیک تکسچرینگ جهانی رنگ‌ها فقط در نسخه‌های Illustrator CC کار می‌کند.

حیوانات مینیمالیستی را در Adobe Illustrator ترسیم، رنگ و بافت کنید

با تحقیق در مورد تصاویر مینیمالیستی شروع کنید و به این فکر کنید که چه موضوعاتی به شما الهام می‌دهند. برچسب‌های مینیمالیستی را در Dribbble، Behance Pinterest مرور کنید زیرا چیزهای خلاقانه زیادی در آنجا وجود دارد! شما باید چند تصویر مرجع پیدا کنید تا به شما در درک و ترسیم شکل و ساختار حیوان کمک کند. عکس‌هایی را جستجو کنید که شکل‌ها، ویژگی‌ها و زوایای جالبی را نشان می‌دهند که حیوان انتخابی شما از آن بهترین به نظر می‌رسد و قابل تشخیص است.

به خاطر داشته باشید که هدف این کلاس تفکر مینیمالیستی است: شما آنچه را که در تصویر مرجع می‌بینید، کاهش، ساده‌سازی و تفسیر بصری خواهید داشت. لازم نیست در طراحی عالی باشید یا در استفاده از Adobe Illustrator متخصص باشید—تکنیک را آزمایش کنید!

پروژه کلاس خود را با آپلود موارد زیر تکمیل کنید:

  • تصویر(های) مرجع اصلی؛
  • 1 یا چند تصویر نهایی؛
  • اگر می‌خواهید درباره نحوه توسعه بیشتر کارتان بازخورد دریافت کنید،
  • نمونه‌هایی از انواع رنگ/بافت تصاویرتان و هر پیش‌نمایش در حال انجام کار؛
  • پیش‌نمایش‌های برنامه‌های تصویرسازی، این می‌تواند شامل الگوها، چاپ‌های هنری یا محصولات چاپ شده باشد (اختیاری)؛
  • چند کلمه در مورد آنچه که می‌خواهید از تصویر خود استفاده کنید، ایده‌ها از کجا آمده‌اند و چه چیزی یاد گرفته‌اید.

سرفصل ها و درس ها

درس ها Lessons

  • درک رنگ های پر و استروک Understanding Fill & Stroke Colours

  • انتخاب تصاویر مرجع Choosing Reference Images

  • راه اندازی فایل File Setup

  • با استفاده از Pathfinder Using Pathfinder

  • مقدمه و بررسی اجمالی Introduction & Overview

  • قرار دادن تصاویر مرجع Placing Reference Images

  • ایده هایی برای توسعه و نتیجه گیری بیشتر Ideas for Further Development & Conclusion

  • افزودن گرادیان Adding Gradients

  • نمونه ها و رنگ های جهانی Swatches and Global Colours

  • جایزه: ساخت تصویر برداری از یک بوفالو Bonus: Making Of Vector Illustration of a Buffalo

  • طراحی در ایلاستریتور Drawing in Illustrator

  • اعمال بافت Applying Texture

  • جایزه: ساخت تصویر برداری از استگوزاروس Bonus: Making of Vector Illustration of a Stegosaurus

نمایش نظرات

آموزش طراحی و بافت حیوانات مینیمالیست در Adobe Illustrator
جزییات دوره
37m
13
Skillshare (اسکیل شیر) Skillshare (اسکیل شیر)
(آخرین آپدیت)
2,629
4 از 5
ندارد
دارد
دارد
جهت دریافت آخرین اخبار و آپدیت ها در کانال تلگرام عضو شوید.

Google Chrome Browser

Internet Download Manager

Pot Player

Winrar

Evgeniya & Dominic Righini-Brand Evgeniya & Dominic Righini-Brand

طراحی گرافیک و عکاسی

کلاس جدید:

ترکیب تکنیک اصلی برای ایجاد الگوهای تورینگ با اندازه‌های مختلف کاشی، اعوجاج ساختاری تقارن برای ایجاد هزاران تکرار بدون درز منحصر به فرد با کاراکترهای مختلف را بیاموزید — و همه اینها بدون ترسیم یک چیز!

طرح‌های سطحی متنوعی ایجاد کنید، که می‌توانید آن‌ها را به عنوان عناصر گرافیکی در هر طرح گرافیکی، تصویرسازی یا پروژه‌های برندسازی بگنجانید، برای محصولات مختلف چاپ بر اساس تقاضا اعمال کنید یا به عنوان دارایی دیجیتال بفروشید.

این کلاس راهنمای گام به گام برای هر سطح مهارتی است و برای طراحان گرافیک و الگوهای مشتاق و با سابقه، تصویرگران و هنرمندان دیجیتال، و هر کسی که به ظاهر الگوهای مولد ارگانیک علاقه دارد، طراحی شده است!

منبع رایگان:

سال نو = رنگ های جدید! بر اساس 2023 Color Trends (ذخیره شده به عنوان نمونه رنگ AI و ASE برای Adobe Illustrator، Photoshop InDesign) و از آزمایش آنها در کار خود لذت ببرید!

: امسال از کدام رنگ ها یا پالت ها بیشتر هیجان زده اید؟ آیا اغلب رنگ های جدید را در کار خود امتحان می کنید یا از روندها پیروی می کنید؟ آیا با انتخاب رنگ خود سازگار هستید یا برای هر پروژه یا کاری که ایجاد می کنید، رنگ های جدیدی انتخاب می کنید؟

کلاس ویژه:

مهارت‌های گرادیان خود را با نکات ویژه، تکنیک‌های ترفندی از سطوح مبتدی تا پیشرفته Illustrator افزایش دهید!

از اولین انتشار این کلاس در ابتدای سال 2017، من تعداد زیادی طرح جدید مبتنی بر گرادیان ایجاد کرده ام و چیزهای جدید زیادی در طول راه یاد گرفته ام، بنابراین در این نسخه جدید کلاس، مشتاقم که به اشتراک بگذارم. با شما حتی نکات، ترفندهای بیشتر که در کارم از آنها استفاده می کنم، برای توانمندسازی شما برای ایجاد شیب های تجربی هیجان انگیز با سهولت و اطمینان!

من عاشق آزمایش روش‌های مختلف برای ایجاد طرح‌های مبتنی بر گرادیان در Illustrator هستم، و در این کلاس هیجان‌زده هستم که به شما نشان دهم چگونه از طیف وسیعی از ابزارها و تکنیک‌های Illustrator برای ایجاد آثار هنری گرادیان برداری و به اشتراک‌گذاری حداکثر استفاده را ببرید. با شما تعداد زیادی از نکات و ترفندهای خاص من که هنگام ایجاد طرح های گرادیان خود از آنها استفاده می کنم!

این کلاس برای همه کسانی که شیب‌ها را دوست دارند طراحی شده است، و من شما را با همه چیزهایی که باید بدانید برای ایجاد طرح‌های مبتنی بر گرادیان عالی مناسب برای پروژه‌های دیجیتال و چاپی، راهنمایی می‌کنم.

نمی‌توان منتظر دیدن آزمایش‌های گرادیان خود باشید!

کلاس ویژه:

یاد بگیرید که به طور مؤثر طیف وسیعی از ابزارهای ویرایش رنگ Adobe Lightroom Classic را ترکیب کنید و از پتانسیل کامل آنها برای ایجاد ویرایش های عکاسی پر از شخصیت استفاده کنید!

از طریق رویکرد ساختاری که در این کلاس به اشتراک خواهم گذاشت و با نگاهی به ابزارهای مختلف موجود، موارد استفاده و جایگاه آنها در گردش کار ویرایش، می‌توانید درک خود را از زمان و چگونگی استفاده از ابزارهای مختلف برای کار با رنگ‌ها و تن‌ها، و بهتر آن‌ها را در جریان کار خود ادغام کنید و به طور موثر این ابزارها را برای ایجاد ویرایش‌های هیجان‌انگیز و متنوع ترکیب کنید.

چه عکاس ، ویرایشگر عکس ، خالق محتوا یا طراح گرافیک که هستید به دنبال این هستید که مهارت‌های ویرایش عکس خود را به سطح بعدی ببرید و ویرایش‌های متنوع‌تری ایجاد کنید ، یا احساس کنید با تمام ابزارهای موجود غرق شده‌اید و نمی‌دانید از کجا شروع کنید، این کلاس برای شما!

ما بسیار هیجان‌زده هستیم که با شما به اشتراک بگذاریم که بالاخره برخی از را که در جریان کاری خودمان که می‌خواهیم ارزشمند می‌دانیم، در دسترس قرار دادیم!

می‌توانید این دارایی‌ها را در .

ما بیابید

ما Dominic Evgeniya Righini-Brand هستیم، یک زوج خلاق و متخصص در عکاسی. ما از سال 2008 با تمرکز شدید بر برندسازی و طراحی چاپ شروع کردیم، اما از سال 2016 تمرکز ما به پروژه‌های شخصی، آزمایش‌های بصری و آموزش در Skillshare معطوف شد. استودیوی ما با ما از مسکو به اعماق آلمان و بازگشت به بریتانیا سفر کرده است، جایی که ما از سال 2015 در آنجا زندگی و کار می کنیم.

پس از تحصیل و سپس تدریس در دانشگاه به مدت 5 سال، ما دائماً خودمان را یاد می‌گیریم: e هر روز و هر کار دانش، مهارت و تجربه جدیدی برای ما به ارمغان می‌آورد و ما از به اشتراک گذاشتن آنها هیجان‌زده هستیم. با شما تا بتوانید طراحی بصری موثر و هیجان انگیزی ایجاد کنید! هر کلاسی که تولید می‌کنیم، با گرسنگی ما برای آزمایش و کشف پتانسیل خلاقانه رسانه‌های دیجیتال و فیزیکی تحریک می‌شود.

برای اینکه ببینید ما روزانه به چه کاری مشغول هستیم، حتما ما را در اینستاگرام دنبال کنید و پروژه های ما را در Behance بررسی کنید.

تاکنون ما 34 کلاس ارائه کرده‌ایم که طیفی از موضوعات و تکنیک‌ها از جمله Adobe Illustrator، Adobe Photoshop، تایپوگرافی، چاپ‌سازی، تصویرسازی، تصویرسازی تجربی و عکاسی را پوشش می‌دهند: می‌توانید همه آنها را در بخش‌های موضوعی در بالا پیدا کنید، و این تازه شروع است!;)

Evgeniya (معروف به Jenya) Righini-Brand:

"من می‌توانستم معمار، برنامه‌نویس یا حتی مربی تکواندو شوم (کمربند مشکی دارم)، اما علاقه‌ام به ارتباطات بصری و فارغ‌التحصیل شدن در رشته‌های طراحی گرافیک و فارغ‌التحصیلی را انتخاب کرده‌ام. در زمینه تبلیغات، بیش از 15 سال است که به عنوان طراح گرافیک مشغول به کار هستم که از این مدت 5 سال را نیز به تدریس طراحی گرافیک در سطح دانشگاه گذرانده ام.

من به مینیمالیسم و ​​لمس کردن علاقه دارم و عاشق تایپوگرافی، هندسه، حروف نویسی و عکاسی هستم. از جنبه دیجیتالی چیزها، من همیشه مجذوب طراحی تعاملی بوده ام و سفر طراحی من با یادگیری HTML و CSS در 15 سالگی شروع شد.

من به راحتی با هر ایده جدیدی که به ذهنم می رسد هیجان زده می شوم و در مورد آزمایش تکنیک های جدید مورچه ها را در شلوارم دارم.

من معتقدم که طراحی تأثیر زیادی بر زندگی روزمره ما دارد و طراحی خوب می تواند تفاوت ایجاد کند و دنیا را به مکانی بهتر تبدیل کند."

مدارک تحصیلی Evgeniya:

  • لیسانس (Hons) تصویرسازی طراحی گرافیک، دانشگاه هرتفوردشایر (هتفیلد، انگلستان)
  • مدرک تخصصی در تبلیغات: کارگردانی هنری، موسسه بین المللی تبلیغات (مسکو، روسیه)

Dominic Righini-Brand:

"از آنجایی که به عنوان یک عکاس آموزش دیدم، زمانی که Evgeniya و من تصمیم گرفتیم با هم یک استودیو راه اندازی کنیم، به طراحی گرافیک و کارگردانی هنری پرداختم. بعداً متوجه شدم که دوباره به چاپگری بازگشتم که در کودکی واقعاً از آن لذت می بردم و اکنون حتی بیشتر از آن لذت می برم. در حین کار بر روی پروژه‌های مختلف مشتری و شخصی، علاقه زیادی به تصویرسازی و طراحی الگو پیدا کردم که به زمین بازی اصلی من تبدیل شده است.

من در مورد عکاسی سوراخ سوزنی هیجان زده هستم و چقدر ساده و جذاب است که با یک جعبه ساده از جهان عکس بگیرید!

من اخیراً یک وبلاگ جدید راه اندازی کرده ام — — در حال بررسی تاریخچه فناوری و مردم شناسی عکاسی و نقش آن در دنیای مدرن است. "

مدارک تحصیلی دومینیک:

  • لیسانس (Hons) Digital Lens Media ، دانشگاه هرتفوردشایر (هتفیلد، انگلستان)
  • دیپلم ملی در عکاسی، کالج منطقه ای هانتینگدون (هانتینگدون، بریتانیا)