آموزش از مبل خود رنگ کنید: تصویر واقعی غذا در یک محیط راحت
Paint From Your Sofa: Realistic Food Illustration in a Comfy Setting
وقتی برای اولین بار تصویرسازی را شروع کردم، تمام کارهایم را با نشستن روی مبل، طراحی و نقاشی چیزهایی که در اطراف خانه داشتم (از جمله غذای زیاد) انجام دادم. با وجود اینکه در حال حاضر تمام وقت در یک استودیو کار می کنم، هنوز دلایل زیادی برای ایجاد هنر از روی کاناپه وجود دارد:
- شما فضای کاری اختصاصی ندارید
- شما احساس خوبی ندارید و باید از خانه کار کنید
- شما فقط می خواهید استراحت کنید و فقط لذت ببرید!
دلیل شما هر چه باشد، ساختن آثار هنری از روی مبل می‌تواند عالی باشد به شرطی که از لوازم مناسب استفاده کنید (برای فهرست عرضه، به پروژه کلاس نگاهی بیندازید).
بنابراین، در این کلاس، من شما را با خود همراه می‌کنم تا تصویر ترکیبی را از ابتدا تا انتها از یک صندلی راحتی ایجاد کنم. ما همچنین روی یکی از موضوعات مورد علاقه من و چیزی که تقریباً همه در خانه دارند تمرکز خواهیم کرد: غذا!
- ما در مورد نحوه انتخاب موضوع برای قطعه خود صحبت خواهیم کرد
- چگونه خود را طوری تنظیم کنید که به راحتی (و بدون آشفتگی) از روی مبل هنری بسازید
- من کل فرآیندم را به اشتراک می‌گذارم و توضیح می‌دهم که در هر مرحله چه کاری انجام می‌دهم، بنابراین مقدار زیادی تکنیک ترکیبی نیز وجود خواهد داشت
این کلاس برای افرادی مناسب است که قبلاً تجربه ای در زمینه هنرسازی دارند و می خواهند مجموعه یا موضوع دیگری را امتحان کنند. سبک من بسیار واقع گرایانه است، اما هر کسی با هر سبکی می تواند از این روش ها استفاده کند.
بنابراین، اگر در خانه گیر کرده اید و میل به خلاقیت دارید، یا اگر فضای کاری اختصاصی ندارید، اما همچنان می خواهید هنر بسازید، با من همراه باشید تا خیالتان راحت شود. و با هم خلاق باشید!
مرحله 1: مکان و لوازم خود را انتخاب کنید
می‌تواند در هر جایی باشد، اما بهتر است یکی را انتخاب کنید که:
- نور مناسب
- میز کوچکی برای قرار دادن وسایل خود روی آن
- تکیه گاه بازو
تجهیزات تجهیزات
- یک تابلوی پیش نویس، یا یک کتاب مسطح بزرگ
- کاغذ — من از کاغذ فشرده سرد بسیار سنگین وزن استفاده خواهم کرد
- لوازم: می توانید از هر رسانه خشکی که گرد و غبار ایجاد نمی کند (CP، مداد، نشانگر) و رسانه مرطوب قابل حمل (پالت مسافرتی، مدادهای آبرنگ) استفاده کنید.
- یک عکس مرجع چاپ شده، یا یک تلفن همراه با عکس مرجع شما (کار کردن با عکس در اینجا ترجیح داده می شود قبل از میلاد، حفظ زاویه ثابت مشکل است)
مرحله 2: موضوع خود را انتخاب کنید
با پیروی از دستورالعمل‌های درس 3، موضوع خود را از بین چیزهایی که در خانه دارید انتخاب کنید. اگر می‌خواهید موضوع کلاس را حفظ کنید، موضوع غذا را انتخاب کنید. اگر می خواهید از آن منشعب شوید و به جای آن یک شی، حیوان خانگی یا عزیزی را بکشید، خوب است! فقط مطمئن شوید که آن را از بین چیزهایی که قبلاً در اطراف خود دارید انتخاب کرده اید، و دیدن آن جالب است و برای شما معنادار است.
مرحله 3: تصویر مرجع خود را بگیرید
با پیروی از دستورالعمل‌های درس 4، از تصویر مرجع خود عکس بگیرید.
مرحله 4: طرح و لایه پایه
با استفاده از یک مداد و کاغذ هنری خود، یک طرح ایجاد کنید. بسته به سبک و انتخاب موضوع، طرح شما ممکن است جزئیات بیشتر یا کمتری نسبت به من داشته باشد. سپس، اگر تصمیم به استفاده از رسانه های ترکیبی گرفته اید، یک لایه پایه مناسب (آبرنگ، مداد آبرنگ، نشانگر) را برای ایجاد یک نقشه رنگی از تصویر خود انتخاب کنید.
مرحله 5: شکل، رنگ و ارزش توسعه
با استفاده از رسانه انتخابی خود، چه ترکیبی یا تکی، جزئیات، مقادیر و رنگ سوژه خود را توسعه دهید.
مرحله 6: تکمیل لمس و اشتراک گذاری
در صورت استفاده، نکات برجسته نهایی کوچک را با قلم رنگ اضافه کنید.
قطعه تمام شده خود را به اشتراک بگذارید و عکس ها را پردازش کنید با کلاس در برگه پروژه ها.
درس ها Lessons
-
مداد رنگی قسمت 2 Colored Pencil Part 2
-
پایان کار Finishing Touches
-
جمع بندی و مراحل بعدی Wrap Up and Next Steps
-
گرفتن تصویر مرجع در خانه Taking a Reference Image at Home
-
طرح و لایه اول Sketch and First Layer
-
مداد رنگی قسمت 1 Colored Pencil Part 1
-
Timelapse & Process Refresher Timelapse & Process Refresher
-
راه اندازی و لوازم Set Up & Supplies
-
انتخاب موضوعی برای رنگ آمیزی Choosing a Subject to Paint
-
مقدمه Intro
https://donyad.com/d/0e89
Kendyll Hillegas
هنرمند و تصویرگر
نام من کندیل است و من یک هنرمند و تصویرگر تجاری هستم که در رسانه های سنتی کار می کنم. سابقه من در نقاشی رنگ روغن کلاسیک است، اما من در 5 سال گذشته به عنوان یک تصویرگر کار کرده ام و برای Real Simple، Vanity Fair France و The Wall به اتمام رسانده ام. استریت ژورنال.
My il lustration به صورت تجاری در بسته بندی، روی کالاهای کاغذی و پوشاک، و در برنامه های تحریریه استفاده می شود، همچنین در مجموعه های خصوصی و شرکتی در سراسر جهان نمایش داده می شود. کارهای من در مجله Anthology، DPI Art Quarter و BuzzFeed به نمایش گذاشته شده است.
من سعی می‌کنم کاری بسازم که واقع بینانه باشد، اما همچنان پر از جنب و جوش و احساس باشد. من احتمالا بیشتر به خاطر نقاشی‌های غذایی و گیاه‌شناسی‌ام شناخته شده‌ام، اما من عاشق نقاشی مردم و حیوانات نیز هستم. ! کار با ترکیب های غیرمعمول رسانه ها برای ایجاد جلوه های جالب چیزی است که من واقعاً به آن علاقه دارم و عاشق آزمایش و یادگیری روش های جدید هستم! انتقال آنچه آموخته ام بسیار لذت بخش است، و این یکی از بخش های مورد علاقه من در یک هنرمند تمام وقت است.
می‌توانید در صفحه من و سؤالات متداول درباره من اطلاعات بیشتری کسب کنید و فهرستی از کلاس‌هایی را که در Skillshare تدریس می‌کنم را در زیر مشاهده کنید.
________________________________________________________________________________
رویکرد من برای آموزش ساده است: من سعی می‌کنم فرآیندهای پیچیده را به مفاهیمی با اندازه کوچک تقسیم کنم و توضیح دهم که می‌توان آنها را تمرین کرد و در کار خود به کار برد. تمام تلاشم را می‌کنم تا به‌طور سیستماتیک تکنیک‌هایی را که استفاده می‌کنم و اینکه چگونه/چرا برای من کار می‌کنند به اشتراک بگذارم، به این امید که بتوانید مهارت‌های هنری خود را توسعه دهید و عمیق‌تر کنید.
هدف من هرگز فقط این نیست که شما را در یک پروژه گام به گام راهنمایی کنم، بلکه ایجاد بینش و درک اصول هنری است که پایه ای برای آزمایش، تخصص و بیان خلاق خواهد بود. به طور خلاصه می خواهم ماهیگیری را به شما یاد بدهم نه اینکه به شما ماهی بدهم.
نمایش نظرات