آموزش عکاسی سیاه و سفید: استفاده از فیلترهای رنگی برای بهبود فیلم و تصاویر دیجیتال
Black & White Photography: Using Color Filters to Enhance Your Film & Digital Images
فیلترهای رنگی و علم پشت آنها بخش مهمی از عکاسی سفید سیاه است، چه هنگام عکاسی با فیلم عکاسی و چه هنگام ایجاد ویرایش‌های دیجیتال در برنامه‌هایی مانند Adobe Lightroom یا Photoshop! در این کلاس، یاد می‌گیرید که چگونه می‌توانید عکاسی سیاه و سفید خود را با استفاده از فیلترهای رنگی، فیزیکی یا دیجیتالی، در گردش کار خود بهبود بخشید.
من هستم و از فیلترهای رنگی برای بهبود عکاسی سیاه و سفید خود در طول دوران حرفه ای خود به عنوان یک عکاس، طراح و معلم استفاده کرده ام. فیلترهای رنگی در طیف وسیعی از رنگ‌های مختلف وجود دارند، و دانستن اینکه در چه موقعیتی از چه فیلتری استفاده کنید، یا از چه فیلتری برای ویرایش تصویر روی رایانه استفاده کنید، گردش کار شما را سرعت می‌بخشد، کیفیت عکس‌های شما را به شدت بهبود می‌بخشد. به شما امکان می دهد ظاهر مطلوب تری ایجاد کنید.
این کلاس برای عکاسان دیجیتال، ویراستاران رسانه، سازندگان محتوا و طراحان گرافیکی طراحی شده است که می‌خواهند ویرایش‌های سیاه و سفید هیجان‌انگیز و اصلی ایجاد کنند، و عکاسان فیلم سنتی که می‌خواهند بیشترین بهره را از عکاسی خود در هنگام عکاسی با 35 میلی‌متر ببرند. فیلم‌های سیاه و سفید با فرمت متوسط.
در این کلاس، می‌خواهیم به دنیای استفاده از فیلترهای رنگی در عکاسی سیاه سفید، هم هنگام عکسبرداری روی فیلم و هم با استفاده از ابزارهای موجود در تاریک‌خانه‌های دیجیتال Adobe بپردازیم و این کار را انجام خواهیم داد:>
- بحث کنید که چرا عکاسی سیاه و سفید هنوز مهم است؛
- به تئوری پشت عکسبرداری فیلم سیاه و سفید و استفاده از فیلترهای رنگی فیزیکی هنگام عکاسی روی فیلم نگاه کنید؛
- بررسی کنید که چگونه می‌توان از فیلترهای رنگی برای بهبود کیفیت عکس‌های سیاه و سفید یا ویرایش‌های تصویر استفاده کرد؛
- از هر یک از فیلترهای رنگی و نحوه استفاده از آنها عبور کنید؛
- به نحوه تکرار جلوه فیلترهای رنگی به صورت دیجیتال و بهبود عکس‌های سیاه و سفید خود در Adobe Lightroom یا Lightroom Classic، Adobe Camera Raw یا Adobe Photoshop نگاه کنید.
- چند نکته سریع برای ایجاد تنظیمات پیش‌فرض همه‌کاره برای ویرایش تصاویر خود در Adobe Lightroom و Adobe Photoshop را بررسی کنید.
این کلاس برای دانش‌آموزان سطح متوسط تا پیشرفته است، و برای استفاده حداکثری از این کلاس، باید درک خوبی از اصطلاحات، تکنیک‌ها و فرآیندهای عکاسی داشته باشید و تجربه ویرایش عکس‌ها در Adobe Lightroom یا Lightroom Classic داشته باشید. ، Adobe Camera Raw یا Adobe Photoshop، و استفاده از ابزارهای اساسی برای تنظیم نوردهی و کنتراست، همچنین و استفاده از Curves.
برای بهترین تجربه ممکن، به نسخه Creative Cloud Adobe Lightroom یا Lightroom Classic، Adobe Camera Raw و/یا Adobe Photoshop نیاز دارید. می‌توانید آخرین نسخه آزمایشی مجموعه Adobe Creative Cloud Photography را از .
دانلود کنید.
کلاس های مرتبط:
از فیلترهای رنگی - فیزیکی یا دیجیتالی - برای تغییر ظاهر عکس‌های سیاه سفید خود و اشتراک‌گذاری نتایج استفاده کنید.
برای پروژه کلاس خود دو جهت متفاوت وجود دارد که می توانید بسته به اینکه با فیلم کار می کنید یا عکس های دیجیتال.
پروژه کلاس — گزینه 1:
اگر یک عکاس فیلم مشتاق هستید، لطفاً نسخه‌های اسکن شده عکس‌های خود را که با استفاده از فیلترهای رنگی گرفته شده‌اند به اشتراک بگذارید، مشخص کنید از چه فیلتری هنگام گرفتن هر عکس استفاده کرده‌اید و چه تأثیری بر عکس شما داشته است.
پروژه کلاس — گزینه 2:
اگر شما یک عکاس دیجیتال، طراح گرافیک یا ویرایشگر تصویر هستید، برای پروژه کلاس خود، به سادگی برخی از عکس‌های رنگی از قبل موجود (خودتان یا از موجودی) را ویرایش کنید تا ظاهر سیاه و سفید متفاوتی ایجاد کنید. با استفاده از عکس‌های موضوعات مختلف یا ژانرهای عکاسی - برای مثال طبیعت، منظره، پرتره، معماری و عکاسی خیابانی - آزمایش کنید و آنها را سیاه و سفید با فیلترهای رنگی و تنظیمات اضافی ویرایش کنید. لطفاً عکس‌های اصلی را به صورت رنگی، نسخه‌های سیاه و سفید ویرایش‌شده خود را به اشتراک بگذارید و توضیح دهید که از چه فیلترها و تنظیماتی استفاده کرده‌اید.
اگر هم به فیلم و هم به عکاسی دیجیتال علاقه دارید، در اشتراک گذاری هر دو عکس فیلم خود و همچنین هرگونه ویرایش دیجیتال درنگ نکنید.
علاوه بر پست کردن پروژه کلاس خود، می‌توانید از تابلوی بحث برای به اشتراک گذاشتن نحوه استفاده از فیلترهای رنگی در کار خود استفاده کنید.
درس ها Lessons
-
مقدمه و نمای کلی کلاس Introduction & Class Overview
-
ایجاد تنظیمات از پیش تعیین شده B&W در Adobe PS Creating B&W Presets in Adobe PS
-
افکار و نتیجه گیری نهایی Final Thoughts & Conclusion
-
نکاتی برای ویرایش B&W در Adobe LR Tips for B&W Editing in Adobe LR
-
چرا از فیلترهای رنگی استفاده کنیم Why Use Color Filters
-
ایجاد تنظیمات از پیش تعیین شده در Adobe LR Creating Presets in Adobe LR
-
گردش کار ویرایش B&W در Adobe LR B&W Editing Workflow in Adobe LR
-
نحوه کار عکاسی B&W How B&W Photography Works
-
ویرایش B&W در Adobe PS B&W Editing in Adobe PS
-
زمان استفاده از فیلترهای رنگی مختلف When to Use Different Color Filters
-
گردش کار دیجیتال برای ویرایش B&W Digital Workflows for B&W Editing
-
عکاسی B&W امروزه B&W Photography Nowadays
درس ها Lessons
-
عکاسی B&W امروزه B&W Photography Nowadays
-
افکار و نتیجه گیری نهایی Final Thoughts & Conclusion
-
چرا از فیلترهای رنگی استفاده کنیم Why Use Color Filters
-
گردش کار دیجیتال برای ویرایش B&W Digital Workflows for B&W Editing
-
نکاتی برای ویرایش B&W در Adobe LR Tips for B&W Editing in Adobe LR
-
ایجاد تنظیمات از پیش تعیین شده B&W در Adobe PS Creating B&W Presets in Adobe PS
-
زمان استفاده از فیلترهای رنگی مختلف When to Use Different Color Filters
-
ویرایش B&W در Adobe PS B&W Editing in Adobe PS
-
گردش کار ویرایش B&W در Adobe LR B&W Editing Workflow in Adobe LR
-
ایجاد تنظیمات از پیش تعیین شده در Adobe LR Creating Presets in Adobe LR
-
مقدمه و نمای کلی کلاس Introduction & Class Overview
-
نحوه کار عکاسی B&W How B&W Photography Works
https://donyad.com/d/4d010e
Evgeniya & Dominic Righini-Brand
طراحی گرافیک و عکاسی
کلاس جدید:
ترکیب تکنیک اصلی برای ایجاد الگوهای تورینگ با اندازه‌های مختلف کاشی، اعوجاج ساختاری تقارن برای ایجاد هزاران تکرار بدون درز منحصر به فرد با کاراکترهای مختلف را بیاموزید — و همه اینها بدون ترسیم یک چیز!
طرح‌های سطحی متنوعی ایجاد کنید، که می‌توانید آنها را به عنوان عناصر گرافیکی در هر طرح گرافیکی، تصویرسازی یا پروژه‌های برندسازی بگنجانید، برای محصولات مختلف چاپ بر اساس تقاضا اعمال کنید یا به عنوان دارایی دیجیتال بفروشید.
این کلاس راهنمای گام به گام برای هر سطح مهارتی است و برای طراحان گرافیک و الگوهای مشتاق و با سابقه، تصویرگران و هنرمندان دیجیتال، و هر کسی که به ظاهر الگوهای مولد ارگانیک علاقه دارد، طراحی شده است!
منبع رایگان:
سال نو = رنگ های جدید! بر اساس 2023 Color Trends (ذخیره شده به عنوان نمونه رنگ AI و ASE برای Adobe Illustrator، Photoshop InDesign) و از آزمایش آنها در کار خود لذت ببرید!
: امسال از کدام رنگ ها یا پالت ها بیشتر هیجان زده اید؟ آیا اغلب رنگ های جدید را در کار خود امتحان می کنید یا از روندها پیروی می کنید؟ آیا با انتخاب رنگ خود سازگار هستید یا برای هر پروژه یا کاری که ایجاد می کنید، رنگ های جدیدی انتخاب می کنید؟
کلاس ویژه:
مهارت‌های گرادیان خود را با نکات ویژه، تکنیک‌های ترفندی از سطوح مبتدی تا پیشرفته Illustrator افزایش دهید!
از اولین انتشار این کلاس در ابتدای سال 2017، من تعداد زیادی طرح جدید مبتنی بر گرادیان ایجاد کرده ام و چیزهای جدید زیادی در طول راه یاد گرفته ام، بنابراین در این نسخه جدید کلاس، مشتاقم که به اشتراک بگذارم. با شما حتی نکات، ترفندهای بیشتر که در کارم از آنها استفاده می کنم، برای توانمندسازی شما برای ایجاد شیب های تجربی هیجان انگیز با سهولت و اطمینان!
من عاشق آزمایش روش‌های مختلف برای ایجاد طرح‌های مبتنی بر گرادیان در Illustrator هستم، و در این کلاس هیجان‌زده هستم که به شما نشان دهم چگونه از طیف وسیعی از ابزارها و تکنیک‌های Illustrator برای ایجاد آثار هنری گرادیان برداری و به اشتراک‌گذاری حداکثر استفاده را ببرید. با شما تعداد زیادی از نکات و ترفندهای خاص من که هنگام ایجاد طرح های گرادیان خود از آنها استفاده می کنم!
این کلاس برای همه کسانی که شیب‌ها را دوست دارند طراحی شده است، و من شما را با همه چیزهایی که باید بدانید برای ایجاد طرح‌های مبتنی بر گرادیان عالی مناسب برای پروژه‌های دیجیتال و چاپی، راهنمایی می‌کنم.
نمی‌توان منتظر دیدن آزمایش‌های گرادیان خود باشید!
کلاس ویژه:
یاد بگیرید که به طور مؤثر طیف وسیعی از ابزارهای ویرایش رنگ Adobe Lightroom Classic را ترکیب کنید و از پتانسیل کامل آنها برای ایجاد ویرایش های عکاسی پر از شخصیت استفاده کنید!
از طریق رویکرد ساختاری که در این کلاس به اشتراک خواهم گذاشت و با نگاهی به ابزارهای مختلف موجود، موارد استفاده و جایگاه آنها در گردش کار ویرایش، می‌توانید درک خود را از زمان و چگونگی استفاده از ابزارهای مختلف برای کار با رنگ‌ها و تن‌ها، و بهتر آنها را در جریان کار خود ادغام کنید و به طور موثر این ابزارها را برای ایجاد ویرایش‌های هیجان‌انگیز و متنوع ترکیب کنید.
چه عکاس ، ویرایشگر عکس ، خالق محتوا یا طراح گرافیک که هستید به دنبال این هستید که مهارت‌های ویرایش عکس خود را به سطح بعدی ببرید و ویرایش‌های متنوع‌تری ایجاد کنید ، یا احساس کنید با تمام ابزارهای موجود غرق شده‌اید و نمی‌دانید از کجا شروع کنید، این کلاس برای شما!
ما بسیار هیجان‌زده هستیم که با شما به اشتراک بگذاریم که بالاخره برخی از را که در جریان کاری خودمان که می‌خواهیم ارزشمند می‌دانیم، در دسترس قرار دادیم!
می‌توانید این دارایی‌ها را در .
ما بیابید
ما Dominic Evgeniya Righini-Brand هستیم، یک زوج خلاق و متخصص در عکاسی. ما از سال 2008 با تمرکز شدید بر برندسازی و طراحی چاپ شروع کردیم، اما از سال 2016 تمرکز ما به پروژه‌های شخصی، آزمایش‌های بصری و آموزش در Skillshare معطوف شد. استودیوی ما با ما از مسکو به اعماق آلمان و بازگشت به بریتانیا سفر کرده است، جایی که ما از سال 2015 در آنجا زندگی و کار می کنیم.
پس از تحصیل و سپس تدریس در دانشگاه به مدت 5 سال، ما دائماً خودمان را یاد می‌گیریم: e هر روز و هر کار دانش، مهارت و تجربه جدیدی برای ما به ارمغان می‌آورد و ما از به اشتراک گذاشتن آنها هیجان‌زده هستیم. با شما تا بتوانید طراحی بصری موثر و هیجان انگیزی ایجاد کنید! هر کلاسی که تولید می‌کنیم، با گرسنگی ما برای آزمایش و کشف پتانسیل خلاقانه رسانه‌های دیجیتال و فیزیکی تحریک می‌شود.
برای اینکه ببینید ما روزانه به چه کاری مشغول هستیم، حتما ما را در اینستاگرام دنبال کنید و پروژه های ما را در Behance بررسی کنید.
تاکنون ما 34 کلاس ارائه کرده‌ایم که طیفی از موضوعات و تکنیک‌ها از جمله Adobe Illustrator، Adobe Photoshop، تایپوگرافی، چاپ‌سازی، تصویرسازی، تصویرسازی تجربی و عکاسی را پوشش می‌دهند: می‌توانید همه آنها را در بخش‌های موضوعی در بالا پیدا کنید، و این تازه شروع است!;)
Evgeniya (معروف به Jenya) Righini-Brand:
"من می‌توانستم معمار، برنامه‌نویس یا حتی مربی تکواندو شوم (کمربند مشکی دارم)، اما علاقه‌ام به ارتباطات بصری و فارغ‌التحصیل شدن در رشته‌های طراحی گرافیک و فارغ‌التحصیلی را انتخاب کرده‌ام. در زمینه تبلیغات، بیش از 15 سال است که به عنوان طراح گرافیک مشغول به کار هستم که از این مدت 5 سال را نیز به تدریس طراحی گرافیک در سطح دانشگاه گذرانده ام.
من به مینیمالیسم و لمس کردن علاقه دارم و عاشق تایپوگرافی، هندسه، حروف نویسی و عکاسی هستم. از جنبه دیجیتالی چیزها، من همیشه مجذوب طراحی تعاملی بوده ام و سفر طراحی من با یادگیری HTML و CSS در 15 سالگی شروع شد.
من به راحتی با هر ایده جدیدی که به ذهنم می رسد هیجان زده می شوم و در مورد آزمایش تکنیک های جدید مورچه ها را در شلوارم دارم.
من معتقدم که طراحی تأثیر زیادی بر زندگی روزمره ما دارد و طراحی خوب می تواند تفاوت ایجاد کند و دنیا را به مکانی بهتر تبدیل کند."
مدارک تحصیلی Evgeniya:
- لیسانس (Hons) تصویرسازی طراحی گرافیک، دانشگاه هرتفوردشایر (هتفیلد، انگلستان)
- مدرک تخصصی در تبلیغات: کارگردانی هنری، موسسه بین المللی تبلیغات (مسکو، روسیه)
Dominic Righini-Brand:
"از آنجایی که به عنوان یک عکاس آموزش دیدم، زمانی که Evgeniya و من تصمیم گرفتیم با هم یک استودیو راه اندازی کنیم، به طراحی گرافیک و کارگردانی هنری پرداختم. بعداً متوجه شدم که دوباره به چاپگری بازگشتم که در کودکی واقعاً از آن لذت می بردم و اکنون حتی بیشتر از آن لذت می برم. در حین کار بر روی پروژه‌های مختلف مشتری و شخصی، علاقه زیادی به تصویرسازی و طراحی الگو پیدا کردم که به زمین بازی اصلی من تبدیل شده است.
من در مورد عکاسی سوراخ سوزنی هیجان زده هستم و چقدر ساده و جذاب است که با یک جعبه ساده از جهان عکس بگیرید!
من اخیراً یک وبلاگ جدید راه اندازی کرده ام — — در حال بررسی تاریخچه فناوری و مردم شناسی عکاسی و نقش آن در دنیای مدرن است. "
مدارک تحصیلی دومینیک:
- لیسانس (Hons) Digital Lens Media ، دانشگاه هرتفوردشایر (هتفیلد، انگلستان)
- دیپلم ملی در عکاسی، کالج منطقه ای هانتینگدون (هانتینگدون، بریتانیا)
نمایش نظرات