آموزش آهنگسازی، نه جزئیات فنی غیرضروری!
این دوره شامل آموزش FMOD، Wwise یا هر میدلور صوتی دیگری نمیشود. آهنگسازان بازی نیازی به دانستن نحوه کار با این نرمافزارها ندارند. طراحان صدا یا توسعهدهندگان بازی، موسیقی شما را برایتان یکپارچهسازی خواهند کرد. تنها دلیلی که ممکن است یک آهنگساز نیاز به آشنایی با این نرمافزارها داشته باشد (و چرا این همه مقاله میبینید که به شما میگویند "FMOD را یاد بگیرید") این است که باید منطق و اصول پشت نحوه عملکرد واقعی صدای بازی را درک کنید. شما فقط باید درک کنید چگونه موسیقی در یک بازی پیادهسازی میشود، نه اینکه خودتان آن را پیادهسازی کنید. توسعهدهندگان فقط میخواهند مطمئن شوند که شما میدانید و منظورشان را وقتی از شما میخواهند 'موسیقی تطبیقی برای مناطق ماشهای' یا 'تگهای موسیقی برای هر لوپ' بسازید، درک میکنید. این دوره تمام آن دانش را بدون نیاز به یادگیری هیچ نرمافزار اضافی به شما خواهد داد!
"آشنایی با میدلور صوتی یک مهارت مفید است. حداقل، بینش ارزشمندی در مورد فرآیند ادغام موسیقی ما در پروژههای بازی به ما میدهد. طبق تجربه من، اکثر تیمهای توسعه ترجیح میدهند پیادهسازی صوتی خود را مدیریت کنند." - وینفرد فیلیپس (God of War، Assassin's Creed، Little Big Planet و همکاران)
رازهای تئوری موسیقی روانشناختی برای القاء احساسات خاص به بازیکنان.
نقش، طرز فکر و رویکرد آهنگساز بازی در ساخت موسیقی برای بازیها.
آشنایی با عملکرد ارکستر و نحوه راهاندازی ارکستر مجازی در نرمافزار آهنگسازی (DAW) شما.
دستورالعملهای آهنگسازی برای نوشتن ملودیها، بیسلاینها، هارمونیها، آکوردها و ریتمها.
نحوه آهنگسازی برای حالات احساسی، محیط و اتمسفر/فضای بازی.
ساخت قطعات موسیقی مختص بازی مانند استینگرها، موسیقی تیتراژ اصلی، منوهای مکث، منوهای چندنفره، موسیقی شخصیتها و غیره.
چگونه اطمینان حاصل کنید که موسیقی شما غوطهورکننده است و در هیچ نقطهای باعث حواسپرتی نمیشود.
موسیقی تطبیقی چگونه کار میکند و توسعهدهندگان بازی ممکن است از شما بخواهند برای چه تکنیکهای یکپارچهسازی صوتی آهنگسازی کنید.
نحوه آهنگسازی برای ژانرهای مختلف بازیهای ویدیویی، از جمله خطی، غیرخطی و تعاملی.
تکنیکهای ضروری میکس و مسترینگ موسیقی ارکسترال، برای دستیابی به صدایی متعادل، گسترده و حرفهای.
نحوه خروجی گرفتن از فایلها و فرمتهای صوتی مورد نظر توسعهدهندگان بازی.
PDFهای قابل دانلود متنوع و لینکهایی برای مطالعه/تحقیق بیشتر.
پروژههای عملی در طول دوره تا بتوانم پیشرفت شما را ببینم و بازخورد ارائه دهم.
یک سخنرانی اضافی که در بخش پایانی دوره پنهان شده است.
یک بخش کامل اختصاص داده شده به تکنیکهای عمیق میکس، که از دوره EDM من گرفته شده است تا تمام ابزارهایی را که برای دستیابی به صدایی مدرن، گسترده و پرحجم نیاز دارید، به شما بدهد – تقریباً انگار دو دوره را به قیمت یک دوره دریافت میکنید!
تمام آنچه در این دوره به شما آموزش میدهم، سالها طول کشیده تا خودم یاد بگیرم. شما در یک دوره کامل، بیش از ۱۰ سال دانش آهنگسازی موسیقی بازی را به دست میآورید.
صنعت بازی هر سال به طور نجومی در حال رشد است. این صنعت به آهنگسازان با استعداد نیاز خواهد داشت تا برای هر بازی جدید موسیقی فراهم کنند!
راستش را بخواهید، رضایت از دیدن موفقیت و یادگیری دانشجویان. من به آموزش بسیار علاقهمندم و واقعاً باور دارم که همه ما باید به یکدیگر کمک کنیم تا به عنوان آهنگساز و تهیهکننده موسیقی رشد کنیم. موسیقیدانان به شدت در مورد تکنیکهای خود محتاط و پنهانکار هستند. من این را درک نمیکنم. به همین دلیل است که این دوره را با شما به اشتراک میگذارم تا رازهای پشت این موضوع را به شما بیاموزم که چرا برخی از موسیقیهای بازی اینقدر قدرتمند و احساسی هستند، و چرا برخی دیگر هیچ تاثیری ندارند.
شما باید یک نرمافزار آهنگسازی (DAW) مانند FL Studio، Ableton، GarageBand داشته باشید و توانایی استفاده از آن نرمافزار را برای تمرین تکنیکهایی که آموزش میدهم، داشته باشید.
همچنین، باید درک بسیار ابتدایی از تئوری موسیقی داشته باشید. در طول دوره، من در مورد نتها، آکوردها، مینور و ماژور صحبت میکنم. سعی کردهام همه چیز را تا حد امکان ساده کنم، اما برای درک مفاهیم به این تئوری پایه نیاز خواهید داشت!
پس اگر آمادهاید تا آهنگسازی حرفهای موسیقی بازی، رازهای تئوری موسیقی، میکس و مسترینگ را بیاموزید، این دوره را تهیه کنید و مهارتهای خود را به سطح بالاتری ببرید. تضمین بازگشت وجه ۳۰ روزه وجود دارد، بنابراین اگر دوره (یا حتی من) را دوست نداشتید، میتوانید کل مبلغ را پس بگیرید. واقعاً چیزی برای از دست دادن نیست!
Benjamin Lynott
تهیه کننده پیشکسوت موسیقی، مهندس صدا
اسم من بن است و از سال 2009 مشغول تولید موسیقی هستم، سرگرمی که از آن زمان علاقه مرا به تمام جنبه های تولید صدا و صدا برانگیخته است. من با شرکتهای ضبط با انتشاراتی در House، Progressive House، Tech House، و Techno قرارداد امضا کردهام.
من کنسرتهای بیشماری صداگذاری کردهام و روی صحنه با هنرمندانی مانند سم فندر (آدم واقعاً باحال، قبل از اجراها از بونگ برای بخار تارهای صوتی خود استفاده میکند!)، Maverick Sabre، و Little Green Cars کار کردهام. از این تجربیات، من توانستم در تئاتر ادامه دهم و کار کنم، جلوههای صوتی و محیطهایی را برای استفاده در پانتومیمها و موزیکالها طراحی کنم... سپس QLab را برای اجرای نمایش اجرا کردم.
من همچنین موسیقی بازی را برای Indie Developers ساختهام، و در پروژههای خود به طراحی صدا و فولی کمک کردهام. تجربه جالبی که به من در تولید و میکس صدا برای فیلم و مستند کمک کرد.
من ادعا نمی کنم که متخصص هستم - هیچ کس نیست. اما من معتقدم که می توانم بخشی از دانشی را که در طول سال ها به دست آورده ام به شما آموزش دهم. امیدوارم از دوره های من لذت ببرید!
نمایش نظرات